全国美术考级专用教材：漫画考级（7-8级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 漫画
• 考级
• 美术
• 教材
• 7级
• 8级
• 绘画
• 素描
• 技法
• 入门

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547903667

版次：1

商品编码：11109937

包装：平装

丛书名： 全国美术考级指定专用教材

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：57

内容简介

《全国美术考级专用教材：漫画考级（7-8级）》对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。教材根据漫画艺术专业的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。教材调阅了全国各地历年不同系列、不同级别、有代表性的考卷，逐件进行了分析点评，评骘得失，界定等级准则，可供应考者在对照比较中，衡定自己报考的定位，以及进一步学习和进修的方向。

目录

第一章 考纲阐述
第一节 漫画7级考纲阐述
第二节 漫画8级考纲阐述

第二章 练习与应试指导
第一节 漫画7级练习与应试指导
第二节 漫画8级练习与应试指导

第三章 历年试卷评析
第一节 漫画7级历年试卷评析
第二节 漫画8级历年试卷评析
附录：漫画7-8级考题参考

前言/序言

创意启航：探索绘画的无限可能 本书聚焦于基础绘画技能的巩固与提升，旨在为热爱绘画的初学者和有一定基础的学习者提供一个系统、深入的学习路径。 我们相信，扎实的功底是孕育无限创意的温床。本书不涉及特定级别的考级标准，而是专注于绘画艺术的本质——观察、理解与表达。 第一部分：观察的艺术——打破“看”与“见”的界限 绘画的起点在于观察。我们不仅仅是用眼睛看，更要用心灵去“见”事物。本部分将引导读者从全新的视角审视日常世界，培养敏锐的视觉感知能力。 1. 光影的秘密：塑造三维世界的基石 光是绘画的灵魂。没有对光影的深刻理解，画面将永远是平面的、缺乏生气的。 光线的性质与方向： 详细解析不同光源（自然光、人造光）的特性，以及光线从不同角度照射物体时产生的变化。我们将探讨什么是主光、辅光、轮廓光和反光，以及它们在构建画面层次感中的关键作用。 明暗关系的建立： 深入讲解高光、亮部、中间调、明暗交界线、投影和反光的具体表现和处理技巧。本书提供大量黑白灰的练习范例，强调价值（Value）在画面结构中的决定性地位，而非单纯依赖色彩。 材质的质感表现： 学习如何通过处理光影的边缘、清晰度和对比度，来区分光滑的金属、粗糙的木头、透明的玻璃和柔软的织物。质感的差异，本质上是对光线吸收与反射的不同处理。 2. 形态的解构与重构：从复杂到简化 掌握物体的基本几何形态是准确描绘一切的基础。 透视学的基石： 详尽讲解单点、两点、三点透视的原理和实际应用。我们将重点放在如何利用透视来构建稳定的空间感，尤其是在复杂场景（如街道、室内空间）中的应用。书中配有大量的透视线追踪图例，帮助读者建立空间逻辑。 体积的表达： 学习如何将复杂的物体“分解”为立方体、球体、圆柱体等基本形体。通过对这些基本形体的精确描绘，读者可以轻松应对任何复杂形态的挑战。 人体结构速写基础（非解剖学深入）： 侧重于捕捉动态和比例。我们关注“动态线”和“量块”的初步应用，如何在短时间内抓住人物的重心、姿态和基本动态趋势，为后续深入学习打下简洁有力的基础。 第二部分：技法的探索——工具与表达的融合 本部分侧重于不同媒介材料的特性发掘与灵活运用，鼓励学习者在技法上寻求个人化的表达方式。 3. 素描的深度训练：线条的语言 素描是所有造型艺术的“语言基础”。本书不追求单一的学院派风格，而是探索线条的多样性。 线条的表情： 探讨不同笔触（轻重、疾徐、断续）所传达的情感信息。学习如何使用富有表现力的线条勾勒轮廓，以及如何用排线来铺陈明暗。 从“描摹”到“塑造”： 强调素描的目的在于用二维的平面来表现三维的体积感和空间感。我们会通过对静物组（如水果、简单的几何体组合）的反复练习，训练读者对形体、光影、空间关系的整体把握能力。 材料的特性研究： 集中探讨铅笔（不同硬度）、炭笔、墨水在纸张上的不同效果。如何利用纸张的肌理（纹理）与材料的颗粒感相互作用，创造出丰富的视觉效果。 4. 色彩的感知与应用（非特定色彩理论体系）： 本章旨在培养读者对色彩的敏感度，而非死记硬背复杂的色彩理论公式。 色彩的冷暖对比： 学习如何区分和运用色彩的冷暖倾向，这是画面情绪和空间景深处理的关键。暖色前移，冷色后退的基本空间处理法则将被深入解析。 色彩的和谐与冲突： 通过对比度、纯度、明度的变化，探索如何创造令人愉悦或具有冲击力的色彩组合。我们将使用简单的色块练习，让读者直观感受色彩之间的相互影响。 初步的色彩写生练习： 引导读者进行户外或室内简单的色彩速写，重点在于捕捉现场色彩的“氛围”和“倾向性”，而非追求照片般精确的复制。 第三部分：创意的萌芽——从模仿到独立的视角 绘画的最终目标是表达自我。本部分将引导读者思考“画什么”和“怎么画得更像自己”。 5. 构图的逻辑与美感：引导观众的目光 构图是画面的骨架，决定了信息传达的效率和视觉的舒适度。 基本构图法则的实践： 详细解析三分法、黄金分割、对角线构图、平衡构图等经典法则，并分析它们在不同题材（风景、肖像、静物）中的适用性。 留白与负空间的运用： 探讨“不画”的部分与“画了”的部分同样重要。如何通过巧妙的负空间设计，增强画面的呼吸感和意境。 视线引导线的设计： 学习如何通过线条、形状的排列和光影的对比，自然地引导观众的视线在画面中游走，确保重点突出。 6. 题材的拓展与个人风格的初探 鼓励学习者走出传统的静物和风景，尝试更具个人兴趣的表达。 叙事性绘画的开端： 探讨如何在一幅画面中讲述一个故事或表达一个概念。这要求创作者不仅要画得像，更要画得“有意义”。 风格的自我审视： 引导读者反思在学习过程中，自己更偏爱使用哪些线条、更倾向于哪种光影处理方式。我们不强求固定的风格，而是提供分析工具，帮助读者自然地形成自己独特的视觉语言。 持续学习的方法论： 提供一套自我评估和进步的框架，强调绘画是一个永无止境的探索过程，鼓励读者保持好奇心，不断从生活和艺术史中汲取灵感。 总结： 本书提供的是一套坚实、灵活的绘画训练体系，它专注于提升学习者对造型、光影、空间和材料的底层认知能力。它不提供标准答案，只提供探索世界的工具和方法。拿起画笔，我们期待看到您独特的视觉旅程。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧设计和印刷质量也令人印象深刻，这对于一本工具书来说非常重要。纸张的质感很好，即使用马克笔或水性笔上色，颜料也不会轻易洇透。更重要的是，书中的彩页示例非常清晰，色彩还原度很高，这对于学习色彩搭配和渐变处理至关重要。我对比了其他一些教材，它们的彩图往往偏色严重，导致我按照示例操作时，效果总是不尽如人意。这本书的示例图仿佛直接从专业作品集里拿出来的一样，无论是冷暖色调的平衡，还是特定情境下的氛围光处理，都达到了极高的水准。它在讲解色彩理论时，并没有直接套用理论公式，而是通过分析经典作品的色彩构成来反推技法，这种“以作品为导向”的学习路径，对我这种偏爱实践操作的人来说，吸收效率高了很多。读完后，我对如何用色彩来主导情绪有了全新的认识，不再是简单的“上色”，而是“用颜色讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我的漫画世界的大门！我一直对日系漫画的线条和人物造型情有独钟，但自己摸索总是不得要领，临摹的线条总觉得僵硬不自然。这本书的讲解方式非常直观，尤其是对动态捕捉和表情刻画的分析，简直是教科书级别的示范。我尤其喜欢它对“透视”的讲解，以前觉得透视是最难的几何学应用，但作者用漫画人物的身体结构来举例，一下子就清晰明了了。学完第三章关于场景搭建的部分，我尝试画了一个充满故事感的雨夜街景，朋友们都惊叹我的进步神速。这本书不仅仅是教你画什么，更重要的是教你“怎么看”——如何从现实世界中提取元素并将其转化为富有生命力的漫画语言。对于我这种有一定基础但想要冲击更高水平的爱好者来说，它提供的系统化训练绝对是物超所值。它没有过多地纠缠于那些过于基础的素描理论，而是直接聚焦于漫画创作的核心技能，这点非常对我的胃口。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对“叙事性绘画”的重视。我过去画画的习惯是先构思一个很酷的造型，然后再硬凑一个故事背景，结果往往是画面很漂亮但故事性全无。这本书的理念是完全颠倒过来的，它强调“画面是故事的载体”。它通过一系列优秀的范例，展示了如何仅仅通过角色的一个眼神、一个肢体的小动作，就能传达出强烈的情感张力或关键的剧情信息。例如，其中一个关于“告别”场景的分析，作者仅通过人物的站位和手势的细微差异，就将不舍、勉强和释然三种复杂情绪并置在一起，非常高明。这本书的文字描述虽然专业，但逻辑性极强，更像是一篇篇精心打磨的绘画理论论文，对于那些希望将自己的作品提升到具有文化内涵和情感深度的创作者来说，这本书提供的思维框架是无价的。它让我开始注重“留白”和“氛围营造”，而不是一味地追求画面的饱满。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学成才的插画师，我对市面上那些“速成”类的教程一向持保留态度，总觉得它们要么过于肤浅，要么堆砌了太多不必要的理论。然而，这本书（暂且不说具体名称）在对“角色设计”的深入剖析上，真正做到了深入浅出。它并没有给出固定的模板，而是强调“设计思维”的建立。它花了大量的篇幅去讨论如何根据角色的性格、背景故事来塑造其独特的外形比例、服装搭配甚至配饰的选择，这一点是很多普通教程完全忽略的。我印象最深的是关于“光影处理”那一章，它没有仅仅停留在基本的明暗交界线，而是结合了不同材质的反光特性，比如金属、皮革和布料在特定光源下的微妙变化，这对于提升作品的质感至关重要。读完这一部分，我重新审视了自己过去的作品，发现自己在光影的运用上确实显得“卡通化”了，缺乏真实感和层次感。这本书的讲解方法更像是一位经验丰富的前辈在手把手地指导，严谨又不失启发性。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价是：结构扎实，技法精湛，但对完全零基础的初学者可能略有挑战。我之前断断续续学过一些基础绘画，但当我翻开这本书的后半部分时，依然感到了不小的压力。它对人体解剖的讲解非常到位，不是那种枯燥的骨骼肌肉图谱，而是直接将这些结构融入到动态的绘制中去，比如如何通过肩胛骨的转动来表现一个挥拳的力度。这要求读者必须具备一定的观察能力和空间想象力。不过，正是这种高标准的要求，让我体会到了扎实训练的必要性。我花了整整一周的时间来练习其中关于“复杂群像”的构图案例，书中的案例分析非常到位，从如何安排视觉焦点到如何利用背景虚化来突出主体，每一个步骤都有明确的逻辑支撑。这本书更像是一部艺术院校的进阶参考书，它逼迫你去思考“为什么”要这样画，而不是仅仅记住“怎么”画。对于想从“会画”跨越到“会创作”的严肃学习者来说，这是难得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒！

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给学生用的可以。内容详。

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