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骆正 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 中国戏曲
• 传统文化
• 艺术
• 表演艺术
• 文化
• 历史
• 戏曲艺术
• 中国文化

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122149275

版次：1

商品编码：11107602

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：308

正文语种：中文

产品特色

内容简介

《中国京剧二十讲》是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者充分调动其心理学专业的知识，对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，是一本透过京剧了解传统文化的入门读物。

作者简介

骆正，1935年出生于山东烟台，北京大学心理学教授，在文艺心理学、戏曲审美心理学和书法等方面均有较高造诣，曾获1995年中华人民共和国文化部表彰奖状。
骆教授一贯致力于中国戏曲的研究和传播：他在北京大学开设的“传统戏曲欣赏”课程，场场座无虚席；他参与组织了一系列的戏曲推广活动，“京剧文化活动周”等深受社会好评。近来曾在电视连续剧《梅兰芳》中客串扮演了学者罗瘿公。
出版有《心理学词典·生理心理学分卷》《华夏简明百科全书·文艺心理学分卷》《情绪控制的理论与方法》等专著。

目录

第一讲 戏曲的历程
戏曲的起源、形成和发展
昆剧的形成及其特点
清代戏曲及京剧的崛起
第二讲 京剧概论
京剧的形成
京剧的基本特征
四种基本形式
四大行当
三种舞台造型
第三讲 京剧的剧目与流派
按表演形式分类
按行当分类
其他分类
京剧的流派
第四讲 京剧的特性与代表戏
历史性和历史戏
政治性和政治戏
伦理性与伦理戏
情感性与爱情戏
科学性与心理戏
文学性与戏的文学色彩
其他两类典型戏剧
第五讲 京剧与审美心理学
视觉审美
听觉审美
思维与审美
美感产生原理
情感与审美
个性与审美
第六讲 戏曲大师的审美观
李渔与《闲情偶寄》
汤显祖与沈璟的争论
齐如山的戏曲理论与实践
盖叫天的表演理论与实践
第七讲 关汉卿研究
关汉卿戏曲创作特点
关汉卿作品赏析
第八讲 梅派及梅兰芳研究
戏曲的审美与形相的直觉
戏剧的综合表演与完形心理学
戏曲的程式化与心理距离
戏曲心理学的几个问题
第九讲 程派及程砚秋研究
独成一派的程氏唱腔
程氏悲剧
多番“取经”
第十讲 麒派及周信芳研究
麒派戏曲四观
麒派的形成和发展
麒派的三大艺术魅力
麒派的两大艺术特点
京派与海派的争与合
第十一讲 荀派及荀慧生研究
戏剧中几类女性的心理特点
大家丫鬟——《西厢记》里的红娘
小家碧玉——《梅龙镇》里的李凤姐
第十二讲 《群英会》赏析
群英聚会
蒋干偷信
曹操上当
草船借箭
蒋干犯傻
周瑜打黄盖
孔明借风
问题和启示
第十三讲 《贵妃醉酒》赏析
不同心理类型者欣赏《贵妃醉酒》
《贵妃醉酒》的矛盾及所隐喻的问题
梅兰芳对《贵妃醉酒》的四大改革
第十四讲 《打渔杀家》赏析
剧情冲突环环相扣
心理刻画细腻动人
节奏把握起伏分明
绝妙的丑角念白
《打渔杀家》中的唱
第十五讲 《失·空·斩》赏析
《失街亭》——错误的军事部署
《空城计》——两个老人的心理暗战
《斩马谡》——挥泪严军纪
问题和启示
第十六讲 《玉堂春》赏析
《女起解》——悲剧的喜剧化表演
《三堂会审》——丰富的人物心理活动
问题和启示
第十七讲 《四郎探母》赏析
四郎思母
亲情大于敌情
探望亲人
朝廷与家庭
瑜中之瑕
第十八讲 《四进士》赏析
巧合与必然的剧情脉络
复杂鲜明的人物性格
唇枪舌剑、步步紧逼的念白
问题和启示
第十九讲 《赤桑镇》赏析
“嫂娘”的愤怒
包公的痛心
情与理的冲突
唱念的艺术特色和力量
问题和启示
第二十讲 《盘丝洞》赏析
在表演艺术方面的创新
在丰富剧情方面所做的努力

中国京剧的瑰丽画卷：一部穿越时空的艺术史诗 书名：中国京剧的瑰丽画卷 作者：[此处可留空，或填入虚构的学者名] 出版社：[此处可留空，或填入虚构的出版社名] 字数：约 1500 字 --- 卷首语：当板眼与身段交织的瞬间 京剧，作为中华民族的“国粹”，其声腔之高亢、扮相之精美、武打之矫健，构筑了一个独立于世的、绚烂的艺术宇宙。然而，要真正领略这一舞台艺术的深邃底蕴，需要的不仅仅是聆听那如泣如诉的西皮二黄，更需要深入其历史的肌理、流派的纷争、以及人物命运的象征之中。《中国京剧的瑰丽画卷》并非一部简单的入门指南，而是一部旨在带领读者沉浸式体验京剧艺术生命力的深度文献。本书将摒弃生硬的年代罗列与枯燥的术语堆砌，转而以“剧目”、“行当”、“美学”为三大核心支柱，构建起一座立体而丰满的京剧知识殿堂。 第一部分：剧目中的历史回响——从“乱弹”到“禁宫乐” 本书的开篇，我们将避开传统艺术史中对徽班进京的简单复述，而是选择从“戏看人唱”的视角切入，聚焦于那些奠定了京剧基石的标志性剧目。 一、 经典剧目的“版本流变”研究： 我们深知，一出经典的京剧，其流传的过程本身就是一部活的历史。本书将精选十余部核心剧目，如《搜孤救孤》、《霸王别姬》、《空城计》等，深入剖析其在不同历史阶段（清中叶、民国初年、建国初期）的唱腔、身段、服装的细微变化。例如，探讨程砚秋先生如何通过“程腔”对《锁麟囊》中的薛湘灵的悲剧命运进行全新的、更具女性内在心理深度的诠释，而非仅仅停留在“悲剧女腔”的表层描述。 二、 武戏的叙事学： 京剧的武戏是其最具视觉冲击力的部分，但其背后蕴含的“套路”与“实战”的平衡极具研究价值。我们将详尽解析《挑帘探路》、《大刀会》等剧目中，武旦和武生角色的“功架”与“趟马”的技艺规范，并探讨这些武戏在不同剧团体系中（如“四大名旦”体系下的武戏安排与“老生”体系下的武戏安排）所体现出的审美取向差异。 三、 地方声腔的“融合与淬炼”： 京剧的生命力在于其强大的吸纳性。本书将花费大量篇幅，对比研究京剧形成初期，昆曲、秦腔、梆子等声腔对京剧音乐元素的影响。我们会展示早期京剧乐队中，板胡、京胡、月琴如何取代传统戏曲乐器，形成一套独特的“京味儿”配器体系，并深入剖析“皮黄腔”的结构性创新如何使其超越了单一的地方色彩，成为具有普适性的“大调”。 第二部分：行当的哲学——面具下的角色原型 京剧行当的划分是世界戏剧史上独特的分类系统，它不仅是技艺的划分，更是对传统社会角色原型的一种高度凝练。《中国京剧的瑰丽画卷》将侧重于“行当的符号学意义”。 一、 老生与小生的“时代精神”： 老生（如余叔岩一派）代表着封建士大夫的道德典范与人生沧桑，其“念白”中蕴含的抑扬顿挫，是传统文人审美的极致体现。本书将对比研究徐碧云与杨宝忠在演绎“忠君爱国”题材时，基于不同声线与身段所展现出的“儒雅”与“悲愤”的细微差别。而小生（特别是“文小生”）则代表着儒雅的贵公子形象，其“翎子生”的潇洒与“扇子生”的内敛，体现了不同社会阶层对“翩翩君子”的想象。 二、 花脸的“功能性美学”： 花脸（净角）常被视为喜剧或恶人的专属，但本书将着重分析以裘盛戎先生为代表的“铜锤花脸”的艺术成就。裘派花脸的魅力在于，他们能够用厚重的嗓音和夸张的肢体动作，表现出复杂、甚至是带有悲剧色彩的英雄人物（如《程咬金》）。我们将解析花脸的“脸谱”如何从单纯的色彩符号，演变为对人物内心冲突的外化工具。 三、 旦角的“心性表达”： 四大名旦的艺术成就已臻化境，本书不求重复其生平事迹，而侧重于分析“四大行腔”在表达女性复杂情感时的差异化策略。例如，尚派青衣对“庄重”的坚守与新派青衣在处理“闺怨”时注入的自由节奏感之间的张力。我们还将探讨“彩旦”（丑角中的女旦）在传统戏中扮演的“解套者”角色，她们如何在诙谐中讽刺现实，提供审美上的疏解。 第三部分：舞台的符号与哲思——京剧的非物质语境 京剧的魅力很大一部分来源于其高度凝练的舞台符号系统，这套系统是理解中国传统美学的钥匙。 一、 虚拟空间的构建： 京剧的“一桌二椅”是极简主义舞台哲学的巅峰。本书将通过对《走边》、《起霸》等虚拟性极强的剧目的分析，阐释演员如何通过“亮相”、“圆场”、“马鞭”等动作，在观众的心灵中构建出“千军万马”、“万里长城”的宏大场景。这种“写意”而非“写实”的手法，体现了东方艺术对想象力的尊重。 二、 服饰的“时空折叠”： 京剧戏服被称为“行头”，其结构复杂，象征意义强于实用性。我们将详细拆解“蟒袍”、“靠旗”、“帔”等不同服饰在不同场景下的指代意义，尤其关注“靠”的佩戴方式，如何决定了武将的战斗状态（如“靠”的脱落象征着战败或极度悲愤）。 三、 锣鼓经的“情绪编码”： 京剧的“场面”（乐队伴奏）是与演员同步的心跳。本书将从音乐人类学的角度，解析“急促的紧锣密鼓”与“舒缓的催人板”在不同情境下对观众情绪的精准操控。我们还将探讨板鼓、大锣、小锣之间复杂的互动关系，如何构成一种非语言的、直达人心的叙事结构。 --- 结语：在传承中等待新生 《中国京剧的瑰丽画卷》试图呈现的，是一个生生不息的艺术形态。它既扎根于深厚的历史土壤，又在不断的艺术实验与流派传承中保持着鲜活的生命力。阅读本书，不是为了记住谁是哪一年的谁，而是为了学会如何“看”京剧，如何从那一片舞台的灯光中，捕捉到中华民族两百年来积累下的集体审美与情感共鸣。它期待带领每一位读者，成为京剧艺术更深刻的见证者与欣赏者。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在讨论“脸谱”的部分处理得格外细致和富有张力。它不仅仅是描述了红白黑蓝等颜色的基本寓意，更是深入挖掘了不同脸谱背后的文化符号学意义。作者甚至花了不少篇幅去分析脸谱的线条走向如何影响观众对人物性格的心理投射，这简直是令人耳目一新。比如，为什么忠臣的脸谱多以正直的线条为主，而奸角的眼窝会设计成深陷的形状，这些细节都揭示了中国传统哲学中对“形神合一”的极致追求。更妙的是，书中还引用了一些古代戏曲理论家的论述，将这些视觉符号提升到了哲学思辨的高度，让原本直观的色彩和图案，瞬间拥有了深厚的文化内涵。我甚至开始尝试自己用文字去“勾勒”某一个特定的脸谱，体会那种在有限空间内表现无限性格的艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文献引用和案例选择上的广度与深度也值得称赞。它显然不是仅凭一两位专家的个人观点拼凑而成，而是建立在一个扎实的研究基础之上。无论是对清末“谭派”艺术的深入剖析，还是对当代流派传承人技艺特点的对比分析，都做到了言之有据。我尤其欣赏作者在阐释唱腔流变时，所引用的那些老唱片片段描述，文字功底极佳，仿佛能让人“听”到那个老艺术家的气口和韵味，即使我没有亲耳听过原版录音，也能感受到那种穿透历史的艺术魅力。这种对细节的精准捕捉和对历史脉络的清晰梳理，使得这本书不仅适合初学者建立框架认知，对于有一定基础的爱好者来说，也是一本可以时常翻阅、不断挖掘新意的工具书。它提供了一个观察京剧世界的全景式视角，严谨又不失文采，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对戏曲知识了解得非常有限，顶多就是听过几段“花腔”，感觉那是一种离我很遥远的艺术形式。但是这本书的叙事方式极其平易近人，它没有一开始就抛出大量晦涩的术语，而是像一位和蔼的老师傅，耐心地引导着你一步步走进这个世界。尤其让我印象深刻的是它对“行当”划分的讲解，作者并没有采用枯燥的表格，而是通过讲述几个经典角色的故事，将生、旦、净、丑的性格、扮相、唱腔特点描摹得栩栩如生。我仿佛看到了那个白面书生在台上面对知音时的羞涩，也感受到了那武将上阵杀敌时的英气勃发。这种基于情境的教学法，极大地降低了阅读门槛。读完关于“武戏”的那一章节后，我特地去看了几段经典武戏的视频，以前只觉得眼花缭乱，现在却能清晰地分辨出“翻”“跌”“靠”等动作的含义和它们在叙事中的作用，这种“知其所以然”的乐趣，实在是令人沉醉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它展现了京剧艺术的“活态性”。很多关于传统艺术的论述，读起来总有一种“博物馆陈列品”的感觉，强调过去的美好，却忽略了它在当下的生命力。然而，这本书的后半部分明显突破了这种局限。作者巧妙地将历史沿革与当代审美趣味结合起来，探讨了在现代媒体传播环境下，京剧如何保持其艺术张力与观众缘。他分析了新编历史剧的一些创新尝试，既肯定了突破的勇气，也审慎地指出了可能面临的文化失衡风险。这种辩证的眼光，让整本书的论述显得非常扎实且具有现实关怀。它不是简单地歌颂，而是带着一种学者的审慎和艺术家的激情，去探讨如何在继承和发展之间找到那个微妙的平衡点。读完后，我不再觉得京剧是“老古董”，而是一个充满生命力的、仍在不断自我完善和对话的文化体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面的水墨晕染效果，配上那几笔遒劲有力的书法字体，一看就觉得内容绝非等闲之辈。我特地选了一个阳光明媚的下午，泡上一壶清茶，迫不及待地翻开了扉页。初读之下，我就被作者那种深厚的文化底蕴所震撼。他对中国传统戏曲的理解，绝不仅仅停留在舞台表演的层面，更是深入到了美学、哲学乃至社会历史的肌理之中。比如，他对于“亮相”这一程式化动作的分析，简直是庖丁解牛般精妙，将肢体语言与人物内心世界的微妙变化丝丝入扣地结合起来，让我这个门外汉也能窥见其中蕴含的千年智慧。书中的文字流畅又不失典雅，读起来有一种穿越时空的韵味，仿佛能闻到那舞台上特有的朱砂和脂粉的气息。尽管有些理论性的论述需要反复咀嚼，但每一次回味，都会带来新的领悟。这本书不仅仅是一部戏曲入门指南，更像是一份邀请函，邀请读者进入一个光怪陆离、充满符号意义的艺术殿堂，去探索那些在光影变幻中被精心守护的“国粹”精髓。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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挺专业的，爷爷评价不错

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质量不错，物有所值，继续关注

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不错，书质量挺好的，已读一讲，

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非常满意！

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好材料，准备考试用的~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

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