中国古代名窑系列丛书：磁州窑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王建中 著，耿宝昌，涂华 编

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• 磁州窑
• 中国古代陶瓷
• 陶瓷史
• 窑口文化
• 民窑
• 宋代陶瓷
• 金元陶瓷
• 传统工艺
• 艺术史
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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042723

版次：1

商品编码：12052056

包装：平装

丛书名： 中国古代名窑系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：138

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代名窑系列丛书：磁州窑》资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。

内页插图

目录

第一章 磁州窑概述
（一）磁州窑的地理位置
（二）得天独厚的自然环境
（三）磁州窑兴盛的历史渊源
（四）遗址情况

第二章 磁州窑陶瓷的造型艺术
（一）陶瓷造型的种类
（二）陶瓷成型工艺与方法
（三）陶瓷造型的分期
（四）瓷枕的艺术

第三章 磁州窑陶瓷的装饰艺术
（一）装饰的种类与方法
（二）装饰的内容与特征
（三）装饰的审美特征与文化渊源
（四）装饰的分期

第四章 磁州窑陶瓷的烧成工艺
（一）窑炉的结构
（二）窑具与烧成方法
（三）烧成工艺的历史分期

第五章 磁州窑陶瓷艺术的历史影响
（一）磁州窑与其他瓷窑的关系和相互影响
（二）磁州窑风格向海外的传播

第六章 磁州窑陶瓷的鉴赏

第七章 名品鉴赏

中国古代名窑系列丛书：定窑 卷首语： 自古以来，瓷器便以其温润的质地、精湛的工艺和深厚的文化内涵，在中国乃至世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它们不仅是生活实用之器，更是时代精神、审美情趣与技术革新的载体。本丛书旨在系统梳理和深入探究中国古代陶瓷艺术的辉煌篇章，以期带领读者领略历代名窑的风采与成就。在这一宏大的系列中，本卷将聚焦于一个以“类雪似玉”的白瓷而闻名遐迩的窑口——定窑。 第一章：定州故地与窑业之源 定窑，顾名思义，其窑址主要集中在今河北省保定市郊区的定州市及周边的曲阳、望都等地。这一地区地处太行山东麓，自古便是交通要冲，为瓷器的外销和原料的输入提供了便利的条件。 1.1 地理环境与原料条件 定窑的兴盛，得益于其得天独厚的地理环境和丰富的原料资源。曲阳一带蕴藏着优质的高岭土和瓷石，为烧制胎质细腻、釉色温润的瓷器奠定了物质基础。特别是其所用的瓷土，经过精细淘洗后，白度极高，是形成定窑标志性“象牙白”釉面的关键。 1.2 历史沿革与兴衰轨迹 定窑的烧造历史可以追溯到唐代，并在五代和北宋时期达到鼎盛。唐代五代时期的定窑已初具规模，产品以白瓷为主，兼有少量刻花和印花装饰。进入北宋，随着都城北迁，定窑成为“五大名窑”之一，其产品被选为宫廷用瓷，产量大增，技术也达到了前所未有的高度。然而，宋金易代之际，随着北方政权的更迭和战乱的影响，定窑的烧制规模和艺术水平有所下降，产品风格也发生了显著变化。至元代，虽然仍有烧制，但已逐渐被南方的景德镇窑所取代，最终淡出历史舞台。 第二章：定窑的工艺之美——技术革新与审美取向 定窑之所以能跻身名窑之列，核心在于其技术上的突破和独特的美学追求。它在中国制瓷史上树立了一座重要的里程碑。 2.1 独步天下的覆烧法 定窑最引人注目的技术特点，莫过于其独创的“覆烧法”。在烧制过程中，为了避免釉料在高温下流淌粘到底部，影响器物的美观，定州工匠们发明了一种独特的烧制方式：将器物口朝下，垫上细小的支圈或支钉，然后倒扣在匣钵中进行烧制。这种方法使得器物底部光滑平整，无需修足，节省了工序。然而，覆烧法也带来了一个副作用——器物口沿处往往会留下细小的支钉痕迹，俗称“支钉痕”或“泪痕”。这些细小的痕迹，反倒成了鉴别定窑的特征之一，也反映了当时工匠在解决技术难题时的智慧。 2.2 釉色：象牙之白与温润之光 定窑的白瓷釉色是其区别于其他名窑的关键。宋代的定窑白瓷釉面温润如玉，色泽多呈现出偏暖的“象牙白”或“蜡白”。釉层普遍较薄，晶莹透亮，不追求过于强烈的反光，而是呈现出一种含蓄、内敛的温和光泽，这与当时文人士大夫追求的“淡雅”、“天真”的审美趣味高度契合。 2.3 装饰技法：刻、划、印的艺术 定窑的装饰技法是其艺术成就的集中体现。相较于同时期汝窑的纯净素雅，定窑则更注重线条和纹饰的精美刻画。 刻花： 主要在未干的泥胎上用竹刀或金属工具刻出纹饰轮廓，线条流畅自然，多用于大件器物。 划花： 运用较粗的工具，在泥胎上划出纹饰，比刻花更为简练奔放，纹路清晰有力。 印花： 这是定窑最具代表性的装饰手法，尤其在五代和北宋早期极为盛行。工匠将预先刻好的花纹印模用力压印在尚未完全干燥的胎体上，形成清晰、规整且富有层次感的图案。印花图案题材广泛，常见有缠枝莲、牡丹、飞凤、莲瓣纹以及写实的草虫、鱼藻等。印花纹饰的排布严谨，布局繁复而不显杂乱，体现了高超的制模和施印技术。 第三章：定窑的器物品类与典型造型 定窑的产品种类极其丰富，涵盖了日常用具到陈设雅玩，充分展现了其作为北方最大的瓷窑之一的生产能力。 3.1 盘、碗、洗：覆烧法的典型载体 盘、碗、洗等口径较大的器物是定窑产量最大的品类。这些器物为了适应覆烧，口沿外撇或呈花口状。早期的花口多为六瓣或八瓣莲花状，线条柔美。圈足通常较浅，足墙细薄。 3.2 瓶、罐：造型的典雅与内敛 定窑的瓶类造型线条流畅，整体感觉修长、秀美。无论是梅瓶、胆瓶还是玉壶春瓶，都注重比例的和谐。特别是宋代中后期的瓶类，釉色纯净，多以素面或浅刻花装饰，充分展现了器物的形体美。 3.3 瓷枕：文人雅趣的体现 定窑瓷枕是宋代家具与陶瓷艺术结合的典范。瓷枕胎体厚重，便于刻画装饰图案，常见有长方形、束腰形等。图案内容极其丰富，有山水人物、花鸟鱼虫、诗词铭文等，是研究当时社会生活和审美品味的珍贵实物资料。 第四章：宋金易代与定窑的风格嬗变 随着历史的推移，定窑的产品风格并非一成不变，宋金之变带来了显著的影响。 4.1 北宋鼎盛期的典雅 北宋时期，定窑烧制工艺成熟稳定，产品以温润的象牙白釉面和精美的印花技术著称，整体风格趋于内敛、高雅，深受宫廷和士大夫阶层的推崇。 4.2 金代定窑的粗犷与创新 金代（1115年—1234年）定窑的烧造中心有所南移，工艺上出现了一些新的变化。釉色相较于北宋显得略逊一筹，但装饰手法趋于粗犷，刀法更加果断有力。同时，金代定窑开始大量使用“划花”和“篦划纹”技术，并出现了许多具有北方游牧民族特色的纹饰，如狩猎、鹰鹘等，体现了时代变迁带来的文化交融。 结语：定窑的历史地位 定窑，作为中国陶瓷史上承前启后的重要名窑，以其独特的覆烧技术、温润的象牙白釉以及精湛的印花工艺，在中国制瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是五大名窑之一，更是白瓷发展史上的高峰。通过对定窑的深入研究，我们得以窥见宋代社会稳定时期对精美艺术的追求，以及乱世之中艺术风格的坚韧与变迁。本卷的整理与呈现，旨在让读者在欣赏这些历经千年风雨的瓷器之美的同时，体悟其背后所蕴含的时代精神与匠人不易。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代陶瓷考古新发现》这本书，简直是为我这种热衷于“考古现场”的读者准备的。它摒弃了传统的“断代史”叙事，而是以最新一轮的发掘报告为核心，呈现了陶瓷史研究的动态前沿。我记得其中有一篇关于福建外贸窑址的发掘报告，那里面出土的那些带有明显中东风格的瓷器残片，通过碳十四测年数据，将贸易路线的时间节点推到了一个更早的区间。这种“时间碎片”的重组过程非常引人入胜。书中对发掘现场的记录非常细致，包括地层堆积、出土伴随物，甚至是对窑炉残骸的形制分析，都一一呈现。作者并没有急于下结论，而是保持着考古学应有的审慎和开放性，常常会提出几种可能性供读者思考。阅读过程中，我仿佛置身于田野之中，亲手清理着泥土，那种发现未知的兴奋感是其他书籍难以提供的。它体现了一种“正在进行时”的学术精神。

评分☆☆☆☆☆

翻开《明清官窑制度与管理》这本书，我立刻被那种宏大叙事和严谨的制度分析所吸引。它不像一般的艺术史书籍那样侧重于器物的审美，而是深入到了皇家瓷业体系的运作层面。读到关于“匠作制度”的章节时，我深感震撼，原来一个小小瓷器的烧制，背后牵扯到如此复杂的人事、物资调配和质量控制体系。书中对御窑厂的官僚结构、窑工的身份地位，甚至是对原料产地的垄断都有详细的记录和推测，这对于理解当时社会经济结构都有极大的帮助。我特别留意了关于“斗彩”技术从初期试制到成熟量产的成本核算分析，那种数据化的描述，将原本高高在上的艺术品，拉回到了一个务实的、可量化的生产范畴。这本书的史料扎实得令人信服，大量的档案摘录和奏折引用，让论证过程充满了历史的厚重感。它提供的视角是自上而下的，非常适合想要了解明清皇权如何通过物质文化来巩固统治的研究者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对《世界贸易中的陶瓷之路》这类宏观主题的书籍一直持保留态度，因为它们往往容易流于表面。但这本书却给了我极大的惊喜。它并非简单地罗列“丝绸之路上的瓷器”，而是巧妙地运用了“接受美学”的视角。例如，它深入分析了伊斯兰世界对中国“薄胎”技术的狂热和模仿，以及这种审美是如何反过来影响了中国本土的制瓷技术，形成了一种双向的文化张力。书中对越南和泰国早期仿制中国瓷器的案例分析尤为精彩，它不仅仅记录了仿制的事实，更探讨了当地工匠在适应本土胎土和釉料后所产生的“在地化”创新。这种跨文化的比较研究，极大地拓宽了我对“中国制造”的理解，它不再是一个孤立的概念，而是一个与世界互动、不断被改造和再定义的实体。行文流畅自然，叙事张力十足，读起来非常轻松愉快，但信息密度却非常高。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，陶瓷的“断代”研究过于依赖宫廷器物，对民间日用器的探讨往往不足。《民间日常用瓷：宋元时期的生活图景》这本书则完全颠覆了我的刻板印象。它聚焦于那些没有署名、没有明确款识的碗、碟、罐，通过对这些“无名之作”的造型、尺寸和烧造瑕疵的分析，重构了宋元时期普通百姓的日常生活场景。书中对定窑白瓷碗的“覆烧痕”进行了专门的统计分析，以此推算出当时市场对快速、大量供应的需求压力，以及窑工在保证产量的同时如何妥协于品质。更有趣的是，作者通过对不同地区出土的酱釉器皿的分析，描绘了不同社会阶层对“耐用性”和“美观度”的不同取舍。这本书的视角非常“接地气”，文字朴实而有力，它让我们看到了陶瓷艺术背后的烟火气和劳作的艰辛，是对陶瓷史“去精英化”的一次有力尝试，让我对这些朴实无华的器物产生了深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是视觉的盛宴，特别是对于我这种痴迷于青花瓷纹饰的人来说。《宋代瓷器纹饰研究》这本书，里面的图版简直是精美绝伦，细节考究到了每一个勾勒的笔触。我记得有一章专门分析了元代景德镇窑的龙凤纹，那种遒劲有力的线条和饱满的结构，真是让人叹为观止。作者在描述白釉和青釉的对比时，那种细腻入微的文字功底，让我仿佛能透过纸张感受到瓷胎的温润和釉面的光泽。而且，它不仅仅是图录，更是一本学术著作，对不同时期纹饰的演变逻辑分析得极其到位，比如如何从唐代的简洁过渡到宋代的写实，再到元代的奔放，每一步的文化背景都有深入的探讨。我尤其喜欢它对“折枝花卉”图案的梳理，从早期的饱满对称到后期的疏朗写意，那种时代审美变迁的痕迹，在指尖翻阅时清晰可见。这本书的装帧也非常考究，纸张的质感很好，使得色彩还原度极高，即便是放大细节看，也丝毫不失真。

评分☆☆☆☆☆

里面介绍的很详细，值得购买

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还行?。。。。。

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精彩

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良心系列，不多说

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物流好，服务好，质量好

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我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕生精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出不穷，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难题，也随着第一手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，穷其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目之成果。

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618的活动，折上折，真好的，又买了一批书～

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不错

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东西不错，京东的服务和物流上一流的。