高等职业学校专业教学标准（试行）：艺术设计与传媒大类 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

教育部职业教育与成人教育司 编

图书标签:

• 高等职业教育
• 专业教学标准
• 艺术设计
• 传媒
• 职业教育
• 教学改革
• 课程标准
• 大类教学
• 试行
• 规范性文件

出版社： 中央广播电视大学出版社

ISBN：9787304057954

版次：1

商品编码：11166416

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：196

字数：95000

正文语种：中文

内容简介

　　《高等职业学校专业教学标准（试行）：艺术设计与传媒大类》涉及18个大类的410个专业教学标准，在专业名称、专业代码、招生对象、学制与学历、就业面向、培养目标与规格、职业证书、课程体系与核心课程、专业办学基本条件和教学建议、继续专业学习深造建议等十个方面提出了具体要求。在培养目标和规格上定位在为生产、管理、服务一线培养具有良好职业道德、专业知识素养和职业能力的高素质技能型人才；在教学模式上倡导“以学生为中心”，根据学生特点，实行任务驱动、项目导向等多种形式的“工学结合”教学模式；在教学内容和课程体系安排上体现与职业岗位对接、中高职衔接，理论知识够用，职业能力适应岗位要求和个人发展要求；在教学条件要求上，规定了开办本专业应具备的师资、教学设施等基本条件。
　　高等职业学校专业教学标准是高等职业学校进行教学基本建设和专业建设的基本标准，《高等职业学校专业教学标准（试行）：艺术设计与传媒大类》适用于独立设置的高等职业学校（含高等专科学校）及本科院校、独立设置的成人高等学校和有关高等教育机构举办的高等职业教育（专科）的专业教学及管理。希望相关高等职业学校结合实际情况参照执行时，把握基本要求，促进教学改革，提升教学基本建设水平，切实提高教育教学质量。

内页插图

目录

艺术设计类
部分专业教学标准研制情况说明
高等职业学校珠宝首饰工艺及鉴定专业教学标准
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议
高等职业学校雕刻艺术与家具设计专业教学标准
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议
高等职业学校旅游工艺品设计与制作专业教学标准
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议
高等职业学校广告设计与制作专业教学标准
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议
高等职业学校多媒体设计与制作专业教学标准
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议
高等职业学校景观艺术设计专业教学标准
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议
高等职业学校家具设计专业教学标准
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议

表演艺术类
部分专业教学标准研制情况说明
高等职业学校音乐表演专业教学标准
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
专业继续学习深造建议
高等职业学校舞蹈表演专业教学标准（三年制）
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议
高等职业学校舞蹈表演专业教学标准（五年制）
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议
高等职业学校服装表演专业教学标准
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议
高等职业学校影视表演专业教学标准
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议
高等职业学校戏曲表演专业教学标准（三年制）
专业名称
专业代码
招生对象
学制与学历
就业面向
培养目标与规格
职业证书
课程体系与核心课程（教学内容）
专业办学基本条件和教学建议
继续专业学习深造建议
……
广播影视类

精彩书摘

　　本课程主要内容和技能要求：着重培养学生对形体表现概念的理解和认识，通过实践使学生能够敏锐地把握对象（如轮廓、比例、结构、空间、明暗、质感、量感、肌理等）造型因素及相互间的关系，掌握基础造型语言。创意训练部分培养学生的审美意识、结构意识和想象表现等表现技能。了解设计素描与绘画素描的异同，完成对写生元素的加工、处理、整合，对物体适度的延展和联想。
　　2.线描
　　本课程是培养线条造型、结构概括和空间表现技能的课程，使学生理解形体空间结构概括的方法，掌握线条表现技法。
　　本课程主要技能与要求：能根据工作任务用线描技法写生，掌握空间及透视表达方法，能进行结构分析，还能够正确合理地表达形体结构，会构图，能熟练运用线描的各种技法表现对象和进行创作。
　　3.图案装饰
　　本课程学习中外工艺美术品、旅游工艺品装饰发展史，掌握图案装饰设计取材、组织、运用的方法。
　　本课程主要技能与要求：能根据典型作品了解中外工艺美术品中的优秀作品及掌握相关知识，掌握工艺美术品和旅游工艺品的图案设计基础、形式美法则和组织构成方式，了解多种材质的装饰特点。能根据工作任务中各种饰物和不同作品的装饰要求进行草图设计构思，会纹样和色彩设计，会构图，会材料选用与材质搭配。
　　4.创意设计
　　本课程学习创意概念形成和表现的基本方法，掌握工艺美术品、旅游工艺品设计的流程，运用计算机软件绘制和表现创意构思。
　　本课程主要技能与要求：根据工作任务项目，了解工艺美术品、旅游工艺品创意定位切人点的基本知识和特点，掌握工艺品设计创意思考的项目认知、构成形式、程序分解等基本规律和方法，掌握完整的工艺美术品、旅游工艺品的设计流程，能运用形象思维和逻辑思维综合协调形态结构、空间形式、材料选择、工艺加工、审美表现等要素，能手绘创意草图，能运用计算机设计软件绘制工艺品设计图稿，会编写工艺美术品、旅游工艺品设计创意的文案。
　　……

前言/序言

　　为了加强高等职业学校教学基本建设和专业建设，提高教育教学质量，教育部委托高职高专教学指导委员会进行高等职业学校专业教学标准的研究制定工作。
　　本次印发的涉及18个大类的410个专业教学标准，在专业名称、专业代码、招生对象、学制与学历、就业面向、培养目标与规格、职业证书、课程体系与核心课程、专业办学基本条件和教学建议、继续专业学习深造建议等十个方面提出了具体要求。在培养目标和规格上定位在为生产、管理、服务一线培养具有良好职业道德、专业知识素养和职业能力的高素质技能型人才；在教学模式上倡导“以学生为中心”，根据学生特点，实行任务驱动、项目导向等多种形式的“工学结合”教学模式；在教学内容和课程体系安排上体现与职业岗位对接、中高职衔接，理论知识够用，职业能力适应岗位要求和个人发展要求；在教学条件要求上，规定了开办本专业应具备的师资、教学设施等基本条件。
　　高等职业学校专业教学标准是高等职业学校进行教学基本建设和专业建设的基本标准，适用于独立设置的高等职业学校（含高等专科学校）及本科院校、独立设置的成人高等学校和有关高等教育机构举办的高等职业教育（专科）的专业教学及管理。希望相关高等职业学校结合实际情况参照执行时，把握基本要求，促进教学改革，提升教学基本建设水平，切实提高教育教学质量。

《艺术设计与传媒领域：高等职业教育专业教学标准（试行）》 一、 引言 随着社会经济的飞速发展和文化产业的蓬勃兴起，艺术设计与传媒领域已成为当今社会极具活力和创新潜力的行业。为适应新时代对高素质技术技能人才的需求，提升高等职业教育教学质量，规范专业人才培养目标和教学内容，教育部组织编写了《艺术设计与传媒领域：高等职业教育专业教学标准（试行）》。本标准旨在为全国高等职业学校艺术设计与传媒类专业的建设与发展提供科学、权威的指导，引导院校培养出符合行业发展趋势、具备扎实专业技能和良好职业素养的优秀人才。 本标准并非一本具体的教材或参考书，而是一份指导性文件，它规定了艺术设计与传媒大类下各专业应达到的基本教学要求和培养目标。它涵盖了艺术设计与传媒领域内多个专业方向，如视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、广播电视编导、影视动画、广告设计与制作、数字展示技术等等。本标准的出台，标志着我国高等职业教育在艺术设计与传媒领域的专业建设进入了一个更加系统化、规范化、高质量发展的新阶段。 二、 标准的制定背景与意义 1. 产业发展驱动： 我国文化创意产业正进入高速发展期，对各类艺术设计与传媒人才的需求量大、素质要求高。传统的教学模式和内容已难以完全满足行业发展对人才规格和能力的需求。本标准的制定，正是为了回应这一时代呼唤，使高等职业教育的培养目标与产业需求更加契合。 2. 教育改革深化： 国家高度重视职业教育发展，不断推进教育教学改革，强调以能力为本位，以就业为导向，以素质为核心的教育理念。本标准在这一改革背景下，强调了职业技能的培养，注重实践教学环节，并对学生的创新能力、团队协作能力、职业道德等综合素质提出了明确要求。 3. 人才培养规范化： 过去，不同学校在艺术设计与传媒类专业的设置、课程体系、教学内容、评价标准等方面存在一定差异，导致人才培养质量参差不齐。本标准的试行，将为各校提供一个统一的“标尺”，确保人才培养的基本质量和水平，促进专业建设的同质化发展，同时鼓励学校在遵循基本标准的基础上，形成自身特色。 4. 促进就业创业： 明确的专业教学标准有助于学生清晰了解所学专业的培养目标和未来就业方向，从而更有针对性地进行学习和职业规划。同时，标准中对实践技能和创新能力的强调，也为学生毕业后更好地适应就业市场、甚至自主创业打下坚实基础。 三、 标准的核心内容与导向 本标准的核心内容主要体现在以下几个方面： 1. 人才培养定位： 明确了本大类专业培养的是具有良好职业道德、扎实专业知识、精湛职业技能、较强实践能力和创新精神的高素质技术技能人才。培养目标强调了学生能够胜任艺术设计与传媒领域内相关岗位的设计、制作、管理、服务等工作。 2. 专业设置与方向： 艺术设计与传媒大类下包含多个子专业，本标准对每个子专业的培养目标、核心能力、知识体系进行了细化界定。例如，视觉传达设计专业可能侧重于平面设计、品牌设计、UI/UX设计等；环境艺术设计专业则侧重于室内设计、景观设计、展示空间设计等。标准在保持各专业独立性的同时，也强调了专业之间的交叉融合与协同发展。 3. 课程体系构建： 本标准提供了课程体系构建的基本框架和原则，引导院校根据专业特点和行业需求，设置反映职业岗位要求的核心课程、专业拓展课程以及通识类课程。课程设置强调理论与实践相结合，注重项目式教学、案例教学、工作过程导向的教学方法。 4. 实践教学与能力培养： 强调了实践教学的重要性，包括实验实训、课程设计、毕业设计（论文）、校企合作项目、实习实训等环节。旨在通过大量的实践训练，使学生掌握设计软件的操作技能、创作表现能力、项目策划与执行能力，以及解决实际设计与制作问题的能力。 5. 教学资源与评价： 标准还对教学师资、实训基地、校企合作平台等教学资源建设提出了指导性意见。同时，为保障教学质量，对学生的学习评价、教师的教学评价以及专业的整体评价提出了基本要求，鼓励采用多元化的评价方式，注重过程评价与结果评价相结合。 四、 对高等职业院校艺术设计与传媒专业建设的指导作用 《艺术设计与传媒领域：高等职业教育专业教学标准（试行）》对全国高等职业院校的艺术设计与传媒类专业建设具有重要的指导意义： 1. 专业设置的依据： 院校在新建或调整专业时，可以依据本标准，科学论证专业的必要性、可行性以及与区域经济社会发展的契合度，确保专业设置的前瞻性和适应性。 2. 人才培养方案的制定： 专业教学标准为人才培养方案的制定提供了最根本的依据。院校应将标准要求融入人才培养方案的设计中，明确人才培养目标，优化课程设置，科学安排教学内容和实践环节，确保培养目标得以实现。 3. 教学内容改革的蓝图： 标准对专业能力的要求，为教学内容的更新提供了明确的方向。院校应根据行业最新的技术、工具和发展趋势，及时调整和更新教学内容，使课程内容与时俱进，反映行业前沿。 4. 实践教学的重点： 标准对实践教学的重视，促使院校加大对实训基地建设、校企合作的投入，创新实践教学模式，确保学生能够获得充足的实践机会，提升职业技能。 5. 教学评价的参照： 本标准为教学评价提供了重要的参照。院校可以依据标准，建立科学、完善的教学质量评价体系，对学生的学习成果、教师的教学表现、专业的整体运行情况进行有效评估，不断改进教学工作。 6. 师资队伍建设的导向： 标准对专业教师能力的要求，也为师资队伍的建设指明了方向。院校应根据标准要求，加强对教师专业技能、教学能力、行业经验等方面的培养和引进，建设一支高水平的“双师型”教师队伍。 五、 总结 《艺术设计与传媒领域：高等职业教育专业教学标准（试行）》的发布，是我国高等职业教育在艺术设计与传媒领域发展历程中的一个重要里程碑。它不仅是对现有专业建设成果的总结与规范，更是对未来人才培养方向的引领与擘画。本标准以国家战略需求和行业发展前沿为导向，以培养高素质技术技能人才为核心，以能力本位为原则，为全国高等职业院校艺术设计与传媒类专业的建设与发展提供了坚实的基础和科学的指南。 相信在这一标准的指导下，全国各高等职业院校将能够更加精准地把握专业发展方向，科学合理地设置专业与课程，创新教学模式与方法，加大实践教学力度，不断提升人才培养质量，为我国艺术设计与传媒产业的繁荣发展输送更多优秀的、符合时代需求的高素质技术技能人才。

评分☆☆☆☆☆

从排版和可读性的角度来看，这本书做得算是中规中矩，但细节处理上仍有提升空间。图表的使用频率适中，但有些关键概念的流程图似乎可以更加直观一些，毕竟这是给不同背景的教师看的，需要照顾到那些不常接触政策文件的用户。我特别关注了术语的界定部分，在艺术设计和传媒领域，很多词汇的理解是存在模糊地带的，比如“沉浸式体验”、“跨媒介叙事”这些热词，标准中是否给出了统一且清晰的界定？如果标准本身在用词上就存在含糊不清的地方，那么在实际教学中，不同学校、不同教师的理解就会产生偏差，最终影响到学生能力的同质化评估。希望编辑在后续的修订中，能更注重这些专业术语的精确性和标准化，让所有使用者都能在同一频道上进行沟通和衡量。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的结构安排似乎在努力覆盖“艺术设计与传媒大类”这个广阔的范畴，这本身就是一个挑战。它不像一本专门针对某个单一专业的教材，更像是一个宏观的指导纲要。对于一个在职的教师而言，如何在这些宏观标准和自己具体的课程内容之间架起桥梁，是使用这本书时最大的“使用说明书”需求。我特别留意了关于专业能力画像的描述，它是否清晰地描绘了不同层次的毕业生应具备的核心竞争力？是侧重于技术操作层面的熟练度，还是更强调设计思维和文化理解力？在我看来，优秀的设计人才不仅要懂“如何做”，更要懂“为什么这么做”以及“能带来什么社会价值”。如果这本书能在这个哲学层面给出一些引导，帮助我们这些一线工作者更好地把握教学的价值导向，那它就不仅仅是一本操作手册，而更像是一份教育理念的宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定位显然是面向提升整个大类的教学质量的，我很好奇它在提到“资源配置”和“师资队伍建设”时，给出了哪些具有建设性的建议。高等职业教育的特点之一就是对实训资源的依赖性极强，一个前沿的设计专业，如果没有最新的软硬件支持，教学标准就成了空中楼阁。这本书有没有针对不同地区、不同经济水平的学校，提供分层级的资源建设指导？比如，对于基础薄弱的院校，有没有提供一套“低成本高效益”的实训室建设方案？再者，对于教师的专业发展，标准里是否强调了教师必须定期深入企业实践的要求，并设定了具体的完成时限和评估机制？如果能将这些软性的、需要持续投入的方面，转化为可量化、可考核的指标，这本书才算真正为推动专业进步提供了有力的抓手，而非仅仅停留在对学生能力的规范上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着一种审视的态度来翻阅这本书的。毕竟“教学标准”这四个字听起来就有点像教条式的规定，我更倾向于那种能激发创造力和提供灵活操作指南的材料。在快速浏览了目录后，我发现它似乎试图平衡规范性和创新性。例如，它对基础课程的要求部分，条理清晰，逻辑严谨，让人感到一丝“官方”的严肃感，这对于保证教学质量的底线来说是必要的。但真正让我好奇的是它在实践环节的描述。如果只是空泛地要求“加强实践教学”，那意义不大。我期待看到的是对项目化学习的深入探讨，比如如何设置具有行业真实性的案例、如何评估学生在跨学科协作中的表现，以及如何将最新的行业软件和技术规范融入到课程体系中。如果这部分内容足够扎实和具体，这本书的价值就能大幅提升，否则，它可能就只是停留在纸面上的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得挺有意思，色彩搭配和字体选择都很符合艺术设计的调性，让人对内容抱有期待。拿到手里感觉分量适中，纸张质量也挺不错的，装帧看起来很结实，应该能经受住反复翻阅。书脊上的信息清晰明了，一眼就能看出这是一本关于高等职业教育教学标准的专业书籍，对于身处这个行业的从业者来说，很有参考价值。不过，光看外观是很难判断其实际内容的深度的，我更关心的是它内部对各个专业方向的细化程度以及前瞻性。比如，针对当前数字媒体技术飞速发展的趋势，这本书是否能跟上步伐，提供与时俱进的指导，这才是关键。如果只是停留在传统的艺术设计范畴，那可能就显得有些滞后了，毕竟现在“传媒大类”这个概念本身就包含了很宽泛的领域，从平面设计到短视频制作，再到用户体验设计，都需要有明确的教学框架支撑。希望这本书的内在能够匹配它精致的外表。