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黄宾虹，邓实 编

图书标签:

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• 启蒙
• 素描

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034398

版次：1

商品编码：11229852

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

内容简介

　　《美术丛书》是上海神州国光社从1911年春开始刊行的一大套关于中国美术的丛书，编者是神州国光社的创办人邓实，后来又有黄宾虹加入。这是集中国古代重要美术著作于一身的大型丛书，依传统四部分类法的“书画、琴谱、篆刻、杂技”，将所收书籍分为“书画类、雕刻摹印类、磁铜玉石类、文艺类、杂记类”等五类，共收书270余种，约300万字。其中书画类最多，占全书七成，其中不甚经见之书，更为言书画者所不可不备。

作者简介

　　黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。擅画山水，精研传统与关注写生齐头并进。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾任杭州国立艺专教授、中国美协常务理事等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
　　邓实（1877～1951），字秋枚，别署枚子、野残、鸡鸣，风雨楼主，广东顺德人。1877年生于上海。五岁亡父，与弟邓方（字秋门）相依为命。从青年起，便崇拜顾炎武，“喜为经世通今之学”。光绪二十八年（1902）创办《政艺通报》，宣传民主科学思想。后与黄节、章太炎、马叙伦、刘师培等创立国学保存会、神州国光社，出版《风雨楼丛书》和《古学会刊》，主编《国粹学报》，在知识界产生过较大的影响。关心时局，“凡阅国内外月报、旬报、时报至百余种，钞辑成书”，至数百卷之多。弟兄二人，寒夜读书，每及“当世之故”，常慷慨悲歌，饮酒起舞，期期以报国自许。

目录

频罗庵论书
绘事发微
论画絶句
漫堂书画跋
频罗庵书画跋
古铜瓷器考
怪石赞
雪堂墨品
漫堂墨品
笔史
秋园杂佩

前言/序言

艺术之光：西方绘画流派探微 一卷跨越世纪的视觉史诗，一场关于色彩、光影与形式的深刻对话。 《艺术之光：西方绘画流派探微》并非一部枯燥的艺术史教科书，而是一场精心策划的视觉之旅。本书旨在带领读者穿梭于西方艺术长河中那些最富革新精神和影响力的绘画流派，从文艺复兴的严谨和谐，到印象派对瞬间光影的捕捉，再到现代主义对传统范式的颠覆。我们不求面面俱到，但求深入挖掘每一个流派背后的时代精神、哲学思辨以及核心美学特征，让读者能够真正“看懂”画作，理解艺术家们在特定历史语境下的挣扎与突破。 本书结构清晰，逻辑严谨，分为古典的基石、巴洛克的激情、浪漫的抒情、现实的映照、现代的革命五大部分，每一部分聚焦一个或一组紧密关联的流派群，力求呈现一幅完整而富有层次感的西方绘画发展图景。 --- 第一部分：古典的基石——从文艺复兴到新古典主义的永恒秩序 本部分追溯了西方艺术的黄金时代，重点剖析了文艺复兴盛期（High Renaissance）的理性光辉与人文主义精神。我们将详细审视达·芬奇的“空气透视法”如何赋予画面深度，拉斐尔的构图如何达到完美的平衡与和谐，以及米开朗基罗雕塑般的形体语言如何体现“神性”的人文理想。我们不仅分析了《蒙娜丽莎》的神秘微笑与《雅典学院》的群星璀璨，更探讨了这些艺术成就背后的透视学、解剖学的科学基础。 紧接着，我们将目光投向巴洛克艺术（Baroque）。这是一个充满戏剧性、运动感和强烈情感表达的时代。卡拉瓦乔（Caravaggio）的明暗对比法（Tenebrism）如何用极致的光影对比营造强烈的宗教或世俗张力？鲁本斯（Rubens）笔下饱满的肉体和奔放的色彩如何体现生命力的极致？我们深入剖析巴洛克艺术如何成为反宗教改革（Counter-Reformation）的强大宣传工具，以及它如何通过运动感打破文艺复兴的静态平衡。 随后的洛可可风格（Rococo）被置于一个相对简短但关键的章节。它作为贵族阶层享乐主义的完美写照，以其轻盈、优雅、甜美的色彩和对嬉戏场景的偏爱，为即将到来的社会变革积蓄了能量。 最后，本部分以新古典主义（Neoclassicism）收官。法国大革命前夕，艺术家们重新拾起了古希腊罗马的道德和简洁造型，作为对洛可可奢靡的反动。雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的作品是坚韧美德的宣言，我们分析其如何成为启蒙思想的视觉载体，并探讨其对后世历史画的影响。 --- 第二部分：光影的革命——从浪漫主义到现实主义的感性觉醒 在理性主义的铁幕被浪漫主义的激情撕开时，西方艺术进入了一个对“感觉”的无限探索阶段。 浪漫主义（Romanticism）强调主观情感、想象力、对自然的敬畏和对异域的迷恋。德拉克洛瓦（Delacroix）的色彩运用如何超越线条的束缚，表达出汹涌澎湃的激情？戈雅（Goya）的后期作品，特别是其对战争和黑暗面的描绘，如何预示了现代艺术的心理深度？本章着重分析了浪漫主义如何将风景画提升到前所未有的情感高度。 作为对浪漫主义主观过度诠释的反动，现实主义（Realism）的兴起标志着艺术的目光重新聚焦于当代生活和普通民众。库尔贝（Courbet）高喊“我不能画天使，因为我从未见过它们”，这句宣言的意义何在？我们将解析现实主义者如何以近乎粗粝的笔触描绘劳动、贫困与日常的严肃性，挑战了学院派对“高尚主题”的垄断。 --- 第三部分：色彩的解放——印象派与后印象派对视觉认知的重塑 这是本书最具爆发力的部分。印象派（Impressionism）的诞生，是工业革命、化学颜料发展和光学理论进步的必然结果。莫奈（Monet）如何通过捕捉瞬间光影的微妙变化来颠覆传统工作室绘画？雷诺阿（Renoir）的画作中对“愉悦”的捕捉，以及德加（Degas）对动态瞬间（如芭蕾舞者、赛马）的捕捉，揭示了现代都市生活的节奏。我们详细研究了分光法和色彩并置对画面视觉冲击力的影响。 紧随其后的后印象派（Post-Impressionism）是艺术史上的关键转折点。塞尚（Cézanne）试图在印象派的零碎光点中重建结构与永恒，他的几何化处理如何为立体主义奠定基石？梵高（Van Gogh）笔下扭曲的线条与饱和的色彩，是内心痛苦的外化还是对色彩潜能的极致探索？高更（Gauguin）对“原始性”的追求，又为象征主义开启了门户。这一时期的艺术家们不再满足于“看”世界，而是开始“构建”或“表达”他们对世界的理解。 --- 第四部分：新世界的入口——象征主义、野兽派与表现主义的心理深度 进入20世纪初，艺术家们开始将焦点从外部世界转向内在的心理景观。 象征主义（Symbolism）是反工业化、反实证主义思潮的产物。古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和詹姆斯·恩索尔（James Ensor）的作品，充满了隐喻、神话和对潜意识的探索。 野兽派（Fauvism），以马蒂斯（Matisse）为代表，彻底释放了色彩的自主性。他们的色彩不再服务于描绘真实物体，而是纯粹地表达情感和空间关系。这种色彩的独立宣言，对后来的抽象艺术产生了不可磨灭的影响。 表现主义（Expressionism），尤其在德国，展现了对社会异化和个体焦虑的深刻洞察。我们重点分析了“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）群体的差异，特别是基希纳（Kirchner）画作中城市生活的疏离感，以及康定斯基（Kandinsky）如何从具象的母题中逐步走向纯粹的抽象音乐性。 --- 第五部分：现代的断裂——立体主义、未来主义与抽象的诞生 本书的最后部分聚焦于彻底打碎既有视觉传统的几大革命性流派。 立体主义（Cubism）的出现是西方绘画史上最重大的结构性变革。布拉克（Braque）和毕加索（Picasso）如何通过多重视角的并置，将三维物体“分解”并重构在二维平面上？我们将详细辨析“分析立体主义”的晦涩与“综合立体主义”的拼贴创新，及其对整个20世纪艺术语言的决定性影响。 未来主义（Futurism）作为对速度、技术和战争的崇拜，将立体主义的形体解构手法应用于表现运动的“动态感”。波丘尼（Boccioni）的雕塑与绘画如何试图将时间维度融入画面？ 最后，我们回顾抽象艺术（Abstraction）的先驱们。除了康定斯基，蒙德里安（Mondrian）如何通过新造型主义（Neoplasticism），将艺术简化为最基本的水平、垂直线条和三原色，寻求一种宇宙的普遍和谐？ 《艺术之光：西方绘画流派探微》不仅是一次对大师杰作的巡礼，更是一份深入理解西方文明思想变迁的视觉地图。通过对这些流派的系统梳理，读者将获得一套成熟的艺术鉴赏工具，能够自信地行走于任何博物馆之中，与跨越时空的艺术家们进行真诚的对话。 本书特色： 深入的流派对比： 明确指出相邻流派之间的继承与决裂点。 技术与哲学的结合： 不仅谈论“画了什么”，更探讨“如何画”背后的科学与哲学支撑。 精选案例分析： 每一章节均选取最具代表性的几件作品进行微观剖析，辅以清晰的视觉引导图示（注：此处为概念性描述）。 这是一本面向所有热爱视觉艺术、渴望超越表面欣赏，探寻艺术深层逻辑的读者的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

啊，这本《美术丛书5（初集第5辑）》简直是艺术爱好者们的福音！我最近沉浸在对立体主义大师毕加索作品的研究中，这套丛书的排版和印刷质量简直是教科书级别的典范。装帧厚实，拿在手里很有分量，那种油墨散发出的淡淡清香，每次翻开都能带来一种仪式感。内页的纸张选择得非常考究，既能完美展现原作的色彩层次，又不会因为反光而影响观感。我尤其欣赏它对早期现代艺术流派的梳理，脉络清晰，逻辑性极强，那些复杂的理论在配图的辅助下变得易于理解。书中的一些珍贵的手稿和草图的复刻，更是让我有机会一窥大师们创作时的内心世界和技法演变。无论是对艺术史专业的学生，还是想深入了解西方艺术发展历程的普通读者来说，这套书都是一个绝佳的起点和可靠的参考工具。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种对美的致敬和传承。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究中世纪欧洲的宗教壁画，那种宏大叙事和对光影的初步尝试，真是充满了原始而震撼的力量。我手头有不少关于罗马式和哥特式建筑艺术的资料，但大多侧重于建筑本身。这本《美术丛书5（初集第5辑）》虽然我关注的焦点不是它，但它对于“宗教艺术”这一主题的广阔覆盖面，让我意外地找到了新的切入点。它关于早期基督教艺术中象征主义的阐述，以及如何从僵硬的形象中逐步过渡到更具人性化的表现，对我理解壁画中人物表情和姿态的变化至关重要。书里对材料（如蛋彩画的使用）与视觉效果的关联分析得极其精辟，让我意识到，艺术表达从来都离不开物质基础的支撑。这本书的视野之开阔，让人在探索一个细分领域时，能够同时站在一个更高的、更具包容性的历史坐标系中进行思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对当代艺术中的概念驱动型作品一直抱持着一种敬而远之的态度，总觉得缺乏传统意义上的“美感”和“技艺”。最近为了完成一个关于“媒介转型”的小论文，不得不去接触一些更前卫的思潮。这本《美术丛书5（初集第5辑）》在探讨某一艺术流派的兴衰时，常常会穿插对后续流派的预示性分析，这种深远的洞察力实在令人赞叹。它没有简单地批判或推崇某种风格，而是深入剖析了艺术家的创作动机如何受到时代技术和哲学思潮的制约。书中对于“何为艺术”这一根本性问题的探讨，虽然深奥，但通过一系列案例的层层递进，变得不再那么令人困惑。它提供了一种批判性的视角，教会我如何去“解码”那些看似晦涩难懂的现代艺术作品，而不是仅仅停留在表面的视觉冲击上。阅读完后，我对艺术的理解边界似乎又被拓宽了不少，不再局限于古典美的条条框框。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了日本浮世绘版画的细腻纹理和独特的构图美学，说实话，找一本能系统介绍其发展脉络和代表画家的书籍真的不容易。这本《美术丛书5（初集第5辑）》虽然内容侧重可能并不完全是东亚艺术，但其对“版画”这一媒介的探讨深度，给我带来了极大的启发。书中对于木刻、蚀刻等不同版画技法的详细解说，包括如何通过线条的粗细和墨色的浓淡来营造空间感和情绪表达，让我对浮世绘中那些标志性的“波浪”和“人物动态”有了更深一层的理解。特别是对不同时期不同画师在材料应用上的创新对比分析，真是妙不可言。这本书的文字部分并非干巴巴的学术论述，而是充满了对艺术家创作心境的捕捉，读起来像是在听一位资深策展人娓娓道来背后的故事，让人忍不住一口气读完，然后立刻拿起自己的工具尝试模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对建筑设计有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够将建筑美学和纯艺术进行有效结合的读物。这本《美术丛书5（初集第5辑）》在我看来，恰恰在某种程度上实现了这种跨界融合。虽然它不是一本专门的建筑史，但其中对巴洛克时期雕塑和室内装饰的详尽描摹，让我看到了“空间叙事”的极致运用。比如，书中对光线如何被设计成引导观众视线和情绪的工具，特别是通过雕塑与建筑立面的结合，创造出动态的剧场效果，这完全可以映射到当代建筑对流线型设计和公共空间布局的思考上。文字描述力极强，我几乎能“看”到那些大理石是如何被雕刻得仿佛正在流动，那些错综复杂的装饰图案是如何与墙体结构完美咬合。阅读体验非常流畅，它提供了一种从“看”到“体会”空间感的新维度。