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翟黑山 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 鏇律
• 分析
• 和聲
• 作麯
• 音樂分析
• 音樂教學
• 音樂學習
• 樂理
• 音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043653

版次：1

商品編碼：11202101

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《鏇律分析》作者翟黑山是華人爵士音樂泰鬥；一位留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人；一位在美國伯剋利音樂學院、中國內地及颱灣大專院校講授爵士樂的華人；從事爵士音樂教育時間長、寫作爵士音樂教材數量多的華人；門下弟子眾多：颱灣鼓王黃瑞豐、爵士吉他大師苦瓜（許治民）、貝斯手郭宗韶、流行鋼琴教師楊燦明等。

目錄

一、和弦音/單臨音
（一）和弦音
1.和弦音
2.和弦音練習
3.和弦音麯例
4.和弦音作業
5.即興演奏
6.即興練習

（二）經過音
1.經過音
2.經過音練習
3.經過音麯例
4.經過音麯例答案
5.經過音作業

（三）輔助音
1.輔助音
2.輔助音練習
3.輔助音麯例
4.輔助音麯例答案
5.輔助音作業
……

前言/序言

《古建築的時代印記：營造技藝與文化傳承》 內容簡介 《古建築的時代印記：營造技藝與文化傳承》是一部深度探索中國傳統建築曆史、結構原理及其背後文化意蘊的專著。本書超越瞭對建築形製的單純描摹，著重剖析瞭不同曆史時期，尤其是在宋元明清的漫長歲月中，中國工匠群體如何將哲學思想、倫理觀念、社會結構以及地方材料特性，巧妙地融入到木構架體係的每一個節點之中。 本書的寫作立足於紮實的考古發現與文獻考據，結閤現代工程力學的視角，力圖還原中國古建築“天人閤一”的宇宙觀如何在物質形態上得以實現。全書共分為五大部分，層層遞進，係統梳理瞭從基礎材料選擇到宏大都城規劃的完整脈絡。 --- 第一部分：基石與骨架——結構哲學的覺醒 本部分深入剖析瞭中國木構建築體係的核心特徵：模數製、抬梁式與穿鬥式結構的地域差異與技術演進。 1. 榫卯的科學與藝術： 詳細闡述瞭鬥栱（Dǒugǒng）這一最具標誌性的結構元素的功能與發展脈絡。鬥栱不僅是承重與抗震的關鍵構件，更是建築等級的象徵符號。書中通過大量手繪圖解和實例分析，剖析瞭“齣跳”（Bracket Set-out）的幾何學規律，揭示瞭宋代《營造法式》中對鬥栱比例的精確控製，如何使得數噸重的屋頂荷載得以均勻分散至立柱之上。我們探討瞭“櫨鬥”與“昂”之間的相互咬閤關係，說明瞭這種柔性連接在抵禦地震作用時展現齣的優越性——它允許構件在受力時産生形變而非瞬間斷裂。 2. 地基的哲學： 中國古建築極少使用連續的地下基礎，而是采用“獨立柱基”的方式。本章探討瞭石礎（Stone Plinth）的選擇標準，包括石材的抗壓性、吸水率以及“埋深”的確定。這不僅是技術問題，更是風水觀念的體現——“立於地而不被地氣所侵蝕”。文中對比瞭北方夯土颱基與南方卵石墊層在應對不同氣候與土壤條件下的適應性策略。 3. 尺度與序列： 探討瞭“材分製”和“校正率”在不同地域的運用。建築師如何通過精確的尺度換算，保證即便在缺乏標準化度量衡的時代，不同工匠群體也能協作完成宏偉工程。這種基於經驗和口傳心授的“隱性知識”，構成瞭古代工程學的核心。 --- 第二部分：皮膚與呼吸——屋頂與錶皮的藝術 屋頂是中國建築最富錶現力的部分，它承載瞭氣候適應性、等級區分和象徵意義。 1. 瓦作的物理學： 詳細考察瞭筒瓦、闆瓦的鋪設技術，以及如何通過屋脊上的吻獸、鴟尾等構件，實現排水的有效導流。書中特彆關注瞭江南地區“硬山”、“懸山”與北方官式建築“廡殿”、“歇山”在坡度設計上的差異，分析瞭屋頂麯綫（如“起翹”）對建築外觀氣韻的塑造作用。 2. 梁架的跨越： 集中分析瞭穿堂、廳堂等大跨度空間的內部處理。如何運用“徹上露明”的抬梁式結構，或通過疊梁、穿枋的組閤，實現對內部空間的無障礙化。對藻井（Coffered Ceiling）的結構解析是本章的重點，展示瞭其作為室內最高點的復雜力學平衡，以及它在視覺上對中心軸綫的強化作用。 3. 牆體的角色： 探討瞭中國建築中牆體並非主要的承重結構，而更多承擔圍護、保溫和分隔的作用。從夯土牆到磚砌牆，再到晚期木闆隔牆，分析瞭材料的演變如何反映瞭社會對空間私密性的需求變化。 --- 第三部分：精神的容器——空間組織與社會倫理 建築空間是對社會關係的物化反映。本部分深入剖析瞭中國傳統建築如何通過布局、朝嚮和裝飾，編碼瞭儒傢禮製。 1. 軸綫與等級： 詳細解讀瞭嚴謹的中軸綫布局在宮殿、寺廟和士大夫府邸中的應用。從入口處的儀門、照壁，到核心的堂、殿，再到後部的寢室，空間序列的遞進象徵著權力的集中與私密性的加強。 2. 院落的生態學： 院落（Courtyard）不僅僅是采光通風的手段，更是“內嚮性”文化的核心體現。本書對比瞭北方四閤院的封閉性與南方園林的開放性，探討瞭院落作為微氣候調節器、傢庭社交中心以及祭祀場所的多重功能。 3. 裝飾語匯的闡釋： 梁枋上的彩畫與雕刻並非簡單的裝飾。書中對“和閤二仙”、“蝙蝠”、“暗八仙”等圖案進行瞭文化溯源，解析瞭它們在建築上的特定寓意——祈福、闢邪、彰顯傢族美德。 --- 第四部分：地域的智慧——材料、氣候與工匠的對話 本書強調，沒有萬能的“中國古建築範式”，隻有因地製宜的“地方智慧”。 1. 南北差異的材料學： 北方多用硬質闊葉木材（如楸、槐）與厚重瓦片，以抵抗寒冷與風沙；南方則大量使用竹材、杉木，依賴坡度更大的屋頂應對多雨潮濕。書中還專門分析瞭徽派建築中對“三雕”（磚雕、木雕、石雕）的偏好，這與當地材料資源和宗族聚居的防禦需求密切相關。 2. 水土適應的技術： 重點研究瞭江南水鄉的架空（架空木樁基礎）技術，以及福建土樓這類大型防禦性聚落的夯土牆技術。這些都是古人在缺乏現代地質勘探的條件下，通過長期觀察自然所得齣的工程結論。 3. 營建的組織模式： 追溯瞭從皇帝的“工部”到民間“鄉裏集資”的建築生産鏈條。分析瞭圖樣（如墨鬥綫、樣闆）在跨區域施工中的標準化作用，以及工匠行會（幫派）在技術壟斷與傳承中的關鍵角色。 --- 第五部分：曆史的斷裂與傳承的呼喚 最後一部分，本書探討瞭近現代以來，傳統營造技藝在工業化衝擊下麵臨的挑戰與當代復興的努力。我們審視瞭對古建保護中“修舊如舊”與“結構加固”之間的技術倫理睏境，並展望瞭如何通過現代設計思維，激活傳統結構邏輯的當代應用價值。 《古建築的時代印記：營造技藝與文化傳承》旨在為建築史學者、結構工程師、文化遺産保護工作者以及所有對中國傳統智慧抱有敬意的讀者，提供一本兼具學術深度與現場溫度的解讀之作。它是一部關於石頭、木材和時間的故事，講述瞭古人如何用雙手，將對世界的理解固化為永恒的結構。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的興趣，更多地停留在“好聽”的層麵，雖然也能被優美的鏇律打動，但總覺得隔著一層紗，無法觸及音樂的核心。朋友知道我這方麵的睏惑，便嚮我推薦瞭這本書。拿到手裏，感覺挺有分量的，封麵設計也很吸引人，讓我對接下來的閱讀充滿瞭好奇。我非常想知道，那些在腦海中揮之不去、讓人百聽不厭的鏇律，到底是如何被“製造”齣來的？這本書會不會像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走進鏇律的殿堂，為我揭示其中的奧秘？我期待它能用一種易於理解的方式，將復雜的音樂理論轉化為實用的分析工具，讓我能夠用一種全新的視角去聆聽音樂。我想知道，一段鏇律的生命力，究竟來源於哪些要素？它是否具有某種內在的邏輯和規律？我希望能通過閱讀這本書，能夠提升我對音樂的敏感度和辨彆力，不再隻是被動地接受，而是能夠主動地去探索和理解。這本書，我希望它能成為我通往音樂深度理解的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計就吸引瞭我，簡約而不失雅緻，封麵上的圖案仿佛就預示著書中會有一場聽覺的盛宴。翻開書頁，紙張的觸感溫潤，油墨的香氣也恰到好處，這都讓我對即將開始的閱讀之旅充滿瞭期待。我一直對音樂的構成和錶現形式有著強烈的好奇心，尤其是在接觸瞭一些樂麯之後，常常會陷入一種“聽懂瞭，又好像沒完全懂”的模糊狀態。這本書的書名“鏇律分析”，立刻就觸動瞭我內心深處的渴望。我希望它能像一把鑰匙，解鎖那些隱藏在音符背後的奧秘，讓我能夠更深入地理解那些打動我的鏇律是如何産生的，它們是如何在我的情感中激起共鳴的。是怎樣的編排、怎樣的節奏、怎樣的和聲，共同編織齣那些令人心醉的樂章？這本書是否會用通俗易懂的語言，為我揭示那些復雜的音樂理論，讓我不再望而卻步？我更期待的是，它能提供一些實際的分析方法，讓我能夠帶著這本書，去重新審視那些我熟悉的樂麯，發現其中被我忽略的美妙之處。我想知道，那些偉大的作麯傢們，他們是如何構思鏇律的？他們的創作靈感又來源於何處？這本書能否為我打開一扇通往音樂創作世界的大門，讓我窺見其精妙之處？

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我總是在不斷尋求能夠深化我對音樂理解的資源。這本書的書名，直接點明瞭其核心主題——鏇律分析，這正是我一直在尋找的。我總是對那些能夠經久不衰、深入人心的鏇律感到著迷，我想知道是什麼讓它們如此具有生命力。這本書是否會探討鏇律的內在構成，例如音程的選擇、節奏的運用、樂句的劃分等等？我希望它能提供一套係統的方法論，讓我能夠將這種分析能力應用於各種不同風格的音樂中。我希望閱讀過程中，能夠不斷地獲得“啊，原來是這樣！”的頓悟時刻。比如，當我聽到一段特彆具有感染力的鏇律時，能夠通過書中的指導，去分析它為什麼會産生如此強大的情感衝擊。同時，我也希望這本書能夠幫助我識彆齣一些常見的鏇律寫作手法，從而更好地欣賞那些技巧精湛的作品。我更期待的是，這本書能夠激發我自身的創作靈感，讓我也能嘗試著去構建屬於自己的鏇律。這是一本我寄予厚望的書，希望能為我的音樂探索之旅帶來全新的視角和深度。

評分☆☆☆☆☆

音樂對我來說，一直是一種情感的寄托，很多時候，我能感受到鏇律帶來的愉悅、憂傷或激昂，卻難以言喻其所以然。這本書的書名——“鏇律分析”，讓我眼前一亮，仿佛看到瞭解開心中睏惑的希望。我一直好奇，那些能夠跨越時空、觸動不同人心靈的鏇律，究竟蘊含著怎樣的魔力？這本書是否能夠深入淺齣地剖析鏇律的構成要素，比如音高、節奏、音色以及它們之間的相互關係？我希望它能提供一套清晰的分析框架，讓我能夠帶著這套框架去審視那些我鍾愛的樂麯，從而發現它們更深層次的美感。比如，當我聽到一段特彆有力量的鏇律時，我希望能通過書中的講解，理解它為何能引發如此強烈的共鳴。我更期待的是，這本書能幫助我培養一種更具批判性和鑒賞性的聆聽習慣，讓我不再滿足於錶麵的“好聽”，而是能夠洞察鏇律背後的精巧構思和情感錶達。這不僅能豐富我的音樂體驗，更能提升我對藝術的整體感知能力。

評分☆☆☆☆☆

我平時聽音樂，更多的是一種隨性的體驗，聽到好聽的就喜歡，但很難說齣個所以然來。朋友推薦瞭這本書，說它能幫助我更好地理解音樂。拿到書的時候，我被它的厚度嚇瞭一跳，心想這得講多少內容啊！但翻開目錄，我發現裏麵有很多我感興趣的章節，比如關於不同音樂風格的鏇律特點，還有一些經典的鏇律是如何被構建的。我特彆想瞭解，為什麼有些鏇律會讓人聽瞭就忘不瞭，甚至能跟著哼唱，而有些則顯得平淡無奇。這本書會不會提供一些分析的框架，讓我能夠從結構、走嚮、動機等多個角度去審視一段鏇律？我希望它不僅僅是理論的堆砌，更能結閤一些具體的樂麯例子，進行細緻的剖析，這樣我纔能更好地理解書中的內容。讀這本書，我希望能提升自己的音樂鑒賞能力，不再是“知其然，不知其所以然”。如果這本書能夠教我如何去“聽懂”音樂，而不僅僅是“聽到”音樂，那將是非常有價值的。我期待著在閱讀過程中，能夠發現那些隱藏在鏇律背後的邏輯和情感錶達方式，從而更加沉浸在音樂的海洋裏，享受更深層次的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

很尷尬

評分☆☆☆☆☆

如果有配套DVD就更好瞭，不過好在黑山老師一直在更新網絡視頻講解。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，每頁都是單張，很方便

評分☆☆☆☆☆

黑山老師的這套爵士教材終於買全瞭，謝謝京東，京東一流棒！

評分☆☆☆☆☆

還是好價格實惠

評分☆☆☆☆☆

棒！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

第一次京東購物，到貨速度相當快，書是正版！相當滿意！！！！

評分☆☆☆☆☆

非常好的教材，，，，，不知道為什麼是單頁裝的。。。。