2016古董拍卖年鉴·珠宝翡翠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欣弘 编

图书标签:

• 古董拍卖
• 珠宝
• 翡翠
• 拍卖年鉴
• 2016
• 收藏
• 艺术品
• 投资
• 玉石
• 珍宝

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675248

版次：1

商品编码：11853473

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

页数：272

字数：40000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　本套书是我社连续第16年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业*有影响的工具性图录，分为瓷器卷、书画卷、玉器卷、杂项卷和珠宝翡翠卷。《2016年古董拍卖年鉴》较去年有三个方面的升级：
　　1：增加了高清彩图2000幅！
　　增加了这么多彩图是个什么概念呢？直观的理解就是今年的年鉴比2015版厚了一枚硬币的高度。作为连续16年出版的艺术品拍卖年鉴领先品牌，我们早就可以做到图量。但是，我们不愿牺牲图片品质，不愿压缩图片大小，重点藏品力求全方位高清展示，5万余条拍品信息通过黄页检索、网页补充，实实在在地丰富了内涵！
　　2：补充了拍品的传承记录！
　　“捡漏是每个收藏者的美梦，赝品是每个收藏者的噩梦。”在现在的一些拍卖活动中，赝品层出不穷。有些拍卖行为了提高名气或快速捞钱，会出现“假拍”实际没成交却说拍了天价以及卖家自己拍下等怪现象。今年我们收录的藏品都经过了专家行家双重把关，记录了拍品的传承路径，呈现在读者面前的是*真实的拍卖市场！
　　3：收录了境外的重点拍品！
　　作为专业年鉴，不仅要收录国内拍卖公司的成交记录，对于境外的重点拍品也不能疏忽遗漏，历年的年鉴都涉及了境外的信息，但是今年收录无疑更加全面，包括伦敦佳士得、纽约佳士得、香港佳士得、伦敦苏富比、纽约苏富比、巴黎苏富比、香港苏富比、台北艺流、台湾世家等多家境外拍卖公司的成交拍品。方便读者一手掌握全球的收藏趋势和市场行情。

内容简介

　　《2016年古董拍卖年鉴》每册书都分为两部分，图录部分精选了2015年度艺术品的拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。拍卖数据成交汇总部分，收集2015年万余条拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业，收藏家，艺术家喜爱。

作者简介

　　欣弘，资深收藏图书策划人，已连续16年策划出版古董拍卖年鉴系列图书，出版过《2015古董拍卖年鉴》等图书，广受市场好评。

内页插图

精彩书评

　　湖南美术出版社出版的《拍卖年鉴》是值得珍藏的工具书
　　湖南美术出版社出版的《拍卖年鉴》是中国大陆地区第一部涉及文物、古玩收藏拍卖的年鉴。
　　十六年来，十六部年鉴，加上集成本，凝固成了一段中国收藏拍卖的生动历史。
　　《拍卖年鉴》是一部值得珍藏的工具书。
　　值得珍藏的理由之一就是它的高度专业性。
　　《拍卖年鉴》所录拍品，悉数出于国内外专业拍卖公司，这些公司聚集着众多的文物古玩专家和学术团队，他们凭藉先进的科学仪器和精准的专业知识，对每件拍品进行过鉴定，在很大程度上保证了拍品的真实属性和拍卖的专业性。
　　值得珍藏的理由之二就是它的高度密集的信息容量。
　　无论是鼎彝、籀鼓、秦玺、汉瓦，……
　　无论是柴、汝、官、哥、定、钧各窑器皿……
　　无论是玉石牙雕、范铜剔红、佛像印石、文玩细隽、砚台墨丸……
　　《拍卖年鉴》遵循全面、精准、便鉴等特征，无不悉数囊括其中，集各种功能于一身，每年以数以万计的信息，系统地记录着拍卖行业的现实和动态。
　　主题鲜明，重点突出，详略得当地为拍卖行业内发生的大事、热事、特事立条。条目加文章，鉴评严谨，图文并茂。
　　值得珍藏的理由之三就是它的精美的版式和印刷工艺。
　　典雅的封面，古朴中蕴藏着浓烈的历史的沧桑。
　　绚美的内页，秀雅清超，毫分厘析。
　　奔放的版式繁而不乱，密而不塞。
　　它的本身就是一件精致的艺术品。
　　当然还可以说出一些理由……。
　　突然想起一段有名的跋词：
　　“人声静寂，一灯荧荧，据案披卷，每书几皆能倾诉其被收藏的故事。”
　　一盏灯，一杯茶，灯影茶韵间读《拍卖年鉴》，确实能聆听到每一拍品的历史的回音。
　　随着《拍卖年鉴》同行，我不仅从它专业、准确、密集的信息中，提高了自己对收藏文化研究的广度和深度，并且还在无心插柳之际，意外地获得了另一种生存技能。
　　——董洪全

目录

前言/序言

2016古董拍卖年鉴·珠宝翡翠 之外的精彩世界：一部跨越时空的艺术与收藏指南 本书并非聚焦于2016年珠宝翡翠市场的具体成交记录或价格波动，而是将读者带入一个更为广阔、深邃且充满历史回响的艺术与收藏领域。我们致力于呈现一个多维度的视角，探究那些与珠宝翡翠并驾齐驱，在人类文明长河中熠熠生辉的艺术门类、技术革新与文化现象。 --- 第一部：东方陶瓷的千年沉思：从彩陶到青花瓷的演变 本书将首要聚焦于东方陶瓷艺术，这门历史悠久、技术复杂的工艺如何塑造了不同朝代的审美取向和贸易格局。 第一章：史前陶器的原始之美与地域性 我们将深入探讨中国新石器时代仰韶文化、马家窑文化的彩陶图案，分析其几何纹饰与符号的含义，以及它们所反映的早期社会结构和信仰体系。不同地域陶器在泥料、烧制温度和装饰手法上的显著差异，构成了一幅早期文明的地理地图。 第二章：青铜时代的陶范与印纹 过渡至商周时期，虽然青铜器占据了主流，但陶器在日常和礼仪中的角色并未消失。本章将研究印纹陶的出现，它如何预示了后世模制技术的发展，并探讨这些陶器与同期青铜器纹饰的相互影响与借鉴。 第三章：汉唐瓷器的萌芽与成熟 重点剖析汉代原始青瓷的技术突破，以及至唐代（唐三彩、长沙窑）对外传播的意义。长沙窑的民间色彩与外销特性，揭示了当时海上丝绸之路的繁荣景象，为后世的瓷器外销奠定了基础。 第四章：宋代五大名窑的极致追求 本部分将详尽解析宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑的烧制工艺、釉色特点及审美特征。从汝窑的“雨过天青云破处”的意境，到钧窑的天地釉色，探讨宋人对“内敛、含蓄、合乎自然”这一美学理念在陶瓷上的极致体现。这些品质与珠宝的璀璨夺目形成了鲜明的对比，更偏向于文人趣味。 第五章：元明清：青花、彩瓷的鼎盛与技艺的集大成 深入研究元代青花瓷的钴料来源与成熟，以及明清时期景德镇官窑体系的建立。我们将分析永乐、宣德时期的苏麻离青特点，对比康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、珐琅彩在色彩调和与绘画技巧上的登峰造极，探讨其如何成为当时乃至后世收藏界追逐的焦点。 --- 第二部：古典家具的结构哲学：明清硬木家具的工艺与文人精神 本书的第二篇章将转向中国古典家具领域，重点剖析明清时期硬木家具所蕴含的结构智慧、材料哲学和文人生活方式。 第六章：明式家具的简约与精准 探讨明代家具（尤其是黄花梨家具）的设计精髓，即“以简驭繁”。分析其榫卯结构的科学性，如十字枨、燕尾榫等，如何实现“不用一钉一铆，而结构牢固”的工艺目标。同时，研究家具在室内陈设中如何体现文人的清高和对尺度的精确把握。 第七章：清代家具的繁复与气势 对比明式家具，本章着重阐述清代家具（如紫檀家具）在造型、装饰上的变化。从繁复的雕刻图案（如“一堂富贵”、“福寿无疆”），到镶嵌工艺（螺钿、玉石镶嵌）的应用，分析其如何反映皇室的威仪和中晚期工艺的精湛化趋势。 第八章：木材的生命：珍稀硬木的源流考 详细介绍黄花梨、紫檀、铁力木等制作硬木家具的主要材料的地理来源、物理特性以及市场价值的变迁。理解木材的天然纹理（鬼脸、对花）如何成为家具艺术价值的重要组成部分，这一点与宝石的天然纹理有异曲同工之妙，但体现的是木质的“拙”。 第九章：从匠作到艺术：家具设计中的“意匠”精神 探讨古代家具设计师（或称“匠师”）如何在严格的结构限制下，注入个人理解和时代精神。分析古典家具在审美上如何与当时的绘画、书法艺术形成互文关系。 --- 第三部：西方古典艺术的辉煌：油画与雕塑的时代回响 本书的第三部分将视野投向西方艺术史的宏大叙事，选取油画与雕塑作为代表，分析其在西方文化演进中的核心地位。 第十章：文艺复兴的和谐与人体赞歌 系统梳理意大利文艺复兴时期（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）在油画和雕塑领域的革新。重点分析透视法、解剖学的精确应用如何重塑了西方艺术对“美”的定义，以及“人文主义”思想如何渗透到每一个艺术创作细节中。 第十一章：巴洛克与洛可可的戏剧性与享乐主义 研究十七、十八世纪巴洛克艺术（卡拉瓦乔、贝尼尼）所展现的强烈光影对比、动态张力和情感的爆发力。随后，对比洛可可艺术在法国的兴起，其轻快、私密、装饰性强的特点，如何反映了贵族阶层的审美趣味。 第十二章：十九世纪的流派纷呈：从浪漫主义到印象派 考察十九世纪艺术的剧烈变动。浪漫主义对情感和自然的颂扬（如德拉克洛瓦），现实主义对社会纪实的关注，直至印象派对光影瞬间捕捉的革命性尝试（莫奈、雷诺阿）。这不仅是绘画技巧的变革，更是观察世界方式的转变。 第十三章：雕塑的永恒对话：从古典到现代 梳理西方雕塑史，重点分析古希腊雕塑的理想化人体形态，中世纪哥特式雕塑的宗教叙事性，以及罗丹如何用“未完成”和强调材质本身的力量，开启了现代雕塑的大门。 --- 结语：跨门类的收藏观与历史的关联性 本书最终旨在提供一种更宏观的收藏视野。珠宝翡翠固然珍贵，但理解陶瓷的结构逻辑、家具的文人意趣，以及西方艺术的视觉语言，能够帮助收藏家和爱好者建立起一个更坚实的知识体系。艺术的价值，无论材质如何变化，始终根植于其所处的时代背景、精湛的工艺以及流淌于其中的人文精神。本书试图在这些看似独立的领域间搭建起沟通的桥梁，展现收藏世界的辽阔与深远。

评分☆☆☆☆☆

从整体来看，这本书的编纂体现出一种对历史传承的敬畏感和对信息准确性的极致追求。它没有过多地去渲染华丽辞藻，而是用一种近乎严谨的学术态度去记录和呈现这些流动的艺术品。这种克制而有力的表达方式，反而增强了其权威性和可信度。在信息爆炸的今天，能够沉下心来做这样一本经得起时间考验的年鉴，实属不易。它不仅仅是记录了“多少钱卖了多少钱”的数字游戏，更是为后来的研究者和收藏者搭建了一个坚实的知识基石。我个人认为，对于任何严肃对待古董和高端收藏领域的人士而言，这本年鉴的价值是长期的，它提供的是一种稳定的、可追溯的历史坐标系，而不是昙花一现的市场热点预测，这一点非常值得称道。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书时，我最大的感受是它提供了一种观察市场情绪的独特视角。它不仅仅是简单地罗列成交价格，更像是一面镜子，折射出特定时期内收藏群体对美学偏好和投资风向的微妙变化。比如，某一年份对特定工艺（如清代宫廷细工）的追捧达到顶峰，而另一年份则转向了更具地方特色的民间器物，这种波动在数据中体现得淋漓尽致。通过对比不同批次拍品的估价与最终成交价之间的差异，可以隐约捕捉到市场当时的“热度”——是估价保守导致的结果，还是藏家对某类精品势在必得的决心。这种对“人”和“心”的捕捉，使得这本工具书读起来丝毫没有枯燥感，反而充满了引人入胜的市场博弈的味道。它让我意识到，每一次落槌背后，都是一场复杂的价值判断和情感投射的交汇，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，光是捧在手里就能感受到岁月的厚重。封面选用的纸张纹理细腻，即便是印刷的图片，也能看出材质本身的年代感，这对于一本面向收藏者的年鉴来说，无疑是加分的。内页的排版布局也显得十分考究，虽然内容是关于过去的拍卖记录，但整体视觉上并不显得老旧，反而有一种历经沧桑后的典雅。特别是那些历史性图片的印刷质量，色彩的还原度相当高，很多细节之处的处理，比如老照片上的细微划痕或者宝石在特定光线下的折射效果，都清晰可见。装帧的细节处理上，比如书脊的装订方式，看得出是下了不少功夫的，结实耐用，即便是经常翻阅也不会轻易散架。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精美的收藏品摆在那儿，每次翻开都能带来一种仪式感，让人忍不住想去探寻其中蕴含的价值与故事。对于我这种注重阅读体验的人来说，一本好的书首先要让人愿意去触摸和拥有，这本书在这方面做得非常出色，它的外在品质完全配得上其记录的那些珍贵之物。

评分☆☆☆☆☆

书中对一些关键拍品的图解分析角度非常专业，特别是对那些细节处理要求极高的珠宝部分。很多高倍放大图清晰地展示了切割工艺的精细程度，以及天然宝石内部包裹体和净度的具体特征。对于非专业人士来说，这些直观的视觉证据比单纯的文字描述来得更有说服力。例如，对于某一类翡翠的“水头”和“翠色”的描述，图示能够非常直观地解释为什么某些肉眼看起来相似的标的，在专业评估中会有巨大的价格鸿沟。这种深度解析，帮助读者建立起一套更可靠的、基于实物证据的鉴赏标准。这对于提升个人的“眼力”非常有帮助，避免了仅仅依赖标签描述而产生的偏差。可以说，它提供的不仅仅是参考数据，更是一堂高水准的实物鉴赏课，对于培养审美品位至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我对这本年鉴的检索和索引系统的实用性感到非常满意，这在大量的历史数据中简直是救命稻草。我主要关注的是特定年代和特定产地的玉石，以往查阅资料总是需要大海捞针般地翻阅厚厚的图录，效率极低。而这本书的分类逻辑非常清晰，无论是按材质、年代、还是最初的成交价格区间进行梳理，都能迅速定位到目标信息。信息点的呈现方式也很直观，除了基础的图片和描述外，对于每件拍品的背景介绍，虽然是精简的文字，但信息密度很高，能让人快速了解其历史渊源和市场地位。更让我惊喜的是，它似乎还收录了一些市场上流通性不强、但学术价值很高的案例，这大大拓宽了我对该领域市场脉络的理解。对于一个需要进行深度研究和市场趋势分析的爱好者来说，这种详尽且结构合理的资料库，其价值远超普通图鉴的范畴，绝对是案头必备的参考资料，省去了大量整理和交叉验证的时间。

评分☆☆☆☆☆

主题鲜明，重点突出，详略得当地为拍卖行业内发生的大事、热事、特事立条。条目加文章，鉴评严谨，图文并茂。

评分☆☆☆☆☆

物流很快

评分☆☆☆☆☆

绚美的内页，秀雅清超，毫分厘析。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，听说还可以。

评分☆☆☆☆☆

知识面很广 很喜欢 推荐大家

评分☆☆☆☆☆

印刷装帧都很不错，价格稍微贵了点，活动时候入手的

评分☆☆☆☆☆

感谢京东

评分☆☆☆☆☆

很好！印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

发货很快！很满意