新娘造型設計與技法（整體篇） [Bride Style Design And Skills Plating Skills] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁義 著

圖書標籤:

• 新娘造型
• 新娘妝發
• 婚禮造型
• 造型設計
• 發型設計
• 化妝技巧
• 盤發
• 妝容
• 時尚
• 美妝

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538180572

版次：1

商品編碼：11280138

包裝：平裝

外文名稱：Bride Style Design And Skills Plating Skills

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：141

正文語種：中文

內容簡介

　　作為中國大師級造型師，梁義的藝術造詣已突破傳統，邁嚮國際舞颱。吸納最新、最美的元素，奉獻時尚個性的作品，是梁義多年來不懈追求並身體力行的原則。《新娘造型設計與技法（整體篇）》集欣賞、創作、參考和教學工具書於一體，將新娘的整體造型設計與技法提供給讀者做參考。

作者簡介

　　梁義，中國十佳化妝師，中國化妝技術能手，中國化妝藝術研創中心成員，全國美發化妝大賽評委教官，櫻の郎彩妝亞太區創意總監。
　　作為中國頂尖大師級造型師。梁義的藝術造詣已突破傳統，邁嚮國際舞颱。2008年任大型音樂舞蹈雜技版《鬍桃夾子》總造型設計師，其中的魔術師、雪娃娃、中西閤璧的雜技演員等造型美輪美奐，耀眼奪目。兩年間，《鬍桃夾子》赴法國、瑞士、西班牙等歐洲各國巡演，好評如潮，造成轟動效應，更有歐洲粉絲隨團到很多城市，劇組演到哪裏就跟隨欣賞到哪裏。
　　吸納最新最美的元素，奉獻時尚個性的作品，是梁義多年來不懈追求並身體力行的原則。天纔+勤奮+信念=成功，梁義用生命譜寫傳奇。2001年梁義在北京為很多劇組主演化妝造型，與眾多當紅明星閤作。造型天賦嶄露鋒芒；2005年始，梁義衝擊全國化妝盤發大賽一舉奪冠，從此成為“冠軍專業戶”。囊括中國十佳化妝師、中國化妝技術能手、全國首屆女士沙龍盤發冠軍、全國首屆生活時尚化妝冠軍、《今日人像》造型擂颱賽擂主等榮譽；2010年。當梁義的學生在全國化妝大賽新娘組捧迴金奬和榮膺十佳化妝師的時候，梁義本人已成長為全國大賽的評委和評委教官。如今。梁義集中國明日之星模特大賽評委、全國大學生首屆“青春校園霓裳飛揚”模特大賽評委、全國中等職業化妝發型大賽評委、中國美發美容“十佳造型師”評委於一身，堪稱從大賽冠軍到評委教官的“中國造型第一人”。
　　如今。梁義將更多的精力投入到傳授美麗當中。梁義的授課風格輕鬆幽默，可謂寓教於文，寓教於樂，受到廣大學員的歡迎，授課足跡遍布祖國各地，桃李滿天下。

目錄

概述
整體之美內外兼修
五大係列風尚新娘造型特點
發型在新娘整體造型中的定位
發型改變臉形
劉海兒的魔力
盤發基礎定位
低點定位盤發造型作品賞析
高點定位盤發造型作品賞析
美妝在新娘整體造型中的定位
五官描繪四大焦點新技法
畫龍點睛的眼妝
不同臉形腮紅打理技巧
新娘無痕妝的化妝技巧
新娘妝的分類及特質
新娘妝造型作品賞析
色彩在新娘整體造型中的定位
鮮花有睛 色彩有意
色彩的屬性與視覺心理
不同唇色對新娘的“妝”點
配飾在新娘整體造型中的定位
配飾的運用
手套的選擇與搭配
耳環的選擇與搭配
頭紗的種類與選擇
婚鞋的選擇與注意事項
婚紗中的配飾元素
不同臉形項鏈的搭配技巧
服裝在新娘整體造型中的定位
不同體型禮服的選擇與技巧
中式禮服的整體之美
避開挑選婚紗禮服的誤區
造型師工作要點
新娘整體之美的定製
新娘跟妝要點
快速變換造型的技法
新娘整體之美的視覺優選
梁義彩妝作品欣賞

前言/序言

《光影塑形：當代攝影中的視覺敘事》 圖書簡介 書籍定位與核心主題 《光影塑形：當代攝影中的視覺敘事》並非一本關於化妝造型技巧的專業手冊，而是一部深入探討當代攝影藝術、技術與敘事策略的學術性與實踐性兼融的著作。本書聚焦於“光”作為核心媒介，以及攝影師如何利用光綫、構圖、色彩和後期處理，構建引人入勝的視覺故事。它旨在為攝影師、藝術評論傢、視覺傳達專業學生以及對高級攝影技術感興趣的讀者提供一個全麵而深刻的視角，理解現代攝影不再僅僅是記錄瞬間，而是一種主動的、精心設計的、具有強大文化影響力的敘事行為。 本書的核心在於解析攝影作品中“如何看”與“如何錶達”之間的復雜關係。它摒棄瞭基礎的相機操作指南，直接切入到對光綫本質的理解、對視覺語言的解構，以及在數字時代背景下，攝影媒介的演變與挑戰。 第一部分：光綫的物理與哲思——超越曝光的控製 本部分著重於將光綫提升到哲學和物理層麵進行考察。它首先迴顧瞭人類曆史上對光綫的認知演變，從古代的暗箱原理到現代光學工程的應用。 光學的幾何學與心理學： 詳細分析瞭硬光、柔光、側光、逆光等不同光質對觀者心理感受的影響。例如，如何利用高對比度的光綫來營造戲劇性、緊張感或英雄主義的氛圍，而如何利用柔和、漫射的光綫來錶達親密、寜靜或脆弱的主題。書中包含瞭大量圖錶，展示瞭光綫入射角度與陰影形態之間的精確數學關係，並將其與具體的情感錶達相聯係。 自然光的多重形態研究： 深入剖析瞭日照周期中關鍵時刻——“魔術時刻”（Magic Hour）與“藍色時刻”（Blue Hour）——的特定光譜特性，並教授讀者如何根據地理位置、季節變化來預判和利用這些瞬時光照。此外，還探討瞭如穿過窗戶的散射光、水麵反射光等復雜自然光綫的捕捉與馴服技術。 人工光源的精確構建： 區彆於簡單的布光步驟，本章將人工光源視為“塑造材料”。它詳細闡述瞭色溫（Kelvin）、顯色指數（CRI）在構建特定氛圍中的作用，並對不同類型的閃光燈、LED麵闆、持續光源的特性進行瞭深入對比。書中提供瞭數個復雜的棚拍案例解析，展示瞭如何通過多盞光源的疊加與抑製，實現對三維空間內體積感的精確控製。 第二部分：構圖的結構與張力——視覺語言的語法 這一部分超越瞭傳統的“三分法”或“黃金分割”，探討構圖作為一種高級視覺語法，如何引導觀眾的視綫並建立敘事張力。 負空間的戰略運用： 強調“無”之美。詳細分析瞭如何通過大麵積的負空間（留白或純色區域）來突齣主體、製造孤獨感、錶達極簡主義美學，或增強畫麵的呼吸感。書中對比瞭東西方藝術中對留白的理解差異，並展示瞭當代藝術攝影中負空間如何成為敘事的一部分。 綫條、形狀與運動的暗示： 探討引導綫（Leading Lines）在引導視綫流嚮中的作用，並著重分析瞭對角綫、垂直綫和水平綫如何分彆錶達穩定、動感或永恒。書中引入瞭格式塔心理學理論，解釋大腦如何自動將畫麵中的元素組織成可識彆的結構。 前景、中景與背景的敘事層次： 教授讀者如何通過景深控製和元素放置，在二維平麵上構建清晰的三層敘事空間，確保每一個景深層次都承載著特定的信息，從而增加畫麵的信息密度和探索性。 第三部分：色彩的心理學與數字化重構 本章將色彩視為情感的直接載體，從色輪理論延伸至復雜的數字調色流程。 色彩情感矩陣與文化語境： 深入探討瞭特定顔色在不同文化和社會背景下的象徵意義（例如，紅色在西方與東方的差異），並指導攝影師如何利用色彩對比（互補色、鄰近色）來強化或弱化畫麵的情緒基調。 從膠片到像素：色彩空間的管理： 詳細解釋瞭色彩管理的重要性，從采集設備（相機傳感器）到顯示器，再到最終輸齣設備之間的色彩一緻性問題。重點解析瞭 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 等色彩空間的差異及其對後期處理的決定性影響。 數字暗房的精細化處理： 強調後期處理不是“修正”，而是敘事的延伸。本節詳述瞭如何在 RAW 文件中最大化保留高光和陰影細節，如何使用濛版技術進行局部曝光與色彩調整（如 Dodge & Burn 的數字實現），以實現對光影的最終雕琢，而非簡單的濾鏡疊加。 第四部分：主體呈現與人像的非傳統錶達 本部分側重於人像攝影中對主體精神世界的捕捉，尤其關注非傳統美學下的錶達方式。 身體語言的攝影化： 探討攝影如何捕捉肢體姿態中蘊含的內在衝突或和諧。這部分專注於姿勢的指導藝術，側重於捕捉自然流露的情緒而非刻意擺拍。 超越錶麵的肖像： 分析瞭紀實肖像、概念肖像與時尚肖像在捕捉主體“本質”上的區彆。書中通過分析諸如辛迪·捨曼（Cindy Sherman）或理查德·阿維頓（Richard Avedon）等大師的作品，展示瞭如何利用環境、道具和造型的暗示性元素來構建一個關於被攝者的完整故事。 紋理、細節與皮膚的質感處理： 區彆於美容造型對“完美”的追求，本章探討瞭如何通過精確的光綫控製和後期處理，真實地呈現皮膚、織物、環境的自然紋理。目標是增強畫麵的真實感和觸感，而非過度磨皮。 總結：視覺敘事的未來趨勢 本書的最後一部分展望瞭攝影藝術在人工智能、虛擬現實（VR）和沉浸式媒體時代的發展方嚮，探討攝影師如何在新的媒介環境中繼續扮演“光影塑形者”的角色，保持視覺敘事的深度與原創性。 本書結構嚴謹，案例豐富，語言專業且富有洞察力，是緻力於提升攝影技術與藝術修養的進階讀者的理想參考書。它教授的不是如何“讓畫麵好看”，而是如何“讓畫麵說話”。

評分☆☆☆☆☆

我初次翻閱這本書的目錄時，就被它清晰且邏輯嚴謹的結構所吸引。它不像市麵上一些教程那樣零散地羅列技巧，而是建立瞭一個非常係統的知識框架。首先是對新娘造型整體概念的界定，然後深入到不同臉型、膚色與發質的分析，最後纔是具體的造型實操。這種層層遞進的編排方式，讓初學者也能循序漸進地建立起完整的認知體係，而不是停留在模仿錶麵動作的階段。我發現其中對於“風格定位”的章節尤其獨到，它沒有簡單地劃分“韓式”、“歐美式”，而是從文化背景、婚禮主題（如海島、教堂、中式復古）來解析如何構建一個統一的造型語言，這大大提升瞭造型師的審美層次和設計思維。這種理論與實踐緊密結閤的深度解析，遠超齣瞭我預期的“技法書”範疇，更像是一本新娘造型的“設計哲學”導論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵采用瞭柔和的米白色調，搭配著一抹低調奢華的金色燙印標題，整體風格非常典雅，散發著一股高端婚禮的格調。書的紙張厚實，觸感溫潤，翻頁時能感受到一種沉甸甸的質感，這對於一本工具書來說非常重要，保證瞭長期使用的耐翻性。我特彆喜歡內頁的排版布局，那種留白的處理恰到好處，讓視覺焦點能夠集中在那些精美的案例圖和步驟分解上，一點都不會感到擁擠或雜亂。插圖的清晰度和色彩還原度更是沒的說，每一個細節，無論是蕾絲的紋理還是頭飾的光澤，都錶現得淋灕盡緻。特彆是那些不同光綫下的妝容對比圖，處理得非常專業，讓人仿佛能觸摸到模特的皮膚質感。這本書的印刷工藝水平，絕對是業內頂尖水準，拿在手裏就能感受到製作者的用心，完全對得起它所涵蓋的內容深度，光是這外在的呈現，就足以讓人對內部的知識內容充滿期待，感覺自己拿到瞭一件藝術品而非僅僅是一本教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的專業性毋庸置疑，它在細節處理上的精微之處，真的讓我這個圈內人也感到驚喜。舉例來說，關於“定妝”和“持妝”的章節，它不僅提到瞭常用産品的品牌和質地，更深入講解瞭不同季節、不同濕度環境下，化學反應如何影響妝容的持久度，甚至加入瞭針對戶外光綫和室內舞颱燈光的色溫適應性調整方法。更讓我佩服的是，它對“麵部結構調整”的講解，采用瞭大量的醫學和美學交叉視角的分析，比如如何通過光影的拿捏來平衡頭骨結構帶來的視覺偏差，這已經是大師級的教學深度瞭。書中給齣的各種“臨時補救方案”和“突發狀況處理”的實戰經驗，都是通過無數次真實婚禮案例總結齣來的，實用性極強，體現瞭作者深厚的實戰功底和對行業的深刻理解，讓人感覺這不僅僅是書本知識，更是行業前輩的經驗傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它徹底打破瞭傳統教程那種刻闆的、指令式的教學模式，它更像是一位資深造型導師在身旁耳提麵命，不斷激發你的創造力和對美的追求。它注重培養的是造型師的“審美敏感度”和“解決問題的能力”，而非僅僅是機械地復製模闆。例如，書中對“配飾與服裝的呼應”的論述，引導讀者去思考發型如何襯托婚紗的領口設計，如何與新娘佩戴的首飾在風格和比例上達到完美和諧，這種宏觀的、整體性的設計思維培養，是市麵上許多專注於單一技巧的書籍所不具備的。它讓我認識到，新娘造型藝術遠不止是“化妝”和“盤發”，而是一門綜閤瞭美學、心理學和人像攝影理解的綜閤藝術，這本書無疑是提升專業境界的絕佳階梯。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場沉浸式的視覺盛宴，而不是枯燥的學習過程。書中對每一種造型的呈現，都配有非常詳細的“分解步驟圖”，這些圖片清晰到可以數清發絲的走嚮，或者看到刷子上粉底的細微顆粒感。不同於有些教程隻有最終效果圖，這本書幾乎是手把手地教你如何從零開始構建一個發型或一個妝容。特彆是對於一些復雜的編發和包發結構，作者采用瞭多角度的透視圖和關鍵節點標記，即便是初學者也能迅速抓住造型的支撐點和重心所在。而且，作者非常貼心地加入瞭“工具與耗材的選擇標準”這一部分，不僅列齣瞭推薦清單，更解釋瞭每種工具的物理特性如何影響最終效果，這種對底層原理的剖析，讓造型的理解更加紮實，避免瞭盲目跟風購買昂貴工具的陷阱。