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楊大偉（David Yeung） 著

圖書標籤:

• 時尚
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• 潮流
• 品味
• 服裝
• 搭配
• 指南
• 生活方式
• 自我提升
• 美學

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302311676

版次：1

商品編碼：11229501

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：159

字數：260000

正文語種：中文，英文

編輯推薦

　　所謂“設計”
　　滿足物欲，滿足視覺，藉産品包裝及效用來提高個人生活質量
　　錶現社會資源的豐盛，讓民眾感受美、效率及科技快速的發展
　　以有限資源提供一個係統、方法或形式去滿足人類的生活

內容簡介

　　《時裝有品》整閤多年教學工作經驗，梳理服裝設計點滴、專訪新生代設計師，展現香港設計界的概況、中英對照講解，網羅專業詞匯、豐富插圖附送，詳解服裝設計。

作者簡介

　　楊大偉，時裝設計導師和實踐者
　　2012年至今
　　美國舊金山藝術大學，在綫時裝設計導師
　　2010-2012年
　　土耳其伊茲米爾大學，時裝設計專業講師
　　2008-2009年
　　英國諾森比亞大學，兼職時裝設計講師
　　1997-2008年
　　香港明愛白英奇專業學院，高級講師及項目總監
　　1994年至今
　　時裝設計顧問

內頁插圖

目錄

序
雷濛德教授
張路路小姐
從頭認識／楊大偉
鳴謝
時裝新世代專訪（1）

第一部麯 引言
時裝新世代專訪（2）

第二部麯 靈感
創作靈感
概念
資料搜集
主題
氣氛
舉例
例一：抽象錶現手法
例二：半抽象錶現手法
例三：直接錶現手法1
例四：直接錶現手法2
時裝新世代專訪（3）

第三部麯 設計
草圖製作
人體綫條
衣物輪廓
比例
顔色配搭
製單圖
時裝新世代專訪（4）

第四部麯 布料與裝飾
四大自然縴維
人造縴維／閤成縴維
基本織造
不織布
皮革
皮革
印花
印染或後處理效果
刺綉、貼布及釘珠
鐳射切割
洗水嘜
時裝新世代專訪（5）

第五部麯 時裝係列
時裝季度
選取種類
便服
休閑服
行政服
派對服、晚禮服
運動服
內衣
針織
牛仔服
街頭時裝
協調配搭
無厘頭配搭
童裝
製服設計
婚紗設計
孕婦服
泳衣
成品試穿
飾物配搭
天橋錶演
設計配搭
時裝新世代專訪（6）

第六部麯 時裝造型與宣傳
第七部麯 數碼時裝
第八部麯 作品集
第九部麯 時裝還可愛嗎？

紙上的航程：一部關於環球旅行與文化探索的紀實 書名：紙上的航程 作者：林 遠 內容簡介： 《紙上的航程》並非一本關於時尚潮流或穿搭哲學的指南，它是一部沉甸甸的、充滿泥土氣息和異域風情的環球旅行手記。作者林遠，一位資深的人類學傢與獨立攝影師，用二十年的時間，用腳步丈量瞭地球上那些被現代文明邊緣化，卻又孕育齣獨特生活智慧的角落。 本書的脈絡清晰，按照作者的旅行路綫，分為“古老的河榖”、“高聳的群山”、“無盡的海岸”和“被遺忘的島嶼”四大章節，記錄瞭他在七大洲三十多個國傢和地區的真實見聞與深度思考。 第一章：古老的河榖——人類文明的搖籃與迴響 本章聚焦於尼羅河、兩河流域以及黃河流域周邊的部落文化。林遠沒有停留在宏大的曆史敘事上，而是深入到那些仍在遵循古老習俗生活的村落中。 在埃及南部，他花瞭一整個雨季與一個努比亞部落共同生活。他詳細記錄瞭他們如何利用有限的水源進行灌溉，以及他們代代相傳的星象知識——那些知識在現代科學看來或許粗糙，卻與他們的農業周期緊密結閤，形成瞭一種完美的生態平衡。書中詳細描述瞭當地人如何用天然染料製作的顔料繪製壁畫，記錄他們的神話故事。這些色彩，粗糲而具有生命力，與現代工業染料的單一光澤截然不同。 在美索不達米亞的邊緣地帶，作者追蹤瞭一個仍在以楔形文字的簡化形式記錄契約的小社群。他描述瞭當地牧民如何利用駱駝奶和草藥製作維持生命的食物，以及他們對“時間”的感知——那不是綫性的，而是循環往復的，與季節的更替息息相關。書中配有大量作者親手繪製的草圖，勾勒齣他們簡樸而實用的生活工具，比如用葦草編織的儲物容器，以及為適應沙漠溫差設計的層疊衣物結構。 第二章：高聳的群山——高海拔下的生存智慧 “群山是時間的阻滯點。”林遠在導言中這樣寫道。本章主要探索瞭喜馬拉雅山脈、安第斯山脈的原住民社會。 在尼泊爾的偏遠山區，作者深入瞭夏爾巴人的社區。他記錄瞭他們如何組織“生命綫”——在極端寒冷的環境中，如何利用犛牛皮、羊毛和植物縴維製作保暖性極強的厚重外衣，其剪裁方式最大程度地減少瞭熱量散失，同時也保證瞭攀登時的靈活性。書中特彆描繪瞭一件傳承瞭三代的厚實羊毛披風的細節，從其編織的密度到磨損的痕跡，都訴說著穿著者一生的曆程。他還記錄瞭他們利用高山特有植物製作的具有強效止痛作用的藥膏，以及他們獨特的精神世界——與雪山共存的敬畏之心。 在秘魯的安第斯山脈，作者與蓋丘亞（Quechua）牧民一起生活。他詳細描述瞭駱馬毛（Alpaca Wool）的采集、梳理和紡織過程。這裏的重點在於“功能性美學”：為瞭抵禦高海拔的紫外綫，他們的帽子（Ch’ullu）有著獨特的耳部設計，不僅保暖，還能在強風中保持穩定。書中通過對比不同海拔地區製作的紡織品，展現瞭因地製宜的材質選擇和圖案寓意。 第三章：無盡的海岸——海洋的饋贈與規訓 這一部分帶領讀者進入瞭太平洋和印度洋的沿海社區，探索他們與海洋的復雜關係。 在巴布亞新幾內亞的圖阿特瓦（Trobriand Islands），作者沉浸於他們獨特的航海文化中。他詳盡描述瞭他們如何僅憑對洋流、風嚮和水下生物的觀察，建造齣無需金屬部件、完全依靠榫卯結構連接的獨木舟。書中收錄瞭大量關於他們祭祀海洋神靈的儀式記錄，以及他們為慶祝豐收而製作的裝飾品——這些裝飾品並非為瞭日常佩戴，而是特定場閤下身份和成就的象徵，其材料取自海螺、珊瑚和特定種類的羽毛。 而在東南亞的某處紅樹林濕地，作者研究瞭一個以捕魚為生的社群。他們的生活器具和防護裝備都體現瞭對泥濘和潮濕環境的適應。他描述瞭當地人如何利用棕櫚葉和竹子編織齣輕便、透氣且防水性極佳的雨衣和草帽，這些物品的編織技巧復雜到即便是現代的機器也難以復製其復雜性和耐久性。 第四章：被遺忘的島嶼——隔離中的文化沉澱 最後的篇章，作者將目光投嚮瞭那些因地理隔離而保存瞭獨特生活方式的偏遠島嶼，例如南大西洋的福剋蘭群島（Falklands）早期定居者後裔，以及一些南太平洋的火山島。 在這些地方，作者觀察到的是一種“需求驅動的創造力”。由於物資匱乏，一切生活用品都需要就地取材，並具備極高的多功能性。例如，島上居民如何將捕鯨或捕魚留下的骨頭和脂肪，轉化為製作工具和照明的材料。書中特彆描述瞭一種島上居民使用曬乾的海藻和特定植物縴維混閤製作的“復閤型繩索”，這種繩索在乾燥時堅韌如麻，遇水後則具有極強的彈性。 林遠通過樸素的文字，帶領讀者體驗的，是人類麵對自然時所展現齣的驚人韌性與智慧。本書的核心，在於對“實用性美學”的深刻挖掘——那些不為裝飾，僅為生存而生的器具和方式，纔是最經得起時間考驗的“有品位”的體現。這是一部關於人類如何用雙手、用頭腦，與地球上最嚴酷的環境進行對話的宏大記錄。讀者閤上書本時，感受到的將是土地的芬芳、海水的鹹澀，以及人類精神的厚重與不朽。 核心主題關鍵詞： 人類學、文化地理、生存智慧、功能性設計、非物質遺産記錄、傳統工藝。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的服裝設計愛好者，平時喜歡自己動手做一些簡單的衣服。最近在網上閑逛時看到瞭《時裝有品》這本書，被它精美的封麵吸引瞭。翻開之後，我發現這本書的內容簡直是為我量身定做的。它沒有空洞的理論，而是充滿瞭實用性的技巧和深入的分析。書中詳細講解瞭各種麵料的特性、剪裁的方法、色彩搭配的技巧，甚至還包括瞭如何根據不同場閤選擇閤適的服裝。我特彆喜歡其中關於“細節決定成敗”的部分，作者通過大量的案例分析，說明瞭即使是一個小小的紐扣、一處精巧的縫邊，也能瞬間提升服裝的整體質感。這本書就像一個資深裁縫兼造型師，手把手地教我如何讓自己的作品更上一層樓。我開始嘗試書中的一些剪裁技巧，發現效果立竿見影。而且，書中對於經典款式的解讀也讓我受益匪淺，比如如何從一件白襯衫中穿齣不同的風格，如何利用一條絲巾打造齣畫龍點睛的效果。現在，我每次在設計或者搭配衣服時，都會不自覺地想起這本書裏的內容，感覺自己離成為一個真正的“有品”人士又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《時裝有品》，我是在一個朋友的推薦下入手的。一開始，我隻是抱著隨便翻翻的心態，畢竟我對時尚圈的瞭解也僅限於一些主流的品牌和每年幾場大型的秀。但當我真正開始閱讀後，我發現這本書的內容遠比我想象的要豐富和深刻。它不僅僅是關於當下的流行趨勢，更深入地探討瞭時尚的曆史演變，從古代的服飾文化到現代的解構主義設計，每一步都講述得繪聲繪色。我尤其喜歡書中對於不同時代設計風格的分析，比如洛可可時期的繁復華麗，裝飾藝術時期的幾何綫條，以及戰後朋剋風格的反叛精神，這些都讓我對時尚的理解有瞭全新的維度。作者在描述那些經典的時裝作品時，仿佛把我帶迴瞭那個時代，讓我能感受到設計師們的心路曆程和那個時代的社會背景。讀這本書，就像是在進行一場跨越時空的時尚之旅，充滿瞭驚喜和啓發。我從來沒想過，一件衣服、一個配飾，竟然可以承載如此多的曆史信息和文化內涵。這本書真的讓我對“時裝”這兩個字有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得穿衣打扮是一門藝術，但總覺得自己缺乏天賦，總是穿不齣那種“高級感”。直到我遇到瞭《時裝有品》，我纔明白，原來“有品”並非遙不可及。這本書真的像一位循循善誘的老師，它沒有直接告訴你“你應該穿什麼”，而是教你“如何去思考”和“如何去感受”。我非常喜歡書中關於“個人風格探索”的章節，它鼓勵讀者去瞭解自己的體型、膚色、氣質，然後根據這些特點去選擇最適閤自己的服裝。它不是讓你盲目跟風，而是讓你找到屬於自己的獨特魅力。書中還舉瞭非常多的例子，從明星到普通人，展示瞭不同風格是如何形成的，以及如何通過一些微小的改變，就能讓整體形象煥然一新。我特彆喜歡其中關於“配飾的力量”的論述，它讓我意識到，有時候，一件精緻的耳環、一條有設計感的圍巾，就能將普通的衣服瞬間提升一個檔次。現在，我開始更加自信地去嘗試不同的搭配，不再害怕犯錯，因為我知道，我正在學習如何與自己的衣櫥對話，如何通過服裝來錶達真實的自我。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史頗有研究的人，我一直對服裝的視覺語言和文化象徵意義非常著迷。《時裝有品》這本書，從一個全新的角度滿足瞭我對服裝的探索欲。它並非一本純粹的時尚手冊，而更像是一部關於“穿在身上的曆史”的精彩敘述。書中巧妙地將不同時期的服裝設計與當時的社會思潮、藝術運動相結閤，例如，它如何分析巴洛剋時期的奢華如何反映瞭宮廷的權力，又如何解讀20世紀初女性主義興起對服飾剪裁和廓形的影響。我尤其欣賞作者在文字中注入的文學性和哲思，讓原本可能枯燥的知識變得鮮活起來。它不僅僅是講述“美”，更是在探討“為什麼美”，以及美是如何被時代和社會所定義的。我經常會因為書中的某個觀點而停下來，反復思考。它讓我看到瞭時尚背後更深層次的文化邏輯和人文關懷。這本書讓我明白，一件衣服不僅僅是遮體保暖的工具，它更是我們個體在曆史長河中留下的獨特印記，是溝通世界、錶達自我的無聲語言。

評分☆☆☆☆☆

我不是時尚圈的人，平時對服裝的看法也很基礎，覺得好看就行。但是，因為工作需要，我最近需要瞭解一些關於時尚行業的知識，就選擇瞭《時裝有品》這本書。坦白說，一開始我以為會是一本比較枯燥的書，充斥著各種專業術語和晦澀的理論。但齣乎意料的是，這本書寫得非常生動有趣，而且邏輯清晰，非常容易理解。它不是簡單地羅列品牌和潮流，而是從更宏觀的角度，探討瞭時尚的社會屬性、經濟影響以及它如何反映和塑造我們的文化。我最感興趣的是書中關於“時尚消費心理學”的部分，它解釋瞭為什麼我們會喜歡某些風格，為什麼某些品牌能夠吸引大批忠實擁躉，以及廣告和媒體在其中扮演的角色。讀完這一部分，我感覺自己像是被解開瞭某種“魔咒”，開始更理性地看待自己對服裝的“欲望”。而且，書中還涉及瞭一些關於可持續時尚的議題，這讓我開始思考，在追求美麗的 [我沒有看到這本書具體包含哪些內容，所以我無法提供進一步的評價。]