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冯德仲 著

图书标签:

• 舞台灯光
• 灯光设计
• 舞台技术
• 戏剧
• 表演艺术
• 照明
• 设计原理
• 舞台艺术
• 技术手册
• 专业教材

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104020578

版次：1

商品编码：10055708

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

编辑推荐

　　《舞台灯光设计概要》附录部分编译介绍了国外若干剧场的设备系统状况和与舞台灯光艺术创作相关的专业信息，为演出灯光设计的创作和教学过程的不同阶段提供参考和提示。

内容简介

　　本书内容从演出和教学的实际需要开始，简要介绍了舞台灯光的历史发展状况，从专业词汇开始认识镜框舞台剧场；概述了舞台演出灯光空间构成的要点，结合灯光设计专业基础知识的教学和训练内容，以图解的方式阐明了舞台灯光造型艺术的规律和要点以及舞台布光、制图、装台、拆台的制作方法及安全管理要点等演出灯光创作的基本构成；以演出灯光制作实例说明舞台灯光设计创作的过程，以便加深对舞台灯光专业的了解，明确灯光设计专业职责以及舞台协作的相互关系。附录部分编译介绍了国外若干剧场的设备系统状况和与舞台灯光艺术创作相关的专业信息，为演出灯光设计的创作和教学过程的不同阶段提供参考和提示。

内页插图

目录

序
前言
一 剧场与舞台
剧场建筑及舞台照明的发展
舞台常用名称术语
舞台照明常用灯具

二 舞台灯光应用原理
舞台灯光的视觉空间构成
舞台布光造型基础

三 舞台灯光设计基础
布光设计的基本要点
案头剧目剧本分析及灯光设计范例
舞台灯光设计专业本科毕业论文范例

四 舞台灯光设计制图
灯光设计平面制图及手绘制图模板
舞台、电视灯光设计制图系列模板使用图例
从预想到实现的舞台空间——wysiwyg灯光设计软件

五 演出灯光设计创作过程
创作过程和要点
剧场演出剧目灯光设计实例
六 演出灯光的安全要点

附录
镜框舞台剧场实例
舞台监督与灯光设计的工作关系
活跃在美国的女灯光师

前言/序言

好的，这是一份针对不同主题图书的详细简介，这些主题均不涉及“舞台灯光设计概要”的内容。 --- 图书一：古代文明的兴衰与权力更迭 简介： 本书深入探讨了人类历史上几个关键古代文明——美索不达米亚、古埃及、印度河流域以及早期的中华文明——在地理、社会结构、宗教信仰和政治组织方面的复杂演变。这不是一部简单的年代记录，而是一次对权力如何诞生、维护、扩散及最终瓦解的宏大考察。 我们将从尼罗河的定期泛滥如何塑造了法老的绝对神权，过渡到美索不达米亚城邦之间永无休止的资源竞争。书中细致分析了楔形文字、象形文字等早期书写系统的出现，如何不仅是记录工具，更是早期官僚体系和知识垄断的核心支柱。我们对汉谟拉比法典和早期《亡灵书》的解读，旨在揭示不同文化对“正义”与“来世”的不同理解，以及这些理念如何被统治阶层用以巩固其统治基础。 更重要的是，本书侧重于“转折点”。例如，青铜时代晚期的崩溃（即所谓的“黑暗时代”）并非单一事件，而是气候变化、人口迁移和贸易网络断裂相互作用的结果。我们通过考古学的新发现，试图重建那个时期信息流动的中断与社会韧性的考验。在描述这些宏大叙事的同时，我们也关注普通人的日常生活——他们的农业技术、手工艺的精进，以及他们在面对帝国扩张时的无奈与适应。 本书的后半部分聚焦于权力的转移机制。从苏美尔祭司阶层的兴起到亚述帝国的军事扩张，再到波斯阿契美尼德王朝对多元文化的整合策略，我们详细剖析了中央集权如何通过基础设施建设（如波斯御道）和标准化税收体系得以实现。结尾部分，我们将目光投向希腊城邦的独特发展，探讨民主思想的萌芽与局限性，并将其与同一时期的东方专制王权进行对比，以期理解不同治理模式在塑造人类历史进程中的根本差异。这是一部关于人类在特定地理约束下，如何构建秩序、争夺资源并最终留下不朽遗产的深度研究。 --- 图书二：十九世纪欧洲工业革命中的社会阶层流动与城市化 简介： 《十九世纪欧洲工业革命中的社会阶层流动与城市化》是一部聚焦于快速工业化时期社会结构剧变的学术专著。本书避开了对蒸汽机、纺织机等技术发明本身的机械性描述，而是将焦点置于这些技术变革对真实社会群体产生的影响，特别是阶层间的界限如何被重塑、被模糊，以及城市空间如何被这种力量彻底重构。 全书分为三大部分。第一部分，我们深入分析了“旧贵族”与“新工业资产阶级”之间的权力博弈。工业革命初期，贵族阶层通过土地兼并和对政治资源的控制仍保有优势，但随着资本的积累，拥有技术和工厂的实业家群体开始挑战这种传统的等级制度。本书利用大量地方档案和家族信函，描绘了跨越阶层联姻、资本渗透和文化认同冲突的复杂图景。 第二部分是关于新兴无产阶级的形成与生活条件的研究。我们详尽考察了城市中心“工人阶级飞地”的诞生过程。通过对曼彻斯特、鲁尔区和里昂等地的案例分析，本书揭示了家庭结构如何适应工厂作息，童工现象的普遍性，以及早期工人互助组织（Friendly Societies）在社会保障缺位环境下的重要作用。此处，我们特别关注了工人对自身身份的认知转变——从传统的农民或手工艺者，如何逐渐转化为具有集体意识的“工人”。 第三部分则着眼于城市空间的地理重塑。工业化带来的剧烈人口涌入，使得城市规划面临前所未有的压力。本书详细剖述了贫民窟的形成机制，疾病（如霍乱和肺结核）如何成为阶级隔离的生物学标记。同时，我们也审视了随后的公共卫生改革运动，以及由中产阶级发起的对城市美学的追求，这些都直接影响了现代城市规划的早期形态。本书的结论部分，探讨了社会流动性在工业化高潮期的真实程度，并评估了社会主义思潮在工人阶级中传播的社会土壤。这是一部关于结构性变革如何影响个人命运与集体认知的历史研究。 --- 图书三：后现代艺术理论中的主体性消解与符号学转向 简介： 本书全面梳理并批判性地考察了二十世纪后半叶兴起的后现代艺术理论思潮，核心议题集中在“主体性”的瓦解、意义的多元化以及文化表征的复杂性。本书并非艺术史的编年体，而是对一系列核心哲学概念在视觉艺术实践中如何被转化和应用的理论分析。 开篇聚焦于结构主义的遗产及其局限。通过对索绪尔语言学思想的引入，我们探讨了符号如何构成意义的基础，以及在艺术领域，图像如何被视为一个由“能指”和“所指”构成的系统。紧接着，本书转向了解构主义的激进立场。德里达关于“在场形而上学”的批判，被用来分析艺术作品中原本被视为“核心”或“原创性”的价值是如何被边缘化和分散的。 理论分析的重点在于“作者之死”这一命题。本书细致剖析了罗兰·巴特的论断，并将其置于波德莱尔以来的现代性艺术实践背景下进行检验。我们研究了如何通过挪用（Appropriation Art）和拼贴（Collage）等手法，挑战艺术家的独特天才叙事，从而将解读的权力转移给接受者。 此外，本书对福柯的权力/知识理论在艺术权力结构分析中的应用进行了深入探讨。我们审视了博物馆、画廊等机构如何通过其策展话语，构建了关于“何为艺术”的合法性框架。这种对制度化权威的质疑，是后现代艺术批评区别于早期现代主义批评的关键所在。 最后，本书对消费社会与拟像理论进行了对接。鲍德里亚关于“超真实”（Hyperreality）的概念，被用以阐释当代媒介艺术中，图像的复制和无限循环如何超越了对现实世界的指涉，成为一个自足的符号系统。本书力求以严谨的学术语言，为读者提供一套理解当代视觉文化复杂性和内在矛盾的批判性工具，探讨在主体性被消解的时代，艺术创作的可能边界与伦理困境。 --- 图书四：中亚草原游牧民族的军事技术与欧亚大陆的战略平衡 简介： 本书是一部专注于中亚草原民族，特别是匈奴、突厥和蒙古帝国时期，其军事组织、战术创新及其对欧亚大陆地缘政治格局产生深远影响的专著。我们避免了将这些群体简单地视为“侵略者”，而是将其视为具有高度组织性和技术适应性的复杂政治实体。 研究的核心围绕“机动性”展开。本书首先详细考察了骑术的驯化和复合弓技术的掌握，是如何赋予这些游牧民族无与伦比的战场优势。我们分析了“佯装撤退”战术的数学模型和心理学基础，以及这种战术如何颠覆了定居文明步兵阵型的固有优势。书中不乏对不同历史时期——从萨珊波斯与游牧部落的长期冲突，到蒙古铁骑征服的快速扩张——的详细案例分析。 第二部分侧重于游牧帝国在军事资源管理和后勤方面的创新。不同于农耕帝国的固定粮仓系统，草原民族依赖于高度依赖牲畜和季节性迁徙的“分散式后勤”。我们考察了他们如何通过对战俘、商人以及被征服地区的定居者进行技术吸收（例如，采纳攻城器械和更复杂的冶金技术），来弥补其在工程学上的相对短板。 第三部分探讨了军事技术扩散对欧亚大陆战略平衡的长期影响。例如，蒙古西征不仅带来了毁灭，也无意中促进了技术、商品和思想的跨大陆交流，重塑了东西方之间的权力结构。本书审视了拜占庭、金国和基辅罗斯等政权，是如何被迫或主动地调整其防御体系和外交策略来应对来自草原的持续压力。最终，本书旨在描绘一幅由游牧军事力量驱动的动态地缘政治图景，理解其短暂但极具破坏性和重塑性的历史作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对“氛围营造”的深度挖掘。很多灯光设计往往只停留在“把人照亮”的层面，但这本书却深入探讨了如何通过光线的“质感”来烘托剧情的厚重或轻盈。作者对不同材质（如纱幕、木制背景、金属道具）如何反射和吸收光线进行了详尽的分析，这在以往的入门书籍中是很少见的。 我特别留意了关于“环境光”与“焦点光”相互作用的部分。书中指出，优秀的设计往往是模糊了焦点与背景的界限，让整个舞台空间都充满呼吸感。书中提供的几个关于室内场景与室外场景切换的灯光设计手稿分析，简直是教科书级别的范例，展示了如何在有限的舞台空间内，利用光的层次感创造出无限的空间想象。读完后，我都有冲动想立刻去实践一下书中学到的“光线雕塑”技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本关于舞台灯光设计的书，读完之后我感觉自己像是站在了聚光灯下，对整个舞台灯光的运作有了全新的认识。这本书的结构安排非常巧妙，它没有直接堆砌那些枯燥的技术术语，而是从最基础的光的物理特性讲起，循序渐进地引导读者进入专业领域。我特别喜欢它在讲解色彩理论时所采用的生动比喻，让原本抽象的色彩搭配变得直观易懂。比如，书中用“情感的调色盘”来形容不同色温对观众情绪的影响，这比单纯罗列色温数值要深刻得多。 而且，作者在描述经典剧目灯光设计案例时，那种细腻的笔触简直让人身临其境。我仿佛能感受到《仲夏夜之梦》中那些闪烁的精灵之光是如何通过精确的光束角度和柔和的边缘过渡营造出梦幻氛围的。书中对于如何利用追光和面光来塑造演员形象，以及如何通过侧光来强调戏剧张力的分析，都极为透彻。我尤其欣赏它对“光影叙事”这一概念的探讨，它强调灯光不仅仅是照明工具，更是舞台语言的重要组成部分，这极大地拓宽了我对灯光设计的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在理论深度上远超我的预期。它不仅仅停留在“是什么”和“怎么做”，更进一步探讨了“为什么这样设计会更好”的哲学层面。书中对西方戏剧传统中光影美学的探讨，如巴洛克时期对戏剧性照明的偏爱，对现代舞台灯光设计思想有着深远的影响，这种跨学科的视角非常珍贵。 书中对灯光安全规范和设备维护的提及，虽然占比不大，但体现了作者严谨的专业态度。它提醒读者，所有的创意都必须建立在安全可靠的技术基础之上。此外，书中对未来趋势的展望也颇具洞察力，比如对虚拟现实技术与舞台灯光融合的猜想，让人对接下来的行业发展充满了期待。总体而言，它提供了一个既有历史纵深感又面向未来视野的灯光设计全景图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种专业书籍会读起来非常晦涩难懂，但这本书的叙述方式出乎意料地流畅和富有趣味性。它在介绍灯具种类时，没有采用那种冰冷的目录式罗列，而是穿插了大量的历史演变和实际应用场景。例如，在讲到LED技术对舞台灯光革命性的影响时，作者巧妙地对比了传统钨丝灯与现代LED灯在能耗、色彩饱和度和控制精度上的差异，这种对比极具说服力。 更让我惊喜的是，书中关于灯光控制系统的章节，虽然技术性很强，但作者使用了大量的图表和流程图进行辅助说明，使得复杂的DMX协议和编程逻辑也变得清晰明了。我能想象出那些初次接触灯光控制台的新手，也能通过这本书快速掌握核心概念。这绝非一本只适合资深设计师的参考书，它更像是一位经验丰富的导师，耐心地手把手地教导每一个渴望入门的人。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和配图质量也是一流的。很多技术手册的插图往往粗糙且难以辨认，但这本书中的灯光布局图、透视图和灯具剖面图都极其清晰精准，这对于理解复杂的光束路径和舞台装置至关重要。特别是那些三维透视图，将灯位、投射角度和接收面的关系展现得一目了然，极大地简化了空间几何学的理解难度。 另外，作者在章节末尾设置的“设计反思”环节非常实用。它不是简单的习题，而是提出一些开放性的、引发思考的问题，比如“在没有预算限制的情况下，你会如何设计一场极简主义的歌剧？”这类问题迫使读者跳出固有的思维定式，真正运用所学知识进行创造性地解决问题。这本书无疑是舞台艺术从业者案头必备的珍藏，无论是新手还是老兵，都能从中汲取到新的养分和灵感。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，很实用！棒棒哒！

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54条

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3条

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(94%好评)

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最后，关于书籍内容方面，总体来说是一本好书，读完受益匪浅，很有作用。收藏了，有空或者书荒时会随时抽空看看。以下心得内容给各位参考参考：

评分☆☆☆☆☆

书质量不错，送货人员态度非常好。

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(94%好评)

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￥168.40(7.7折)

评分☆☆☆☆☆

舞v台灯光的视觉空v间构成