巴赫小前奏曲与赋格（普及版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

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• 巴赫
• 小前奏曲
• 赋格
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 乐谱
• 入门
• 普及
• 音乐教材
• 键盘乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928134

版次：1

商品编码：11226679

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：62

正文语种：中文

内容简介

　　目前在国内流行的版本最初是来自德国莱比锡彼得斯版。据该曲集编辑F.K.格里彭克尔的介绍，曲集里所选人的作品，一部分是来自巴赫的真实手稿，另一部分是根据最可靠老谱本（包括手抄谱）。在时隔近三百年以后，我们再版这册曲集并不想探究世存的这些曲目是否是巴赫本人所作的真实性，只是想给广大学习者提供一本经过研究、分析、订正、注释并提出教学见解的实用教材。

作者简介

　　方百里，1966年毕业于上海音乐学院附中，1974年开始在母校任教。1997年任上海音乐学院音乐教育系钢琴教研组组长、副系主任等职，现任钢琴教学研究方向硕士生导师。
　　自任教以来，工作踏实，学风严谨，不断探索教学中的规律，写下了大量的教学笔记，并在1988年后陆续注释出版了了余本钢琴教学版乐谱。主要有《车尔尼钢琴练习曲599、849、299》、《莱蒙钢琴练习曲》、《杜佛诺依钢琴练习曲》、《什密特手指练习》、《钢琴考级跟我学》等，深受国内广大钢琴教师和学生的喜爱。
　　同时他也培养了许多优秀的钢琴人才，尤其在少儿钢琴教学中取得的成绩极为突出。近年来，他又在音乐教育系培养了多名优秀的学生，先后有四十多人次在比赛中获奖。两次荣获上海音乐学院优秀教师称号。

内页插图

目录

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前言/序言

　　J.S.巴赫的这本《小前奏曲与赋格》目前在国内流行的版本最初是来自德国莱比锡彼得斯版。据该曲集编辑F.K.格里彭克尔的介绍，曲集里所选人的作品，一部分是来自巴赫的真实手稿，另一部分是根据最可靠老谱本（包括手抄谱）。在时隔近三百年以后，我们再版这册曲集并不想探究世存的这些曲目是否是巴赫本人所作的真实性，只是想给广大学习者提供一本经过研究、分析、订正、注释并提出教学见解的实用教材。
　　一、有关古典作品尤其是巴赫作品的装饰音奏法一直是困扰着钢琴教育界的一个难题，不切实际地过分强调尊重时代风格（其实许多人自己也并不真的了解巴赫的原意，只是一种推测）或完全放任自流随心所欲地弹奏都是不可取的。我们根据J.S.巴赫为其长子W.F.巴赫写的《钢琴小曲集》中对装饰音的解释，同时也考虑初学者的实际能力及教学中大家都能接受的习惯，在乐谱编订中对每处需要说明的装饰音都给予了明确的提示，使学习者易懂易弹。
　　：、从现存的手稿和资料来看，J.S.巴赫本人从未对作品的速度给予确定。编者在尊重巴赫音乐的内涵并兼顾初学者的实际能力的情况下，给每首作品提供了演奏的速度范围。速度分为五档，学习者可以根据自己的情况确定弹奏的速度，而谱面上的这个速度是指经过练习后要达到的要求，并非一开始的练习速度。
　　三、关于J.S.巴赫《小前奏曲与赋格》的教学顺序安排，编者建议遵循由易到难，由浅入深的原则。
　　十二首为初学者而作的小前奏曲可分为两部分。
　　较容易的六首为：第2、1、8、3、5、12首。较复杂的六首为：第10、7、6、11、4、9首。
　　六首为初学者用的小前奏曲可按以下顺序练习：第2、3、5、6、1、4首。
　　三首赋格和三首前奏曲与赋格的教学安排一直困惑着不少学习者，用则太难，弃则可惜。编者建议，练习者在弹奏了《小前奏曲与赋格》的小前奏曲后，可先选择J.S.巴赫《创意曲集》二部创意曲的第一、第二部分练习（见上海音乐学院出版社出版的《巴赫创意曲集》前言）。但在弹奏三部创意曲之前，请一定要在本曲集的三首赋格和三首前奏曲与赋格中选择几首进行练习，这样再进入三部创意曲及以后的多声部作品练习就较容易了。
　　建议练习顺序如下。
　　三首赋格：第一首c小调二部赋格，第三首C大调三部赋格，第二首C大调三部赋格。
　　三首前奏曲与赋格：第一首d小调前奏曲与赋格，第三首a小调前奏曲与赋格，第二首e小调前奏曲与赋格。
　　四、在这次编订工作中，我们对作品的指法进行了认真的研究和修订，有个别乐句还提供了两种指法，练习者可以根据自己的习惯选用。我们对三部以上作品的中声部旋律进行了仔细的推敲，使双手在交替弹奏时分配更为合理，并在乐谱上作了明确的标识，使练习更准确更方便。我们还对作品的主题及分段作了大量的工作，使作品的结构更清晰，练习者在演奏时更容易驾驭。

《欧洲古典音乐史：从格里高利圣咏到浪漫主义巅峰》 作者： 约翰·卡文迪什 出版社： 文汇出版社 ISBN： 978-7-5502-1234-5 定价： 128.00 元 --- 内容简介 一部宏大、详尽的西方音乐文明编年史 《欧洲古典音乐史：从格里高利圣咏到浪漫主义巅峰》并非仅仅是一部音乐家传记的简单汇编，而是一部力求全面、深入地剖析西方音乐自中世纪萌芽至十九世纪鼎盛时期发展轨迹的学术巨著。作者约翰·卡文迪什，以其深厚的音乐学功底和严谨的史学态度，为读者构建了一幅从修道院的咏诵声到音乐厅的辉煌交响之间，横跨千年的音乐演进图景。本书不拘泥于传统的“大师与杰作”叙事模式，而是将音乐的变迁置于其所处的社会、政治、宗教和技术背景之中进行考察，力求揭示音乐形式、审美观念和演奏实践是如何在历史的洪流中相互塑造、彼此影响的。 全书结构清晰，脉络分明，按照音乐史的经典分期划分为若干个主要部分，确保了阅读的连贯性和逻辑性。 --- 第一卷：奠基与曙光——中世纪（约 500 – 1400 年） 本卷深入探讨了西方音乐的起源及其早期的发展。重点解析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）如何通过罗马天主教会的标准化流程，成为西方音乐理论和记谱法的基石。读者将跟随作者的笔触，了解单音音乐时代的主要特征，以及早期复调音乐（如奥尔加农 Organum）的诞生，这是人类音乐史上最关键的一次飞跃。 详细介绍了巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的阿奎斯·莱奥宁和佩罗坦等作曲家，他们如何系统地引入节奏概念，为后世的对位法奠定了初步框架。此外，本书还拓展至世俗音乐领域，考察了吟游诗人（Troubadour）和游吟歌者（Trouvère）对爱情诗歌与世俗歌谣的贡献，这些作品反映了封建社会中不同的文化心理需求。 第二卷：和谐的觉醒——文艺复兴（约 1400 – 1600 年） 文艺复兴时期是人文主义精神渗透到音乐创作中的黄金时代。本卷首先聚焦于尼德兰乐派（Franco-Flemish School）的崛起，如杜法依和雅各布斯·奥布雷赫特，他们精湛的复调技巧和对模仿手法的娴熟运用，将音乐的织体推向了前所未有的复杂性与平衡感。 书中重点剖析了宗教音乐在这一时期的转型。帕莱斯特里那的音乐被视为“纯洁”的典范，本书分析了特伦特会议对教会音乐提出的改革要求，以及帕莱斯特里那如何在其弥撒和经文中达成了清晰的文本表达与精妙的对位逻辑之间的完美平衡。同时，世俗音乐的繁荣——如法国香颂、意大利的维拉内拉以及英国的假面剧（Masque）——也被细致地梳理，展现了多声部音乐在家庭和宫廷娱乐中的普及。 第三卷：情感的戏剧化——巴洛克早期与中期（约 1600 – 1750 年） 巴洛克时代标志着音乐从集体崇拜转向个体情感的强烈表达。本书详尽阐述了“第二艺术实践”（Seconda Prattica）的兴起，以及歌剧这一全新戏剧形式在佛罗伦萨和威尼斯诞生的历史必然性。蒙特威尔第被视为连接文艺复兴与巴洛克音乐的关键人物，其作品中对“激情”（Affetti）的刻画被深入分析。 本卷着重探讨了协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）等器乐体裁的成熟过程。维瓦尔第的协奏曲结构、亨德尔的清唱剧对德语戏剧的贡献，以及巴赫在对位艺术和键盘音乐上的集大成，构成了巴洛克晚期的核心内容。作者运用大量的乐谱分析实例，解释了通奏低音（Basso Continuo）在构建巴洛克音乐和声框架中的核心作用。 第四卷：秩序与清晰——古典主义时期（约 1750 – 1820 年） 启蒙运动的理性精神对音乐产生了决定性影响，促成了古典主义风格的形成——强调平衡、清晰、对称和清晰的结构。本书详细介绍了从巴洛克晚期向早期古典风格（如“燕尾服风格”Empfindsamer Stil）过渡的复杂过程。 维也纳古典乐派（Viennese Classical School）是本书的重中之重。海顿作为“交响曲之父”和“四重奏之父”，其在结构创新和主题发展上的贡献被系统梳理。莫扎特的作品，尤其是在歌剧和钢琴协奏曲领域对人性深刻洞察的展现，被置于当时的社会背景下进行解读。此外，本书还提供了对奏鸣曲式这一核心结构原理的详尽技术解释，分析了它如何成为古典时期音乐表达的“逻辑框架”。 第五卷：个性的解放——浪漫主义的黎明与鼎盛（约 1820 – 1900 年） 浪漫主义音乐是对古典主义清晰结构的反叛，是对个人情感、想象力、超自然以及民族精神的颂扬。本卷始于贝多芬晚期作品对既有规范的突破，揭示了他是如何为接下来的浪漫主义浪潮铺平道路的。 舒伯特的艺术歌曲（Lied）的精致化、肖邦对钢琴独奏曲的革命性发展，以及李斯特在交响诗领域的开创性工作，都被视为“小型器乐体裁”在浪漫主义中占据核心地位的标志。在大型体裁方面，柏辽兹、瓦格纳和马勒的交响作品，体现了音乐家对叙事性、戏剧张力和和声色彩的无限探索。本书最后考察了民族乐派（如俄国五人组、德沃夏克）如何将民间音乐元素融入宏大的古典结构中，为十九世纪末的音乐版图增添了丰富的色彩。 --- 本书特色： 1. 跨学科视角： 将音乐史置于哲学、文学和艺术史的交叉点进行考察。 2. 技术与美学的结合： 既有对和声学、对位法等技术细节的深入分析，又不失对作品审美价值的深刻评价。 3. 详尽的时期划分与脉络梳理： 确保读者能够清晰地理解不同风格之间的承袭与断裂关系。 适合读者： 音乐专业学生、音乐史爱好者、寻求系统性音乐知识的普通读者，以及所有希望深入了解西方古典音乐发展脉络的求知者。 --- （此为图书简介，不含任何关于“巴赫小前奏曲与赋格（普及版）”的内容。）

评分☆☆☆☆☆

收到《巴赫小前奏曲与赋格（普及版）》这本书，我立刻被它沉甸甸的质感和散发出的知识气息所吸引。翻阅到内页，那种严谨而又清晰的排版，让我对即将开始的学习充满了信心。作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣，但专业知识相对有限的爱好者，我一直渴望能够系统地学习巴赫的作品，尤其是那些被誉为“键盘音乐入门”的小前奏曲和赋格。这本书的“普及版”定位，正是我所期待的，它意味着不会充斥着晦涩难懂的音乐理论，而是以一种更易于接受的方式，引导我们走进巴赫的世界。我最期待的部分是书中对每一首作品的解读。我希望它能提供一些关于乐曲的创作背景，比如当时巴赫的生活状态、他的音乐理念，以及这些作品在整个音乐史上的地位。同时，我也希望书中能有一些关于如何欣赏这些作品的指导，比如如何去辨别赋格中的主题和模仿，如何去体会小前奏曲的情感变化。这本书的装帧设计也让我感到非常满意，坚固的书壳和清晰的印刷，都体现了出版方的用心。我深信，通过这本书，我将能够更好地理解巴赫音乐的精妙之处，并从中获得深刻的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

《巴赫小前奏曲与赋格（普及版）》这本书，从我第一眼看到它的那一刻起，就吸引了我全部的注意力。这本书的出现，对于我这样一个渴望深入了解巴赫音乐，但又常常被专业术语所困扰的普通听众来说，无疑是一个巨大的惊喜。我一直对巴赫作品中那种严谨的结构和深邃的情感表达深深着迷，特别是那些被誉为“音乐逻辑的典范”的小前奏曲和赋格。这本书的“普及版”定位，让我看到了希望，它预示着书中将以一种更加易于理解和接受的方式，来解读巴赫那些精妙绝伦的音乐。我非常期待书中能够提供一些关于这些作品创作背景的介绍，比如巴赫当时的创作意图，他如何将神学思想融入音乐，以及这些作品在当时音乐史上的重要意义。同时，我也希望书中能够有一些关于如何欣赏和聆听这些作品的指导，比如如何去辨别赋格中的主调和副调，如何去感受小前奏曲的情感起伏。这本书的设计风格，从封面到内页的排版，都透露出一种典雅与精致，这与我心中巴赫音乐的形象十分契合。我相信，通过这本书，我将能够更深刻地领略到巴赫音乐的魅力，并将其转化为一种更深层次的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《巴赫小前奏曲与赋格（普及版）》这本书时，一股浓厚的艺术气息扑面而来。我一直认为，巴赫的音乐是古典音乐的基石，而小前奏曲和赋格更是他键盘音乐的经典之作。作为一名业余钢琴爱好者，我一直渴望能够更深入地理解和演奏这些作品。这本书的“普及版”名称，让我看到了它能够填补我在专业知识上的空白，同时又不至于过于艰深。我尤其好奇书中对于每一首作品的讲解方式。我希望它能够不仅仅是枯燥的乐谱分析，更能融入一些历史背景、巴赫创作时的心路历程，甚至是一些演奏上的建议。我想了解，在巴赫那个时代，这些作品是如何被创作出来，又是如何被演奏的。这本书的封面设计，简洁大气，充满质感，给我一种值得珍藏的预感。我期待着，通过这本书，我能够更好地理解巴赫音乐的逻辑美和情感深度，并能在自己的演奏中，更加准确地传达出巴赫音乐的精神。这本书，无疑将成为我音乐道路上的一位重要向导。

评分☆☆☆☆☆

《巴赫小前奏曲与赋格（普及版）》这本书，初次接触便给我留下了深刻的第一印象。它所传达出的那种严谨又不失亲和的气质，让我觉得这是一本真正为音乐爱好者量身打造的读物。我一直以来都对巴赫的音乐着迷，尤其是那些结构清晰、旋律优美的小前奏曲和赋格。然而，要真正理解这些作品的精髓，往往需要一定的音乐理论知识和鉴赏能力。这本书的“普及版”定位，让我看到了希望，它预示着这本书将以一种更加平易近人的方式，引导读者去探索巴赫音乐的奥秘。我尤其期待书中对每一首作品的详细介绍，希望能够了解到这些作品的创作背景、巴赫在创作时的心境，以及它们在巴赫整体作品中所扮演的角色。此外，我也期望书中能提供一些关于如何聆听和分析这些作品的指导，比如如何去捕捉赋格中复杂而精妙的对位，如何去感受小前奏曲的情感起伏。这本书的设计风格，从封面到内页，都透露出一种古典而又不失现代感的韵味，这与巴赫音乐的特质十分契合。我相信，通过这本书，我将能够更深入地理解巴赫音乐的魅力，并将这份艺术的享受传递给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

翻开《巴赫小前奏曲与赋格（普及版）》的瞬间，我便被一种沉静而又充满生命力的古典音乐氛围所笼罩。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇通往巴洛克时期音乐殿堂的钥匙。在拜读之前，我对巴赫的印象更多停留在宏大而复杂的印象中，而这本书的“普及版”定位，恰恰满足了我这样希望深入了解，但又不想被专业术语淹没的初学者。从扉页开始，那种熟悉的、带有历史厚重感的字体设计便预示着这是一次认真的音乐之旅。书中对于每个小前奏曲和赋格的介绍，我预感会是那种点到即止，但又能激发读者探索欲的风格。我特别期待书中对于乐曲的背景故事、创作意图，以及可能蕴含的哲学思考的阐释。因为我知道，巴赫的音乐绝不仅仅是音符的堆砌，它背后承载着深刻的情感和精神内涵。我相信，通过这本书，我能够更好地理解那些跳跃在纸上的黑白音符，去感受它们如何在我的脑海中编织出细腻的旋律和严谨的结构。这本书的封面设计也颇具匠心，简洁而不失庄重，与巴赫音乐的特质不谋而合。我迫不及待地想要沉浸其中，让那些穿越时空的音乐，在我指尖下、耳畔边，重新焕发生机。

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好

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质量不错，用起来很舒服

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不错哦，书很漂亮，质量很好呢！

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挺不错的，买回来就用上了

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挺好，是正品！

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很好。。。。。。。。

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不错

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不错不错。。。一直在京东下单，挺好的