正版 新手漫画技法教程全套3册 零基础入门(漫画素描+古风+Q版) 漫画教程书 动漫人物画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：TZD1021

商品编码：11203135366

出版时间：2016-01-01

编辑推荐

零基础学画画完全能学会的漫画入门教程书，从入门到精通式详细教学，让你拿笔就能画的自学教程。内附配套视频教程，扫描二维码即可观看，更有老师线上教学，让你轻松成为漫画高手！

《新手漫画技法教程》是针对零基础学者，专门打造的一套漫画技法教程书。本套书共三本，涵盖漫画素描基础、古风、Q版三大主题，从最基本的知识、工具讲起，全方位讲解漫画绘制技法，除了各种角色的绘制，还包括动物、道具、场景等章节，用丰富的教学经验和范例教学，帮助初学者实现漫画自学道路上从新手到高手的质变。

内容介绍

想画下来看到的动漫人物，却不知如何下手？

本套书将解决你拿笔不会画、画不像的烦恼！

除了细致完整的漫画教学内容外，还附超值特典！

400分钟漫画基础入门、素描教程视频教学！

好的，这是一本关于数字艺术创作的图书简介，完全不涉及您提到的漫画技法教程内容。 --- 《数字光影：现代艺术创作中的光影与材质表现实战指南》 图书简介 在当今视觉媒体日益丰富，从电影、游戏到互动设计，对高质量数字艺术作品的需求空前高涨的时代背景下，对光影和材质的精确、富有情感的描绘能力，是衡量一位数字艺术家水平的核心标准。本书《数字光影：现代艺术创作中的光影与材质表现实战指南》，并非一本侧重于基础绘画技巧的书籍，而是深入探讨如何在三维空间和数字软件环境中，驾驭光线、捕捉材质的复杂性与美感，实现视觉冲击力的专业参考手册。 本书专为已具备基础数字绘画或三维建模能力，但渴望在视觉表现力上实现飞跃的进阶创作者设计。我们摒弃了冗长的基础素描教学，直接切入高级概念的剖析与实战应用，聚焦于如何通过对光线的深刻理解，来塑造形体、营造氛围、引导视线。 核心内容深度解析： 第一部分：光线的物理与心理学基础 本部分将数字光影的理解提升到理论高度。我们首先拆解了光线的四大基本属性——强度、色温、散射与衰减——在数字画布上的模拟方式。这不仅仅是关于“哪里有阴影”，更是关于“光线是如何在特定环境中作用于物体的”。 环境光与主光源的交互作用： 详细解析了如何平衡环境光（Ambient Light）的柔和度与主光源（Key Light）的戏剧性效果。通过案例分析，展示了单一光源如何制造清晰的焦点，以及多重光源系统（如三点布光法在数字场景中的变体）如何丰富画面的层次感。 色温与情感表达： 探讨了暖光与冷光在不同艺术风格中的应用。例如，如何利用偏蓝的冷光来暗示距离感或科技感，而用琥珀色的暖光来烘托亲密或怀旧的情绪。书中提供了大量色温对比图例，帮助读者建立直觉性的光色关联。 体积光（Volumetric Light）的渲染技巧： 深入讲解了“丁达尔效应”在数字艺术中的模拟。如何在雾气、灰尘或潮湿空气中，让光束变得可见、有“重量感”。这对于营造史诗感或神秘氛围至关重要。 第二部分：材质的视觉密码——纹理与反射 材质是定义一个数字对象“真实感”的关键。本书将材质分解为两个核心维度：颜色/纹理（Albedo/Diffuse）和表面反射特性（Specular/Roughness）。 PBR流程在概念艺术中的应用： 详尽介绍了基于物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作流程如何影响传统绘画思维。重点在于理解金属度（Metallic）和粗糙度（Roughness）参数如何精确控制光线的反射和散射行为，而不是简单地涂抹高光。 金属、非金属与复合材质的解析： 针对不同材质类型，提供了专门的解析模块。例如，如何表现经过磨损的黄铜表面（高反射率下的漫反射与环境光吸收），以及如何描绘湿润的皮肤或皮革（次表面散射S.S.S.的视觉模拟）。 高光与镜面反射的动态表现： 区分了镜面反射（Specular Highlight）和基础反光。通过对不同曲面（平滑、弯曲、多边形）的分析，指导读者绘制出符合物理规律、且具有视觉冲击力的动态高光。 第三部分：场景构建与叙事性光影布局 本部分将光影理论与实际的场景设计相结合，强调光影作为叙事工具的强大能力。 光线引导法（Visual Hierarchy through Light）： 系统讲解如何利用光线的对比度、清晰度和色彩来构建视觉焦点，确保观众的目光首先落在故事的关键元素上。包括剪影处理、前景/背景光分离等技巧。 极端光照条件下的挑战与应对： 探讨了在特定光照环境下（如正午的烈日、深夜的月光、单一灯泡下的室内）如何保持物体形态的清晰度和信息传达的有效性。特别是如何处理大面积纯黑或纯白区域的细节保留。 数字绘景软件中的高级光影工作流： 提供了针对主流数字绘画软件（如Photoshop、Procreate的特定高级图层模式）以及主流渲染引擎（如Unreal Engine或Blender Cycles/Eevee）中，实现高效、可控的光影分层和后期调整的实用工作流程。内容涉及遮罩的创建、光照通道的叠加，以及如何通过“冷暖对比”而非“明暗对比”来增强画面的层次感。 本书的独特价值： 本书的核心目标是帮助创作者从“知道光在那里”进化到“理解光如何工作”，并最终实现“用光来讲故事”。我们提供的不是一套固定的模板，而是一套可应用于任何风格（从超写实到高度风格化的概念设计）的底层逻辑。阅读完本书，您将能够自信地面对任何复杂的光照场景，用光影语言精确地表达您对材质、情绪和空间深度的理解。它适用于数字插画师、游戏美术师、影视概念设计师以及任何希望将作品的视觉完成度推向专业水准的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就痴迷于日式动画，但苦于没有门路自学的“老二次元”，我之前尝试过各种网络上的免费教学视频，但它们大多节奏过快，或者内容过于碎片化，讲到关键技巧时总是“此处省略一万字”。这套书的结构简直是为我这种“野路子”玩家量身定做的。它不是那种上来就炫技的教程，而是像一个耐心的老前辈，一步一步，极其扎实地从最基础的“打形”开始教起。我印象最深的是关于“动态线”的讲解，作者没有用晦涩的理论去解释，而是直接给出了几十个不同运动状态下的骨架草图，并配以非常口语化的文字说明：“想象你的脊椎是一根富有弹性的橡皮筋，它应该如何弯曲才能承载这个动作？”这种接地气的描述，一下子就让我茅塞顿开，之前画出来的人物总是僵硬得像木偶，现在至少能看出点生命力了。而且，它对不同画风的区分也做得很好，让我这种容易混淆的初学者能清晰地分辨出Q版那种夸张变形和古风那种严谨比例之间的区别，避免了“四不像”的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

我是一个时间非常紧张的上班族，能留给爱好的时间少得可怜。所以我对教程的要求是：效率至上，拒绝灌水。这套教程的编排逻辑就非常高效。它采用的模块化学习方式，让我可以根据自己的需求，直接跳到感兴趣的部分进行攻克。比如我最近接了个私活需要画Q版头像，我就可以直接翻到Q版那一部分，里面专门有一个“Q版夸张化技巧速查表”，列举了如何将人物的头部、眼睛、身体按不同比例进行压缩和放大，非常实用。不像有些厚重的教材，为了凑页数，会把很多基础美术史或者复杂的透视几何学知识塞进来，看着头疼。这套书的重点始终围绕着“如何快速上手画出具有商业价值的漫画角色”这个核心目标，每页的内容都是干货，看完一个知识点，马上就能在旁边的空白练习区进行模仿和巩固，学习闭环做得非常完整，让人感觉每投入一分钟，都能换来实实在在的进步。

评分☆☆☆☆☆

从整体设计理念来看，这套书非常强调“工具的适应性”。它不仅仅局限于传统的铅笔和素描训练，而是将现代数位板绘画的思路也融入了进去。尤其是在讲解线稿处理和灰度上色部分，作者清晰地展示了如何利用数位软件的图层功能来模拟传统的手绘效果，比如如何用“叠加”或“柔光”图层来增加金属的质感，或者如何用“喷枪”工具来表现空气透视中的朦胧感。这对我这种主要使用数位板作画的人来说，简直是雪中送炭。以前我总觉得传统素描的知识和数码绘画是两张皮，学了也白学，但这本书巧妙地搭起了两者之间的桥梁，它告诉你，无论你用碳铅笔还是用数位笔，优秀的设计和结构基础是永恒不变的黄金法则。这种兼顾传统严谨性和现代便捷性的教学方式，让这套书的实用价值远远超出了其售价本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直是业界良心，纸张厚实，色彩还原度极高，拿在手里沉甸甸的非常有分量感。尤其是那些示范图，线条清晰锐利，即便是初学者也能清晰地分辨出每一步的笔触变化。我记得我以前买过一些盗版教程，那色彩灰蒙蒙的，根本看不出作者想表达的明暗关系，临摹起来简直是灾难。但有了这套书，感觉就像是直接面对大师的真迹在学习。我特别喜欢它对光影的处理，不是那种生硬的黑白灰划分，而是非常柔和自然的过渡，光打在人物脸颊上的高光处理得特别灵动。而且，我注意到它在讲解人体结构时，非常注重透视的运用，这一点对于想画出立体感强的角色至关重要。很多教程只教你怎么画一张脸，但这本书会告诉你，当你把头侧过来或者仰视的时候，下颌骨和脖子的连接处会发生怎样的变化，这种严谨的训练方式，对我来说进步神速。翻阅的时候，那种油墨的清香混合着纸张的质感，简直是一种享受，让人忍不住想立刻拿起笔，把书上的内容马上实践出来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最不擅长处理的就是“表情”的绘制。眼睛是心灵的窗户，这句话放在漫画里简直是真理，画不好眼睛，人物再漂亮的衣服和发型也救不回来。这套书里专门有一章节详细解析了不同情绪下的眼部结构变化。比如，愤怒时眼睑的下压角度，惊讶时瞳孔和虹膜的相对大小变化，甚至连眼角的肌肉群在微笑时是如何牵动的都有细致的解剖图。我以前总是简单地把眼睛画大一点就算开心，画小一点就算不高兴，现在我才明白，那种“传神”的感觉，其实藏在这些细微的形变里。而且，它还贴心地加入了“男性角色表情”和“女性角色表情”的对比部分，指出了男女在表达同一种情绪时，面部肌肉发力的侧重点是不同的。这套书的价值，就在于它能帮你弥补那些你甚至都意识不到自己缺失的细节，让你从“会画”直接迈向“会画得像那么回事”。

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这三本书不错。