关于如何把剧本写好,各派观点不一。为了更容易抓住重点,我们最好一开始就说清楚本书的几个基本观点。
这部电影理论著作,着实让我对“套路”这个概念有了更深层次的理解。作者并未简单地将套路视为陈词滥调的代名词,而是将其置于一种更广阔的叙事结构中进行审视。书中探讨了经典叙事弧线在现代语境下的变异与重塑,尤其是在那些挑战传统好莱坞模式的独立电影和欧洲艺术片中,作者敏锐地捕捉到了创作者如何巧妙地规避或颠覆既有模式,同时又不至于让观众感到完全的迷失。我特别欣赏他对具体案例的深入分析,比如对某个冷门日影中主人公动机转变的剖析,那一段文字读起来简直像是在解剖一个精密的钟表,每一个齿轮的咬合都透露出作者对剧本内在逻辑的深刻洞察。更重要的是,它引导读者思考,真正的“超越”并非是彻底的抛弃,而是在彻底理解规则之后,才能进行更具创造性的游戏。对于那些已经厌倦了千篇一律爆米花电影的资深影迷来说,这本书提供了一个全新的视角,去重新发现电影叙事中那些隐藏的、微妙的张力。它迫使我们停下来,不再只是被动地接受故事,而是主动去探寻故事背后的“为什么”和“如何”。
评分读完这本关于电影创作的书,我最大的感受是,它提供了一套近乎哲学的思考框架,而不是一套僵硬的“剧本公式”。作者似乎深谙“道”与“术”的关系,他花了很多篇幅去讨论情绪的流动性和主题的潜意识表达,这部分内容对于希望提升作品深度的作者来说,价值无可估量。比如,书中有一章节专门讨论了“负面空间”在剧作中的运用,它不是指画面上的留白,而是指那些被有意无意地省略掉的关键信息,以及这些缺失如何反过来增强了叙事的冲击力。这种对“不言之美”的挖掘,与当下充斥着过度解释和详尽铺垫的行业风气形成了鲜明的对比。我合上书本时,脑海中浮现的不是具体的场景搭建,而是一种对“留白”和“呼吸感”的追求。它教会我,优秀的剧本有时需要像爵士乐一样,在既定的和弦(基础结构)上,留出足够多的即兴空间给演员和导演去发挥,去创造出意料之外却又情理之中的惊喜。这种细腻的处理方式,远比教人如何设置一个三幕剧转折点要高明得多。
评分这本书的结构安排非常具有实验性,它不像一般的教科书那样线性推进,反而像是一场非线性的探索之旅。作者似乎故意采用了某种“碎片化”的叙述方式来呼应他所倡导的“去套路化”的主题。每一章都可以单独拿出来阅读,但当你把它们串联起来时,会发现一个宏大的体系正在逐步显现。我尤其欣赏其中关于“反高潮”理论的探讨。在主流叙事中,我们总是期待一个巨大的、爆炸性的顶点,但作者展示了如何通过一系列微小、内在的“次级解决”来构建一种更持久、更令人回味的观影体验。这种对情感重量的重新分配,需要创作者对人性有着极其深刻的洞察力。读到关于角色动机矛盾性的分析时,我差点忍不住想回去重看几部我一直觉得“不合理”的经典电影,现在才明白,那种“不合理”往往是作者精心设计的,是为了突破我们对角色行为的刻板印象。这本书像是一个经验丰富的老舵手,带领你绕过那些熟悉的航道,去探索更具挑战性的海域。
评分我必须说,这本书的语言风格相当犀利和坦诚,没有任何拐弯抹角。它直接挑战了那些在电影学校里被奉为圭臬的所谓“黄金法则”。作者毫不留情地指出,很多所谓的“成功公式”其实是扼杀创造力的枷锁。他用大量笔墨揭示了资本和市场压力是如何将剧本创作异化为一种标准化的工业流程。这种批判性的视角非常提神醒脑。书中对“市场驱动型剧作”与“作者意图驱动型剧作”之间张力的探讨,让我深刻反思了自己对作品的定位。与其说它是一本教你如何“写好”剧本的书,不如说它是一本教你如何“抵抗”平庸剧本创作诱惑的宣言。它鼓励作者们去拥抱不确定性,去直面创作过程中的痛苦和迷茫,因为恰恰是这些难以被量化的东西,构成了真正打动人心的艺术。读完后,我感觉自己充满了“破坏”的冲动——不是为了破坏结构本身,而是为了破坏那些束缚我们思维的僵化教条。
评分这本书对于电影语言的探讨,已经超越了单纯的剧本层面,触及到了视觉叙事和声音设计的交汇点。作者反复强调,一个没有“呼吸感”的剧本,无论文字多么华丽,最终都会在银幕上显得单薄。他引入了几个非常有趣的跨学科概念,比如将音乐的“对位法”应用到角色关系的处理上,即让两个主要角色的发展轨迹在结构上相互参照、相互制衡,而不是简单的线性互动。这种多维度的思考方式,极大地拓宽了我对剧本复杂性的理解。我尤其对书中关于“意象的重复与变奏”的章节印象深刻,作者分析了如何在不同的场景中,用不同的载体(一个物件、一句台词、一个动作)来重复和深化核心主题,从而形成一种潜移默化的情感积累。这本书不是提供给你一套现成的工具箱,而是帮你磨砺一把属于自己的瑞士军刀,让你在面对任何故事难题时,都能找到那个最巧妙、最不落俗套的切割点。它要求读者不仅要做一个好的写作者,更要做一个敏锐的观察者和思考者。
评分第三章 对复原型三幕剧式结构的批评
评分第二章 结构
评分值得注意的是,在面对当今如潮的商业类型片时,《后浪电影学院(40):超越套路的剧作法》所提供的方法,例如在三幕剧式结构中减少一幕,给你的角色来点致命的缺陷,将科幻片混合恐怖片元素,在黑色电影里加入反讽的调料等,非常行之有效。只需要稍稍逆转一下你头脑中那些一成不变的万用套路,便可发现在剧本创作的重重迷宫中,随时都能找到全新的视角。希望这《后浪电影学院(40):超越套路的剧作法》能解救你陷入瓶颈的创作,并帮助你建立独具个性的编剧理念,想象力也许就在拐角处。
评分速度好快就收到货了 书不错 还送光碟 就是快递不给力 太慢了 但还行 好期待的书 可来了女性是天生的购物狂,对于购物总是有一些潜藏在体内的欲望,其实女性购物是心理的一定反映,尽管并非所有女性都承认,促使购物欲出现的原因也并非每个女性都一样。西方有句古话:把东西卖给有钱、有势、有需求的人。有趣的是,这里的“人”更适合于指代女人。现代女性普遍经济独立,在家庭购物中大权在握,堪称“有钱有势”。而说到有需求,最近英国一本时尚杂志的调查结果作了最好的注脚——女人每5秒就要想到一次购物,这种痴迷甚至超过了与自己的伴侣相处。当然拉,我这种女性,自然喜欢到网上京东来挑选东西拉。嘻嘻!好了废话不说。通读这本书,是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略,给人洁净而又深沉的感触,这样的书我久矣读不到了,今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史,拷问灵魂,洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程,也是需要承载物的。因为火车,发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起,多少记忆将载入历史的尘梦中啊。其实这本书一开始我也没看上,是朋友极力推荐加上书封那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我,决定只是翻一下就好,不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛,一个词来形容——“太逗了”。据了解,京东为顾客提供操作规范的逆向物流以及上门取件、代收货款等专业服务。已经开通全国360个大中城市的配送业务,近1000家配送站,并开通了自提点,社区合作、校园合作、便利店合作等形式,可以满足诸多商家以及消费者个性化的配送需求。为了全面满足客户的配送需求,京东商城打造了万人的专业服务团队,拥有四通八达的运输网络、遍布全国的网点覆盖,以及日趋完善的信息系统平台。所以京东的物流我是比较放心的。好了,现在给大家介绍两本好书:一、致我们终将逝去的青春。青春逝去,不必感伤,不必回首。或许他们早该明白,世上已没有了小飞龙,而她奋不顾身爱过的那个清高孤傲的少年,也早已死于从前的青春岁月。现在相对而坐的是郑微和陈孝正,是郑秘书和陈助理是日渐消磨的人间里两个不相干的凡俗男女,犹如一首歌停在了最酣畅的时候,未尝不是好事,而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的,所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔,而是最好的纪念。道别的何止是最纯真的一段唯美, 而是我曾经无往不胜的天真青春啊。请允许吧,那时的少年,尽情言情。一直言情,不要去打扰他们,他们总有一天会醒来。告别青春,因为青春,终将逝去。陪你梦一场又何妨。二、写不尽的儿女情长,说不完的地老天荒,最恢宏的画卷,最动人的故事,最浩大的恩怨,最纠结的爱恨,尽在桐华《长相思》。推荐1:《长相思》是桐华潜心三年创作的新作,将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事,不变的感动、虐心。推荐2:每个人在爱情中都有或长或短的爱而不得的经历。暗恋是一种爱而不得,失恋是一种爱而不得,正在相恋时,也会爱而不得,有时候,是空间的距离,有时候,却是心灵的距离。纵然两人手拉手,可心若有了距离,依旧是爱而不得。这样的情绪跨越了古今,是一种情感的共鸣。推荐3:唯美装帧,品质超越同类书,超值回馈读者。《长相思》从策划到完成装帧远远领先目前市场上同类书,秉承了桐华一贯出产精品的风格,将唯美精致做到极致,整体装帧精致唯美,绝对值得珍藏。京东有卖。
评分前提
评分第五章与第六章谈类型,试图提供一条明确方向,让读者可以更清楚了解在有规范的类型中,哪些特征是容易被辨识出来的,进一步掌握编剧的创作变化可能性。同样地,第五章提出的类型分类,也在第六章得到一种相对的范例,除了反类型电影之外,仍有相当多有趣的混合类型电影。
评分本书清楚地分成几个部分来谈电影编剧,第一章概论剧本的基本概念,包括谈传统方法、人物、对白、氛围、叙事等,进而在第二章节开始正式进入编剧方法,首要谈到的是结构,文中主要针对三幕剧结构进行分析,第三章的部分则又针对三幕剧提出相对的批评以及一些可供参考的要项思考,例如塑造角色内心的二元论、动机的重要性、叙事的观点等。第四章则更提出反传统结构的剧本写作方式,诸如反讽三幕剧、纪录片以及一些混合类型剧作等。作者试图提出一种传统、有效且具有广泛通用性的方法,然后再从认识此方法之后提出其可能突破的方向与建议。
评分黄志明,台湾东海大学外文系毕业,资深电影人。曾担任《赛德克·巴莱》《海角七号》《爱》等多部著名影片制作人。
评分值得一提的是电影剧本和其他说故事的形式在结构上的差异到底有多大。大部分的舞台剧本只有两幕,而大部分的小说都超过三章。虽然许多歌剧都是三幕,但歌剧的叙事形态比较特殊,其潜文本的重要性往往强过本文,因此这种艺术形式也与电影有着很大的不同。(不过话说回来,电影剧本的创作也是可以借鉴其他艺术形式的。)
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