包豪斯团队：六位现代主义大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 尼古拉斯·福克斯·韦伯（Nicholas Fox Weber） 著，郑炘，徐晓燕，沈颖 译

图书标签:

• 包豪斯
• 现代主义
• 设计史
• 建筑
• 艺术
• 设计师
• 德国设计
• 现代设计
• 文化史
• 传记

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111409199

版次：1

商品编码：11221181

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《包豪斯团队：六位现代主义大师》通过对现代主义建筑及工业设计理念的开创者——包豪斯学派六个代表人物的传记，向我们复原了包豪斯学派理念的产生的根源、背景和他们所秉持的真实的观念，全景式地展现了这六个现代主义大师的生活、活动、创作和时代图景，为我们重新认识现代工业设计的精髓提供了新的视角和读本，也为我们从事建筑设计、工业设计、纺织类设计及其他艺术活动的技术研究人员拓展了思路，指明了方向，其意义和影响将是具体实际和深远的。

作者简介

　　（美）尼古拉斯·福克斯·韦伯（Nicholas Fox Weber），1997年起任东南大学教授，2000年起任博士生导师，历任东南大学建筑研究所副所长、建筑学院副院长。 中国建筑学会资深会员，中国钢笔画联盟副主席，《建筑与文化》杂志执行主编，《建筑与文化》、《建筑师》、《中外建筑》编委。长期以来从事建筑设计及其理论、风景环境与建筑、城市设计等方面的研究工作。参与、主持建筑设计、城市设计工程项目五十余项,获国家级奖励6项、省部级奖励11项出版《苏南名山建筑》等专著三部、《城市与人》译著一部、发表《康德论建筑艺术》等学术论文20余篇。
　　作为33年来的阿尔贝斯基金会负责人，尼古拉斯·福克斯·韦伯与在包豪斯唯一的艺术家夫妇安妮和约瑟夫·阿尔贝斯相处多年（她是一名纺织艺术家；他是一名教授兼玻璃、金属、木材及摄影艺术家）。阿尔贝斯夫妇向尼古拉斯讲述了他们自身的故事并描绘了与他们的艺术家及教师同事瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基、路德维希·密斯·凡·德·罗，以及这些人的鲜为人知的妻子们和女伴们在包豪斯的生活。

　　郑炘，男，1958年7月出生，河北省张家口市人。1982年于哈尔滨建筑工程学院建筑系毕业， 同年入南京工学院建筑研究所攻读硕士课程，1984年获硕士学位。1986年赴瑞士苏黎世高等工业大学建筑系进修。1990年在东南大学攻读博士课程，1992年获博士学位。1997年起任东南大学教授，2000年起任博士生导师，历任东南大学建筑研究所副所长、建筑学院副院长。 中国建筑学会资深会员，中国钢笔画联盟副主席，《建筑与文化》杂志执行主编，《建筑与文化》、《建筑师》、《中外建筑》编委。长期以来从事建筑设计及其理论、风景环境与建筑、城市设计等方面的研究工作。参与、主持建筑设计、城市设计工程项目五十余项,获国家级奖励6项、省部级奖励11项出版《苏南名山建筑》等专著三部、《城市与人》译著一部、发表《康德论建筑艺术》等学术论文20余篇。

目录

插图目录克利的生日舞会
瓦尔特·格罗皮乌斯保罗·克利瓦西里·康定斯基约瑟夫·阿尔贝斯安妮·阿尔贝斯路德维希·密斯·凡·德·罗包豪斯永存
致谢
保罗·克利，1924年
约瑟夫·阿尔贝斯，安妮·阿尔贝斯的照片
约瑟夫·阿尔贝斯，克利在他的德绍包豪斯工作室的照片拼贴
约瑟夫和安妮·阿尔贝斯与瓦西里·康定斯基在德绍教师宿舍的庭院里，1928年前后
阿尔玛·马勒，1909年
身着骑兵军官制服的瓦尔特·格罗皮乌斯
瓦尔特·格罗皮乌斯，1905年
法古斯工厂的入口
与格罗皮乌斯结婚时的阿尔玛·马勒
奥斯卡·科柯施卡，《暴风雨》，1913年
弗兰茨·韦弗尔，卡尔·凡·韦克滕（CarlVanVechten）摄于1940年
莱昂内尔·费宁格，国立魏玛包豪斯大纲的封面，1919年
约翰内斯·伊顿，1921年
在1923年10月16日结婚后不久的瓦尔特和伊莎·格罗皮乌斯
1923年包豪斯展览的入口
霍恩街住宅，魏玛，1923年
德绍包豪斯，建造者格罗皮乌斯，1926年，在一张约瑟夫·阿尔贝斯注释的照片中
瓦西里和尼娜·康定斯基、格奥尔格·穆希、保罗·克利和瓦尔特·格罗皮乌斯在德绍包豪斯，1926年
来自莉莉，费利克斯和保罗·克利的明信片，寄于1928年
瓦尔特·格罗皮乌斯，保罗·克利和贝拉·巴托克，德绍，1927年
瓦尔特·格罗皮乌斯在亚利桑那州，1928年
保罗·克利在他的魏玛包豪斯工作室中，1922年
保罗·克利的儿子费利克斯于1925年4月1日在他们魏玛的家中拍摄的保罗·克利的照片
1922年秋于魏玛，保罗·克利、费利克斯和姐姐玛蒂尔达

包豪斯团队：六位现代主义大师BAUHAUS
保罗·克利，《女内衣的橱窗展示》，1922年
克利和康定斯基摆出歌德和席勒的姿态
由恩斯特·里彻尔（ErnstRietschel）创作的歌德和席勒的雕像
保罗·克利，《人-鱼-人-食用者》，1920年
保罗·克利和嘉尔卡·舍耶尔在魏玛，1922年
保罗·克利和瓦西里·康定斯基在德绍的教师住宅前
莉莉和保罗·克利在靠近德绍的沃里茨的英国花园，1927年
保罗·克利，《鸟的活力》，1925年
……

精彩书摘

　　那是1972年的秋天，我和安妮·阿尔贝斯（Anni Albers）驾车沿着威尔伯高速公路，从我家在康涅狄格州哈特福德市（Hartford, Connecticut）的印刷公司返回她和约瑟夫·阿尔贝斯（Josef Albers）在奥兰治市（Orange）纽黑文（New Haven）郊区的家。阿尔贝斯夫妇——安妮74岁, 约瑟夫85岁——是包豪斯成员中仍然在世的最后两位。我在两年前经人介绍与他们两位结识，这会儿我正在为一个限量版的印刷作品同安妮一起工作，在这个作品上,她创造性地运用了通常用在平版印刷而非抽象艺术上的照相版印刷技术。
　　安妮和我乘着我的二座两厢车，这是一款名爵B-GT，阿尔贝斯夫妇称赞它是包豪斯的功能完善理念及无冗余空间理念的范例。“比起坏的艺术，我们更喜欢好的机器”，约瑟夫曾这样说过。然而，那天下午的倾盆大雨滂沱不止，安妮变得焦躁起来。“请把车开到桥底下，靠边停下来，等这场大雨消停些。”她用她那夹杂着德语口音的英语请求道，那克制的礼貌难掩她内心的绝望，“在三十年代我们乘朋友的福特A型车去墨西哥，我们也经常不得不因为暴风雨而靠边停车，”她补充说，表明她并不是在批评我的车技。
　　当我停下车来，雨帘在挡风玻璃上愈加密集，前方什么也看不见了。在这个当年由工作改进组织（WPA ,即Works Progress Administration）修建的美丽石雕道路桥下，安妮如释重负，随即闭上眼睛。她是位冒险家——在二十世纪二十年代她引诱阿尔贝斯坐了五个星期的香蕉船从德绍（Dessau）的包豪斯到特内里费岛（Tenerife）；在五十年代他们前往马丘比丘（Machu Picchu）——然而她也长期焦虑，她将它归因于1939年的那段时间，那时她不得不设法把她的一大家子人弄出纳粹德国;她父母的那艘船停靠在墨西哥的委拉克鲁兹（Veracruz）, 在安妮越来越绝望的双亲终于设法上岸之前,她和约瑟夫不得不急匆匆地一个接一个地贿赂那些官员。当时我24岁，正吮吸雨露琼浆般地体会着安妮的生活经历，仿佛那就是我的亲身经历。同时，我还着迷于她和阿尔贝斯对艺术所做的巨大奉献，以及使他们能够抵御住任何诱惑的工作方式。现在，在桥下的跑车里，这个曾经是包豪斯纺织作坊主任的女人，由于她在指导自己新近作品的印刷工作方面尽心竭力，也由于她亲自在那里仔细检查和调试设备从而加强了灰色油墨的阶调，让我确信我们旅程的挑战是值得的。

　　我关掉了发动机。安妮转向我,微笑着说：“你应该得到奖励! 我知道你一直都想听到关于保罗·克利（Paul Klee）的事。” 自从我们第一次见面，我的问题就总是围绕着克利、康定斯基（Kandinsky）或者他们的其他同事，不论她和约瑟夫提及与否。然而，夫妇俩是那么专注于手头上的工作而无暇怀旧于往事，我只能得到一些匆匆忙忙的回答。终于，安妮说：“我要告诉你一些从来没有告诉过任何人的事，关于克利的五十大寿的。”
　　那是1929年。安妮告诉我，克利“在那个时候”是她的“上帝”；他也是她的离德绍包豪斯不远的林中住宅的隔壁邻居，那一排住宅由五栋华丽的新教师住宅构成。虽然在她眼中，这位瑞士画家是孤僻而不易接近的——“就像肩负世界之重的圣克里斯托弗（Saint Christopher）”——但她对他极度崇拜。她甚至在为克利的一次作品展深感震撼之余买了他的一幅水彩画作，在那次展览中，克利几乎倾其近期的画作，将它们展示在魏玛（Weimar）包豪斯的走廊上。她对家族的财富通常是避而不谈，那次购买是少有的一次对她家底的大公开。她告诉我，当她的两位舅舅开着希斯巴诺-苏莎（Hispano-Suiza）出现时，她尴尬极了，以至央求他们立即离开。然而，虽然在经济萧条时期她购买作品的能力显然会把她与其他学生区别开来，但她还是忍不住要得到克利那满是箭头和各种抽象符号的作品。眼下,她的上帝寿诞在即，安妮听说纺织作坊的其他三名学生正从附近的容克斯飞行器厂（Junkers aircraft plant）雇用一架小型飞机，他们将让这个神秘的、来自另一个世界的男人的生日礼物从天上落在他的面前。他们主意已定：他不是芸芸众生中的一员，接受礼物的方式当然也得与众不同。
　　克利的礼物计划装在一个形如天使的巨大包裹里,从天而降。安妮用微小闪烁的黄铜屑装点天使卷曲的头发。其他的包豪斯们忙着制作将由天使带来的礼物：一幅莱昂内尔·费宁格（Lyonel Feininger）的印刷作品，一盏玛丽安妮·勃兰特设计的台灯（Marianne Brandt）和一些来自木工作坊的小物件。
　　安妮原本不在将让天使降落下来的那架容克四座飞机的乘客名单上，不过,当她和她的三个伙伴抵达机场的时候，飞行员见她很纤瘦，于是便邀请她一同登机。对他们四个来说，这都是第一次飞行。当十二月的寒风穿透安妮的外套，当飞行员以360度回旋捉弄年轻的纺织设计师使他们在开敞的座舱里挤作一团时，安妮突然间意识到了新的视觉维度。她告诉我她一直生活在她的纺织和抽象水粉作品的视觉平面中，现在她获得了一个全新的视角，这种视角加入了时间因素。她如此着迷以至忘却了恐惧。
　　她引导飞行员确认出坐落于自家隔壁的克利家与康定斯基家共享的那幢房子。随即飞行员猛然下降，他们将礼物丢了下去。然而，天使的降落伞并没有完全打开，它跌跌撞撞地着了地。尽管如此，克利还是非常高兴。后来,他以他的绘画来纪念这些不寻常的礼物以及它们的传递过程，画中描绘了一个装满礼物的羊角，搁在地上，完好无损,尽管天使因磨损看上去有点糟糕（见彩图1）。这幅布面油画的收藏者詹姆士·索拉尔·索比（James Thrall Soby）告诉我的妻子和我，他认为该作品描绘了“一个在鸡尾酒会上酩酊大醉的女人”，克利将自己的金色风格用于安妮的黄铜屑,那表现了社会名流的金发。而安妮的说明彰显了事实。
　　约瑟夫·阿尔贝斯并不像克利那样对此事印象深刻。那天下午晚些时候，他问安妮是否看见“一帮白痴在头顶上飞来飞去。”安妮每每想到此事都会淘气地莞尔一笑，“我告诉他我也是其中一员，”她以她平常的语气说道，话中带有一种她常有的挑衅式的自豪感。
　　终于，雨停了，我们继续向前行驶。这正是美国为波普艺术欢呼的时代，在那个时代,报纸上天天都要报道前一晚安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和简·霍尔泽宝贝（Baby Jane Holzer）去了什么晚会。我对这些时下流行的道听途说没有兴趣，而对每一点关于包豪斯生活的信息都如获至宝。在回家的路上，听着安妮重新豪爽地绘声绘色，我开始看到包豪斯天才们生活在创造力之中，看到他们作品的耀眼光芒。
　　这些画家、建筑师、设计师有非同寻常的影响力，引领过着与众不同的生活，然而,与此同时,他们也有着与大多数人一样的需要,恐惧,以及渴望。随着我与约瑟夫的接触日渐增多，他也说出他同事们的欢乐与奋斗，这样,我对他们的现实生活以及他们改造可见世界的异乎寻常的活力都可谓略见一斑。他们对宇宙的尊重、为宇宙之美锦上添花,是持之以恒的,不过,经济、家庭和健康之类不可逃避的现实问题也是一直存在的。

　　安妮·阿尔贝斯是一个不轻信他人的人，可能甚至是对约瑟夫，她都不轻易相信，显然她有许多事想一吐为快。虽然她似乎总是充满确信，但还是有很多事使她不自在。当我们之间的友情有助于缓解她力有不足的感受后,她讲述了一件侮辱之事, 在差不多半个世纪前曾经刺痛她。此前，她从未跟别人提起。
　　阿尔贝斯夫妇搬进由格罗皮乌斯（Gropius）设计的极好的德绍包豪斯平屋顶教师住宅不久，约瑟夫（其时他在教员中已是身居高位）告诉妻子,路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）和他的女伴莉莉·赖希（Lilly Reich）会到家里来共进晚餐。比丈夫小十一岁、仍然是纺织作坊学生、对自己在社交方面并不充分自信的安妮，想要把一切都做到尽善尽美。在那时她和约瑟夫已经结婚三年，仍然感觉自己像一个想在丈夫的同事面前留下好印象的新媳妇。再说，密斯当时已是德国名声大噪的最重要的建筑师之一，阿尔贝斯夫妇俩对他的作品都十分钦佩。
　　安妮的母亲给过她一个黄油夹。 她从小生活在柏林（Berlin）的一个奢华家庭里，家庭成员视厨房为禁地，只准下人出入,但是当在布满装饰的餐厅里、在厚重的雕刻精美的毕德麦耶尔式餐桌上排开杯盏时，黄油球是一道必不可少的风景，安妮熟知那是怎么做的。在德绍的那个晚上，她准备着晚餐，小心地用那精巧的金属制黄油夹刮出薄如纸页的黄油薄片，并将它们做成如同鲜花盛开的精美造型。那是一种程序，也是对材料的操控，她都引以为豪，她在阐述她的织物与版画艺术时也经常提及。同纺织一样，制作黄油球也需要用正确的工具对简单的物质进行仔细地牵引拉伸，从而实现成功的变形。把黄油设计成形似花朵的样式与她通常的非再现性设计的理念格格不入，但这是少有的让她觉得身心愉悦的一次。
　　密斯和他傲慢的女伴来了。他们还没有脱去外套,还没有道一声问候，赖希却一眼扫过桌子，惊呼道，“黄油球！就在包豪斯！在包豪斯我原本认为你们应该会摆出一块上好的黄油块！
　　那是一个嘲讽,安妮·阿尔贝斯在半个世纪之后仍然一字不拉地记着。莉莉·赖希的评论的意义并不只在于她的出言不逊。这次围绕着餐桌上黄油的形状的事件例证了我们生活的每个细节、我们每一次审美的选择都影响着人类日常生活体验的品质。我开始理解，这个想法以及个人品性的重要性，正是包豪斯的关键所在。
　　……

前言/序言

好的，以下是为您构思的，关于一本名为《包豪斯团队：六位现代主义大师》的图书的详细简介，内容力求深入、详实，且不包含任何提及原书名的信息，展现出其本身的价值和深度。 --- 建筑的革新与时代的精神：现代主义设计巨擘的群像 一部深度剖析二十世纪艺术与设计领域核心驱动力的史诗级著作。 本书并非一部简单的传记汇编，而是一次对现代设计哲学和美学原则的溯源之旅。它聚焦于一批深刻改变了我们观看世界、建造环境方式的先驱人物，他们的思想与实践共同构筑了二十世纪最激动人心的文化变革——现代主义的基石。通过对六位关键性人物的深入考察，我们得以窥见一个时代精神如何在严谨的理性主义、对功能至上的追求，以及对社会责任感的交织中，最终凝结成一种全新的视觉语言和生活方式。 跨越学科的视野：从学院到工厂的革命 现代主义的爆发并非偶然，而是知识分子对既有僵化美学体系的集体反抗，以及对工业化时代新材料、新技术潜能的积极拥抱。本书的核心价值在于，它不仅仅关注这些大师们留下的经典建筑作品，更深入挖掘了他们如何在教育领域播撒种子，如何在设计理论上进行辩论，以及他们如何力求将“艺术”与“工业生产”这两个看似对立的领域重新整合。 我们将探究“形式追随功能”这一核心口号背后的复杂内涵。这不仅仅是一个美学断言，更是一种深入到社会学和经济学层面的考量：如何通过简洁、纯粹的设计，创造出更公平、更适宜大众居住和工作的高质量环境？书中详尽分析了如何运用玻璃、钢铁和混凝土这些“工业化”材料，来表达一种“去装饰化”的现代精神，以及这种转变对传统手工艺和工艺美术运动所产生的冲击与继承。 六位巨匠的多元路径与思想碰撞 本书的结构围绕六位在不同维度上推动现代主义进程的大师展开，他们虽然共享对清晰、逻辑和效率的追求，但在实践路径和哲学侧重点上却展现出显著的差异性： 第一部分：结构与哲学的奠基者 我们首先审视那些为现代建筑奠定理论基础的先驱。其中一位大师，以其对建筑“体量”与“空间流动性”的革命性理解而闻名。他提出的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗以及屋顶花园——不仅仅是技术上的突破，更是对传统封闭式建筑范式的彻底颠覆。他的作品，如凡萨尔的住宅和萨伏伊别墅，至今仍是空间组织艺术的典范。书中细致分析了这些原则如何在不同气候和文化背景下被灵活运用，展示了理论的普适性与局限性。 另一位关键人物，则将设计哲学推向了更形而上的层面。他坚信“内在本质决定外在形式”，将建筑视为一个“机器的住宅”。他的思维将纯粹的几何形式提升到近乎雕塑的高度，强调清晰的逻辑推导和无可挑剔的比例关系。本书将剖析他是如何将这种对“纯粹性”的执着贯穿于从室内陈设到城市规划的每一个细节之中。 第二部分：教育、实践与国际传播 本卷聚焦于那些将思想转化为大规模实践，并通过教育体系将现代主义推广至全球的行动派人物。 其中一位大师，以其在德国教育领域所扮演的核心角色而著称。他主导了一个影响深远的艺术与设计学院的教学改革，致力于打破艺术与技术之间的藩篱，倡导学生掌握从平面设计到家具制作的全套技能。书中详尽记录了他在该校期间的教学大纲、学生作品的演变，以及面对政治压力时，他如何坚守设计为社会服务的理念，最终导致了该机构的迁移和关闭。他的遗产，在于建立了一种整体性的、跨学科的设计思维模式。 另一位重要人物，则以其在国际舞台上的影响力而闻名。他通过大规模的公共项目和住宅设计，将现代主义的简洁美学推广到了全球的角落。本书特别关注他对于标准化、预制构件的探索，以及他如何试图通过建筑手段来解决战后欧洲的住房危机。他的作品展示了现代主义在面对社会工程挑战时的实用主义倾向。 第三部分：风格的融合与媒介的拓展 最后，我们关注那些在现代主义的框架内，不断探索新材料、新表达的实践者。 其中一位设计师，以其对材料的敏感性和对人体工程学的深刻洞察力而备受推崇。他设计的家具，如钢管椅系列，完美诠释了“少即是多”的原则，它们轻盈、透明且极具功能性，成为了现代室内设计的标志性符号。书中对比分析了他早期受荷兰风格派影响的作品与后期更具流线型、更贴近人类形态的作品，揭示了其设计语言的不断演进。 最后一位大师，则常常被视为将现代主义从纯粹的理性主义导向更具人文关怀的桥梁。他虽然接受了严格的功能训练，但在后期实践中，他开始重新引入对地域性、气候因素以及材料自然质感的关注。他的建筑往往在清晰的几何骨架下，展现出一种温暖而富有层次感的体验。本书将此视为现代主义向更具包容性、更注重场所精神的转变的早期信号。 超越时空的意义 通过对这六位巨匠的立体描摹，本书旨在证明现代主义并非一个僵化的风格标签，而是一系列关于效率、美学、社会责任和技术整合的复杂哲学辩论的产物。他们的遗产不仅存在于博物馆和历史教科书中，更渗透在我们日常生活的方方面面——从我们使用的办公椅，到我们居住的城市布局。 阅读本书，如同参与了一场跨越世纪的思想对话，理解现代世界的构建者们是如何以他们的远见卓识，定义了我们今天所处的物质环境。这是一部献给所有对设计史、建筑史、艺术史以及文化变革史感兴趣的读者的深度指南。它引导我们去欣赏那些看似简单的线条背后，所蕴含的深刻的时代精神与永恒的设计智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的期待了很久！一直对包豪斯那个时期充满好奇，总觉得那是一个时代的缩影，孕育了太多超前的思想和艺术风格。我尤其对那些能将实用与美学完美结合的设计感到着迷，而包豪斯无疑是其中的佼佼者。我之前看过一些关于包豪斯运动的纪录片和文章，但总觉得意犹未尽，希望能更深入地了解他们的理念是如何形成的，又如何影响了后来的设计史。这本书的标题“包豪斯团队：六位现代主义大师”让我眼前一亮，光是“六位大师”这个数字就足够勾起我的兴趣，我想知道是哪六位，他们的个人风格又是如何汇聚成包豪斯的独特光芒的。我特别想知道，在那个充满变革的时代，他们是如何看待艺术与社会的关系的？他们的创作灵感又源自何处？是工业革命带来的新材料和新工艺，还是社会思潮的涌动？这本书能否为我揭示这些深层次的问题？我希望能从中读出一种历史的厚重感，以及大师们在时代洪流中不懈探索的精神。同时，我也希望这本书在展现艺术成就的同时，也能触及到他们作为个体的经历，那些不为人知的挣扎、碰撞和思考，毕竟，伟大的艺术往往源于真实而复杂的人性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《包豪斯团队：六位现代主义大师》，我立刻被它所传递的现代感和历史厚重感所吸引。作为一名对设计史略知一二的爱好者，包豪斯的名字对我来说并不陌生，它代表着理性、创新和对未来的大胆探索。我一直以来都对那个时期充满神秘感的艺术氛围感到好奇，总觉得那里汇聚了当时最前沿的思潮和最具创造力的人才。这本书的出现，无疑为我打开了一扇深入了解的窗口。我迫不及待地想知道，书中提到的这“六位大师”究竟是谁？他们的个人经历是怎样的？他们的艺术创作又呈现出哪些独特的风格？更重要的是，他们是如何在包豪斯这个独特的平台下，汇聚成一股强大的力量，共同推动了现代主义设计的发展？我希望这本书能提供详细的史料和分析，让我能够清晰地看到他们各自的设计理念是如何形成的，以及这些理念是如何在包豪斯的集体创作中得到升华和实践的。我期待这本书能够带领我穿越时空，去感受那个充满变革与创造力的时代，去理解包豪斯思想的精髓，以及这些大师们留给后世的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史的发展脉络很感兴趣，尤其是那些能够引领潮流、改变世界的美学运动。包豪斯在我心中就占据着一个非常重要的位置，它不仅仅是一个学校，更是一种思想的集结地，一群天才的碰撞。这本书的标题“包豪斯团队：六位现代主义大师”让我立刻产生了一种想要深入了解的冲动。我脑海中已经浮现出无数关于包豪斯风格的想象：那些纯粹的几何图形，鲜明的色彩，以及那种理性到极致的设计美学。我希望这本书能够从更宏观的角度，为我展现出包豪斯运动的起源、发展以及它在全球范围内的深远影响。同时，我也对书中提到的“六位大师”充满了好奇。他们各自擅长哪些领域？他们的设计理念之间是否存在着互补或冲突？在包豪斯这个熔炉中，他们是如何互相激发，共同创造出那个时代的辉煌的？我更想知道，这些大师们是如何平衡艺术家的激情与工程师的严谨的？他们的作品背后，又蕴含着怎样的社会理想和人文关怀？这本书能否让我感受到那个时代特有的创新精神和人文温度？

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于包豪斯大师的书，简直是一本视觉的盛宴！虽然我不是专业的设计师，但对那种简洁、纯粹、功能至上的现代主义风格情有独钟。这本书的装帧设计就很有品味，拿在手里就觉得分量十足。翻开来，那些经典的包豪斯作品图片简直太震撼了，无论是建筑、家具还是平面设计，都带着一种跨越时代的活力。我特别喜欢它对细节的处理，不仅仅是展示作品，更像是带你走进大师们的创作空间。我很好奇，他们是如何在那个年代，就能够如此超前地思考“形式追随功能”的原则？又是如何将工业化的生产方式与艺术的原创性结合起来的？这本书里对这六位现代主义大师的介绍，我猜想一定能解答我长久以来的疑问。我期待这本书能够细致地剖析他们各自的设计哲学，以及他们在包豪斯运动中的具体贡献。我希望不仅仅是看到“什么”是包豪斯，更能理解“为什么”是包豪斯，以及这些大师们是如何共同塑造了现代设计的面貌。这本书就像是一扇窗，让我能够窥见那个伟大时代的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

最近终于收到了这本书，沉甸甸的，翻开来，扑面而来的就是一股浓浓的艺术气息。我对包豪斯一直都有一种莫名的情结，觉得那个时期的设计理念实在是太超前了，简洁、实用，又充满了人文关怀。这本书的标题“包豪斯团队：六位现代主义大师”简直就是直击我的心！我脑子里已经开始构思，这六位大师会是哪些耳熟能详的名字？他们各自的设计风格又是怎样的？我希望这本书能不仅仅是简单地介绍他们的作品，更能深入地挖掘他们创作背后的思考过程。我想知道，在那个时代的背景下，他们是如何看待艺术与生活的界限的？又是如何将新的材料和技术融入到他们的设计中的？我特别期待能够看到，他们之间是如何交流、合作，甚至是碰撞出火花的。这本书就像一本寻宝图，我迫切地想知道，它能为我揭示出包豪斯运动中那些不为人知的细节和故事。我希望能从中感受到一种来自大师们的智慧和激情，以及他们对未来社会和生活方式的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

当我停下车来，雨帘在挡风玻璃上愈加密集，前方什么也看不见了。在这个当年由工作改进组织（WPA ,即Works Progress Administration）修建的美丽石雕道路桥下，安妮如释重负，随即闭上眼睛。她是位冒险家——在二十世纪二十年代她引诱阿尔贝斯坐了五个星期的香蕉船从德绍（Dessau）的包豪斯到特内里费岛（Tenerife）；在五十年代他们前往马丘比丘（Machu Picchu）——然而她也长期焦虑，她将它归因于1939年的那段时间，那时她不得不设法把她的一大家子人弄出纳粹德国;她父母的那艘船停靠在墨西哥的委拉克鲁兹（Veracruz）, 在安妮越来越绝望的双亲终于设法上岸之前,她和约瑟夫不得不急匆匆地一个接一个地贿赂那些官员。当时我24岁，正吮吸雨露琼浆般地体会着安妮的生活经历，仿佛那就是我的亲身经历。同时，我还着迷于她和阿尔贝斯对艺术所做的巨大奉献，以及使他们能够抵御住任何诱惑的工作方式。现在，在桥下的跑车里，这个曾经是包豪斯纺织作坊主任的女人，由于她在指导自己新近作品的印刷工作方面尽心竭力，也由于她亲自在那里仔细检查和调试设备从而加强了灰色油墨的阶调，让我确信我们旅程的挑战是值得的。

评分☆☆☆☆☆

那是1972年的秋天，我和安妮·阿尔贝斯（Anni Albers）驾车沿着威尔伯高速公路，从我家在康涅狄格州哈特福德市（Hartford, Connecticut）的印刷公司返回她和约瑟夫·阿尔贝斯（Josef Albers）在奥兰治市（Orange）纽黑文（New Haven）郊区的家。阿尔贝斯夫妇——安妮74岁, 约瑟夫85岁——是包豪斯成员中仍然在世的最后两位。我在两年前经人介绍与他们两位结识，这会儿我正在为一个限量版的印刷作品同安妮一起工作，在这个作品上,她创造性地运用了通常用在平版印刷而非抽象艺术上的照相版印刷技术。

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那是1972年的秋天，我和安妮·阿尔贝斯（Anni Albers）驾车沿着威尔伯高速公路，从我家在康涅狄格州哈特福德市（Hartford, Connecticut）的印刷公司返回她和约瑟夫·阿尔贝斯（Josef Albers）在奥兰治市（Orange）纽黑文（New Haven）郊区的家。阿尔贝斯夫妇——安妮74岁, 约瑟夫85岁——是包豪斯成员中仍然在世的最后两位。我在两年前经人介绍与他们两位结识，这会儿我正在为一个限量版的印刷作品同安妮一起工作，在这个作品上,她创造性地运用了通常用在平版印刷而非抽象艺术上的照相版印刷技术。

评分☆☆☆☆☆

当我停下车来，雨帘在挡风玻璃上愈加密集，前方什么也看不见了。在这个当年由工作改进组织（WPA ,即Works Progress Administration）修建的美丽石雕道路桥下，安妮如释重负，随即闭上眼睛。她是位冒险家——在二十世纪二十年代她引诱阿尔贝斯坐了五个星期的香蕉船从德绍（Dessau）的包豪斯到特内里费岛（Tenerife）；在五十年代他们前往马丘比丘（Machu Picchu）——然而她也长期焦虑，她将它归因于1939年的那段时间，那时她不得不设法把她的一大家子人弄出纳粹德国;她父母的那艘船停靠在墨西哥的委拉克鲁兹（Veracruz）, 在安妮越来越绝望的双亲终于设法上岸之前,她和约瑟夫不得不急匆匆地一个接一个地贿赂那些官员。当时我24岁，正吮吸雨露琼浆般地体会着安妮的生活经历，仿佛那就是我的亲身经历。同时，我还着迷于她和阿尔贝斯对艺术所做的巨大奉献，以及使他们能够抵御住任何诱惑的工作方式。现在，在桥下的跑车里，这个曾经是包豪斯纺织作坊主任的女人，由于她在指导自己新近作品的印刷工作方面尽心竭力，也由于她亲自在那里仔细检查和调试设备从而加强了灰色油墨的阶调，让我确信我们旅程的挑战是值得的。

评分☆☆☆☆☆

当我停下车来，雨帘在挡风玻璃上愈加密集，前方什么也看不见了。在这个当年由工作改进组织（WPA ,即Works Progress Administration）修建的美丽石雕道路桥下，安妮如释重负，随即闭上眼睛。她是位冒险家——在二十世纪二十年代她引诱阿尔贝斯坐了五个星期的香蕉船从德绍（Dessau）的包豪斯到特内里费岛（Tenerife）；在五十年代他们前往马丘比丘（Machu Picchu）——然而她也长期焦虑，她将它归因于1939年的那段时间，那时她不得不设法把她的一大家子人弄出纳粹德国;她父母的那艘船停靠在墨西哥的委拉克鲁兹（Veracruz）, 在安妮越来越绝望的双亲终于设法上岸之前,她和约瑟夫不得不急匆匆地一个接一个地贿赂那些官员。当时我24岁，正吮吸雨露琼浆般地体会着安妮的生活经历，仿佛那就是我的亲身经历。同时，我还着迷于她和阿尔贝斯对艺术所做的巨大奉献，以及使他们能够抵御住任何诱惑的工作方式。现在，在桥下的跑车里，这个曾经是包豪斯纺织作坊主任的女人，由于她在指导自己新近作品的印刷工作方面尽心竭力，也由于她亲自在那里仔细检查和调试设备从而加强了灰色油墨的阶调，让我确信我们旅程的挑战是值得的。

评分☆☆☆☆☆

当我停下车来，雨帘在挡风玻璃上愈加密集，前方什么也看不见了。在这个当年由工作改进组织（WPA ,即Works Progress Administration）修建的美丽石雕道路桥下，安妮如释重负，随即闭上眼睛。她是位冒险家——在二十世纪二十年代她引诱阿尔贝斯坐了五个星期的香蕉船从德绍（Dessau）的包豪斯到特内里费岛（Tenerife）；在五十年代他们前往马丘比丘（Machu Picchu）——然而她也长期焦虑，她将它归因于1939年的那段时间，那时她不得不设法把她的一大家子人弄出纳粹德国;她父母的那艘船停靠在墨西哥的委拉克鲁兹（Veracruz）, 在安妮越来越绝望的双亲终于设法上岸之前,她和约瑟夫不得不急匆匆地一个接一个地贿赂那些官员。当时我24岁，正吮吸雨露琼浆般地体会着安妮的生活经历，仿佛那就是我的亲身经历。同时，我还着迷于她和阿尔贝斯对艺术所做的巨大奉献，以及使他们能够抵御住任何诱惑的工作方式。现在，在桥下的跑车里，这个曾经是包豪斯纺织作坊主任的女人，由于她在指导自己新近作品的印刷工作方面尽心竭力，也由于她亲自在那里仔细检查和调试设备从而加强了灰色油墨的阶调，让我确信我们旅程的挑战是值得的。

评分☆☆☆☆☆

那是1972年的秋天，我和安妮•阿尔贝斯（Anni Albers）驾车沿着威尔伯高速公路，从我家在康涅狄格州哈特福德市(Hartford, Connecticut)的印刷公司返回她和约瑟夫•阿尔贝斯(Josef Albers)在奥兰治市(Orange）纽黑文(New Haven)郊区的家。阿尔贝斯夫妇——安妮74岁, 约瑟夫85岁——是包豪斯成员中仍然在世的最后两位。我在两年前经人介绍与他们两位结识，这会儿我正在为一个限量版的印刷作品同安妮一起工作，在这个作品上,她创造性地运用了通常用在平版印刷而非抽象艺术上的照相版印刷技术。

评分☆☆☆☆☆

那是1972年的秋天，我和安妮•阿尔贝斯（Anni Albers）驾车沿着威尔伯高速公路，从我家在康涅狄格州哈特福德市(Hartford, Connecticut)的印刷公司返回她和约瑟夫•阿尔贝斯(Josef Albers)在奥兰治市(Orange）纽黑文(New Haven)郊区的家。阿尔贝斯夫妇——安妮74岁, 约瑟夫85岁——是包豪斯成员中仍然在世的最后两位。我在两年前经人介绍与他们两位结识，这会儿我正在为一个限量版的印刷作品同安妮一起工作，在这个作品上,她创造性地运用了通常用在平版印刷而非抽象艺术上的照相版印刷技术。

评分☆☆☆☆☆

安妮和我乘着我的二座两厢车，这是一款名爵B-GT，阿尔贝斯夫妇称赞它是包豪斯的功能完善理念及无冗余空间理念的范例。“比起坏的艺术，我们更喜欢好的机器”，约瑟夫曾这样说过。然而，那天下午的倾盆大雨滂沱不止，安妮变得焦躁起来。“请把车开到桥底下，靠边停下来，等这场大雨消停些。”她用她那夹杂着德语口音的英语请求道，那克制的礼貌难掩她内心的绝望，“在三十年代我们乘朋友的福特A型车去墨西哥，我们也经常不得不因为暴风雨而靠边停车，”她补充说，表明她并不是在批评我的车技。