杜甫《戲為六絕句》研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊松年 著

图书标签:

• 杜甫
• 六绝句
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店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 文史哲 B623

ISBN：9789575479664

商品编码：11241038963

包装：平装

开本：32开

出版时间：1995-08-01

页数：433

正文语种：繁体中文横排

内容简介

        新加坡國立大學中文系設立漢學研究中心的構想，醞釀於1991年。當時，本系曾向校方提呈了一份有關籌設中心的計劃書。校方鑒於自1980年以來，中文系的迅速發展，已經具備足夠條件，於是在1994年11月批准了這項意義重大的計劃。漢學研究中心的設立，旨在豐碩中文系在語言、文學、歷史、哲學各學術領域的研究成果，同時促進東南亞華社歷史與文化的研究工作，以使新加坡國立大學成爲本區域漢學研究的重鎮。

《唐代山水田园诗的流变与审美旨趣探析》 第一章：绪论 本研究旨在深入考察唐代山水田园诗在历史长河中的演变轨迹及其所蕴含的独特审美价值。唐代作为中国古典诗歌的黄金时代，山水田园诗作为其重要的组成部分，不仅以其优美的自然意象和恬淡的田园情怀赢得了后世文人的广泛赞誉，更折射出特定历史时期文人士大夫的生命哲学与精神寄托。 本章首先界定山水田园诗的核心概念，梳理其在魏晋南北朝已有的初步形态，为理解唐代的发展奠定基础。随后，阐述本研究的必要性与意义，强调在现有诗歌研究范式下，仍需对唐代不同阶段山水田园诗的风格差异、地域影响以及内在思想脉络进行系统而细致的剖析。研究将采用文本细读与历史语境相结合的方法，力求勾勒出一条清晰、立体的山水田园诗发展脉络。 第二章：初唐的奠基与过渡——山水诗与田园诗的分流与合流 初唐时期，诗歌艺术正处于承袭与创新的关键节点。山水田园诗尚未形成独立的、高度成熟的风格体系，而是表现出明显的“分流”与“合流”的态势。 本章首先分析初唐山水诗的承袭性，重点探讨以王勃、杨炯等“初唐四杰”为代表的诗人，如何继承初唐山水诗的宏大叙事特征，并初步融入个人感怀，但其基调仍偏向于盛唐的边塞与宫廷气象。随后，聚焦于田园意象的初步呈现，如上官仪、沈佺期等人的作品中，田园景物开始成为抒情载体，但多停留在对物象的描摹，尚未达到深沉的哲理意蕴。本章的重点在于辨析初唐时期，山水与田园意象如何相互渗透，为盛唐的成熟奠定必要的语汇与情感基础。这一阶段的诗歌，是唐代山水田园诗发展史上不可或缺的过渡环节。 第三章：盛唐的辉煌：王维与孟浩然的双峰并峙 盛唐是山水田园诗的艺术巅峰，以王维和孟浩然为核心，构建了后世难以企及的审美高度。 本章将分别剖析王维与孟浩然在诗歌创作上的异同。王维的诗歌，以其“诗中有画，画中有诗”的独特艺术效果著称，本章将深入探讨其佛教禅理与山水境界的融合。研究将集中于分析王维如何通过对光影、色彩、动态的精准捕捉，将禅宗的“空”与“静”融入具体的山水描摹中，实现物我两忘的境界。 孟浩然的田园诗则更侧重于个体生命在自然中的安适与闲适，本章将分析孟诗中朴素自然的语言风格，如何承载了对功名利禄的疏离感和对淳朴生活的向往。重点考察“人事有代谢，往来成古今”这类蕴含生命哲思的诗句，如何使田园诗超越单纯的写景，达到对人生存在状态的深层体悟。 第四章：盛唐的拓展与变奏——地域风格与群体效应 除了王、孟两位大家，盛唐时期还涌现出大量风格各异的山水田园诗人，共同拓展了该诗体的疆域。 本章着重考察以储邕、崔颢等为代表的诗人，他们如何将山水描写与特定地域风物相结合，形成具有鲜明地域色彩的作品群。例如，对长江中下游山水意象的运用，如何与巴蜀的雄奇峻秀形成对比。此外，本章还将探讨盛唐时期，士人阶层中对“隐逸”生活态度的集体认同如何转化为诗歌创作的强大动力，使山水田园诗成为一种社会性的审美表达方式。 第五章：中唐的转型与反思——田园的世俗化与哲理的深化 安史之乱后，唐朝社会结构发生深刻变化，山水田园诗也随之进入转型期。中唐诗人不再仅仅满足于对自然景物的描摹或隐逸生活的恬淡叙事，而是将更强烈的现实关怀和更为复杂的哲学思辨融入其中。 本章重点分析白居易等人的贡献。白居易的田园诗，往往将对民间疾苦的关注融入对田园景象的描写中，使得田园意象具有了更强的社会批判性和平民色彩，体现了“兼济天下”与“独善其身”之间的张力。同时，韩愈、柳宗元等人的山水诗，则更倾向于在山水描绘中融入对个体命运、历史变迁的深沉思考，使山水成为心灵投射的复杂场域。 第六章：晚唐的衰微与对古典的致敬 晚唐时期，政治衰败、藩镇割据的背景，使得诗人群体的精神面貌趋于感伤与颓靡。山水田园诗在艺术形式上趋于精巧化和唯美化，但在精神内核上逐渐显露出疲态。 本章将考察晚唐诗人如何继承前代遗产，试图在精美的词藻和对传统意象的典雅化处理中寻找慰藉。诗歌的关注点开始转向对逝去黄金时代的怀念，以及对自然中“残景”的捕捉，反映出对时代命运的无可奈何。 第七章：结论 本研究总结了唐代山水田园诗从初唐的萌芽期，经盛唐的成熟与巅峰，到中唐的转型与深化，直至晚唐的衰微与回望的全过程。唐代山水田园诗的美学成就，不仅在于其对自然意象的精妙刻画，更在于其成功地将中国传统“天人合一”的哲学思想、儒家的入世情怀与道家的超脱倾向融为一炉，形成了一种独特而深远的美学范式。这种范式对后世宋、明、清的诗歌乃至整个中国传统文人画产生了不可磨灭的影响。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的学术视野非常开阔，它不仅仅局限于传统的诗歌史观照，还穿插了对当时社会风貌、士人交往乃至艺术流派更迭的探讨。比如，书中对一些典故和用典的解析，不仅解释了字面意思，更挖掘了其在唐代文化语境中的“潜台词”，这种跨学科的视野令人耳目一新。对于我个人而言，这本书提供了一种极佳的思维训练，它教会我如何从一个具体的文本出发，逐步构建起一个广阔的文化背景网。书中的注释详尽而不冗余，既满足了专业人士的需求，又不会让普通读者感到困扰。总而言之，这是一部在学术深度和阅读愉悦度上达到了完美平衡的力作，绝对是近期阅读体验中最满意的一本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局，给我的阅读体验加分不少。纸张的质感很舒服，墨色清晰，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，作者在梳理史料和诗歌文本时的那种严谨与条理分明，简直是教科书级别的范本。每一处引文的标注都准确无误，体现了作者扎实的学术功底和对传统的敬畏之心。我尤其欣赏作者在论述中引用的那些罕见的手稿影印件和不同版本间的比对，这不仅丰富了文本的层次感，也让我看到了学术研究是如何在细节中打磨出真知灼见的。对于那些热衷于考据和文本细读的同好们来说，这本书无疑提供了一个绝佳的参照系，它的价值绝非仅仅停留在诗歌评论层面，更在于其方法论的示范意义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“戏为”这种题材的专门研究略感担忧，怕内容会显得过于小众和清冷。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。作者巧妙地将杜甫晚年的生活际遇与这些看似“小品”的作品联系起来，揭示了这些诗歌背后所承载的沉重与达观。阅读过程中，我不断被作者对诗歌“轻盈外表下坚硬内核”的精准把握所折服。它不像那些宏大叙事的评论那样让人喘不过气，反而像一位老友在耳边娓娓道来，语气轻松，道理深刻。这种将严肃的文学批评融入到生活哲思中的处理方式，极大地提升了作品的可读性，让我感受到了杜甫在面对困顿时依然保持的文人风骨和幽默感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉作者对杜甫诗歌的研究真是入木三分，尤其是他对于那些看似随意、实则蕴含深意的“戏作”的解读，简直令人拍案叫绝。书中对杜甫创作心境的剖析，细致到令人动容，仿佛能透过文字与这位伟大的诗人进行一场跨越时空的对话。作者的文字功力深厚，行文流畅，将复杂的学术观点阐述得清晰明了，即便是初涉杜甫研究的读者也能轻松领会其中的精妙。这本书并非那种枯燥的文献堆砌，而是充满了生命力和洞察力，它引导我们以一种全新的视角去审视这位诗圣，发现他身上那些不为人知的、更具烟火气的另一面。那些对诗歌意象的拆解和重构，让我对诗歌的审美有了更深层次的理解，实在是一部值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的触动，是它在探讨诗歌创作中的“即时性”与“永恒性”之间的张力。作者没有将杜甫塑造成一个高高在上的完美偶像，而是着重展现了他在特定情境下，为了应对社交、表达情感或仅仅是自我调适而进行的文字游戏。这种对创作动因的细致探究，使得我们能够更真实地理解诗歌的生成过程——它并非凭空出现，而是深深植根于诗人具体的生命体验之中。读罢此书，我对“诗”的理解也变得更为宽泛和包容，意识到即便是最不经意的几笔，也可能蕴含着作者穷尽一生的学识与情感。这本书提供了一种“去神化”的审视角度，却最终达成了对诗人更深层次的崇敬。