借笔建模：寻找产品设计手绘的截拳道 [Product Design Hand Drawing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁军，罗剑，张帅 等 著

图书标签:

• 产品设计
• 手绘
• 设计草图
• 工业设计
• 创意
• 绘画技巧
• 建模
• 设计思维
• 速写
• 截拳道

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531454786

版次：1

商品编码：11267984

包装：平装

外文名称：Product Design Hand Drawing

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：175

正文语种：中文

内容简介

　　《借笔建模：寻找产品设计手绘的截拳道》旨在从设计实战应用的角度，对工业产品设计手绘的本质及发展历程进行详细阐述；对线条绘制技巧、透视实战应用技巧等基础知识进行深入分析；并借助计算机辅助三维设计软件的建模与渲染思路，详细讲解工业产品设计手绘的线稿绘制方法及明暗、材质塑造方法；以帮助热爱工业产品设计手绘的读者建立正确的认知与思考分析能力，并快速掌握直接有效的绘制方法。
　　此外，《借笔建模：寻找产品设计手绘的截拳道》还配以详尽的步骤绘制分析图、案例赏析、讲解视频，以帮助更直观地理解《借笔建模：寻找产品设计手绘的截拳道》的重要知识点。
　　《借笔建模：寻找产品设计手绘的截拳道》适用于大中专院校工业设计专业、产品设计专业及相关专业学生，同时也适用于具备一定手绘基础的工业设计、产品设计从业人员。

目录

第1章 对产品设计手绘的认知
1-1 工业产品设计手绘图的沿革
1-2 关于设计手绘的一些观点

第2章 寻找线条的本质
2-1 线条并不存在
2-2 线条从哪里来
2-3 线条的轻重处理
2-4 线条的绘制工具
2-5 相对科学的坐姿
2-6 直线的绘制技巧
2-7 曲线的绘制技巧
2-8 圆与椭圆的绘制技巧

第3章 构建从线条到空间的桥梁
3-1 对透视的认知
3-2 一点透视原理与实用作图方法
3-3 两点透视原理与45°；视角实用作图方法
3-4 空间旋转与形态延展
3-5 其他常用透视技巧

第4章 借笔建模的思维方式
4-1 借笔建模之三维逻辑思维能力
4-2 借笔建模之形体的穿插与交接
4-3 借笔建模之拉伸与布尔运算
4-4 借笔建模之放样与扫描
4-5 借笔建模之嵌面

第5章 探寻形与色的奥秘
5-1 常用着色工具
5-2 构建工业产品设计手绘的光照系统
5-3 构建工业产品设计手绘的材质库

第6章 版式处理技巧与绘图心态
6-1 版面布局
6-2 指示箭头的应用
6-3 背景与投影的处理技巧
6-4 正确的绘图心态

第7章 借笔建模——实战案例分析
7-1 借笔建模之拉伸与布尔运算步骤案例
7-2 借笔建模之放样与扫描步骤案例
7-3 借笔建模之嵌面步骤案例
7-4 借笔建模之交通工具步骤案例欣赏

第8章 学生作品欣赏
8-1 职业班学生作品欣赏
8-2 考研班学生作品欣赏
后记

前言/序言

好的，下面是一份关于您提供的书名《借笔建模：寻找产品设计手绘的截拳道》的图书简介。这份简介将不包含该书的任何实际内容，而是专注于探讨产品设计手绘作为一种技能和思维方式的普遍性与挑战，同时构建一个引人入胜的叙述框架，旨在激发读者对设计过程本身的思考。 --- 借笔建模：寻找产品设计手绘的截拳道 概述：线条背后的设计哲学 在数字工具日益主导的今天，我们常常陷入对精准像素和完美曲面的追逐之中。然而，每一个伟大的产品背后，都曾有过一个由粗糙线条、快速草图和概念爆炸所构筑的黎明。产品设计手绘，远非仅仅是“画图”，它是一种即时的、无损耗的思维传导媒介，是连接模糊概念与具体形态的桥梁。 本书旨在探讨的，正是这种手绘在产品设计语言体系中所占据的独特地位——它不是目的，而是手段；不是艺术，而是思考的拓扑结构。我们将共同审视，如何通过最基础的笔触，去捕捉那些稍纵即逝的灵感火花，如何让工具的限制反过来成为激发创意的催化剂，并最终，如何将“随手一画”提升至“刻意为之”的战略高度。 核心议题：捕捉“未完成”的张力 设计过程本质上是一个不断逼近真实的过程。在概念发酵的初期，过早地固化形态往往会扼杀无限的可能性。手绘的魅力，恰恰在于其“可修正性”和“暗示性”。它允许我们在不投入过多时间和资源的条件下，快速迭代、测试假设、并与他人进行有效沟通。 我们探讨的“建模”过程，并非指三维软件中的精确建构，而是指利用二维媒介，在纸面上搭建起一个产品的“概念骨架”。这个骨架需要包含结构逻辑、材料暗示以及用户交互的潜在路径。如何在不依赖渲染光影的情况下，仅凭线条的粗细、疏密和透视关系，构建出令人信服的体积感和空间感？这需要对视觉语言有深刻的理解。 设计的“截拳道”：道与法 “截拳道”的核心精神在于“以无法为有法，以无限为有限”。在产品设计手绘的语境下，这意味着我们不应被单一的技法或流派所束缚。一个优秀的设计师，其笔触应当是灵活、实用且具有针对性的。 “道”，指的是对设计本质的洞察力：理解产品的核心功能、使用场景以及情感诉求。如果“道”不清晰，再精妙的线条也只是空洞的装饰。我们关注的重点是，如何让手绘成为思维的“外显单元”，而不是单纯的描摹练习。 “法”，则是技巧的灵活运用。这包括但不限于：如何快速捕捉动态草图以展现交互流程；如何运用标准化的符号语言来标注关键的工程细节；以及，如何处理光影和材质，以在信息极简的状态下，最大化视觉冲击力。这种“法”是服务于“道”的，它必须是适应性最强的，能够应对从概念发散到细节推敲的每一个阶段。 突破手绘的“瓶颈期”：从模仿到表达 许多人在学习手绘时，会陷入两个误区：一是过度模仿大师的作品，试图习得特定的“风格”；二是将手绘视为一项纯粹的绘画技能，过于注重美学上的完美，而非设计上的有效性。 本书将引导读者思考：如何将手绘从“再现性活动”转变为“发现性活动”？当你的笔尖在纸上游走时，你实际上是在与你的想法进行对话。这种对话有时是富有建设性的，有时是充满矛盾的。关键在于如何识别和利用这些矛盾，并利用线条的“不确定性”来引导新的设计方向。 我们不追求每一张草图都如同完成品一般精致，而是追求每一笔下去，都能推动项目向更清晰的未来迈进。这种“效率至上”的思维，正是现代快速迭代设计流程中最宝贵的资产。 手绘的“数字嫁接”：跨媒介的流畅性 在现代设计流程中，手绘很少是终点。它是一个起点，一个快速验证平台，随后信息需要无缝地过渡到CAD、参数化建模或原型制作软件中。因此，手绘的“可移植性”变得至关重要。 如何确保你的手绘能够被后续的团队成员或数字化流程清晰地理解？这要求我们在绘制时就预埋好“数字化的元数据”——精确的比例参考、清晰的剖切面指示、以及对公差和装配的初步思考。这种跨越物理媒介和数字媒介的流畅性，构成了现代产品设计师的另一项核心竞争力。 结语：回归本质的思考 产品设计手绘是一场永无止境的修行。它关乎的不是你的绘画功底有多深厚，而是你的“设计意图”有多清晰。它要求我们将复杂的问题拆解为最简单的几何关系，用最直观的语言进行表达。 这本书将是一份对这种“思维工具”的深度探索，旨在帮助每一位设计实践者，找到属于自己的、最有效率的笔墨之道，让手中的笔，真正成为连接想象与现实的有力杠杆。它不是教你如何画得更漂亮，而是教你如何想得更清楚。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在描述“效率”和“精度”之间的平衡艺术。在现代产品开发流程中，时间成本是极其敏感的因素。这本书没有宣扬那种耗时耗力的精雕细琢，而是强调如何在最短的时间内，用最少的笔触，传递出最关键的信息。书中介绍的速写技巧，更像是一种“信息浓缩术”。比如如何用简单的几何体和几个明确的交线来界定一个复杂曲面的走向，如何通过不同粗细的线条来暗示材质的差异和光影的重点。这完全颠覆了我过去对手绘草图“必须像照片一样准确”的刻板印象。这本书教会我，设计手绘的首要任务是“沟通”，而不是“展示”。如果一个草图能让工程师、市场人员和产品经理在三分钟内理解你的核心意图，那么它就比一张渲染精美的模型图更具价值。这种实战导向的教学方法，对于那些急需将创意落地到生产线上的团队来说，无疑是一份及时的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书散发着一种很强的“方法论”的魅力，但它采用的是润物细无声的方式植入。它不是直接告诉你“你应该这样做”，而是通过展示一系列不同的设计场景和挑战，让你在对比中自己悟出最适合当时情境的表达方式。我发现自己对“概念发散”和“概念收敛”这两个设计阶段的界限变得更加清晰了。在发散阶段，笔触可以大胆、自由、甚至有些失控，目的是探索一切可能性；而在收敛阶段，线条则必须变得精准、有力，肩负起锁定最终方向的责任。书中对这一过渡期的处理手法，非常细腻，它提供了一些“停下来”的节点，提醒读者何时需要从“玩”过渡到“确定”。这种对设计节奏的把控，在以往的教程中是极少提及的。它让我开始有意识地在自己的设计笔记本中划分区域，记录不同阶段的草图风格，从而让整个设计记录过程也变得更有条理和目的性。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的、仿佛直接从设计师的草稿本上撕下来的原始冲动所吸引。它没有那些高高在上的理论说教，也没有晦涩难懂的术语堆砌，更多的是一种近乎于“私房技艺”的分享。作者似乎毫不保留地将自己多年来在产品设计一线摸爬滚打的心得，通过这些手绘的线条和笔记记录了下来。读起来的感觉非常亲切，就像是围着一位经验丰富的前辈，看他如何在白纸上将一个模糊的想法具象化。书中的案例没有追求那种完美无瑕的后期渲染效果，反倒是保留了大量的思考痕迹——那些犹豫的线条、反复推敲的比例，甚至是直接在草图上写下的“这个角度不对”的自省。这种真实感，恰恰是很多过度美化的设计书籍所缺失的。它让我明白，好的设计草图不是为了取悦别人，而是为了与自己对话，快速验证、快速迭代。那些看似随意的涂鸦，实则蕴含着对结构、功能和用户体验最直接的判断。特别是对于初入设计领域的朋友来说，这本书简直是一剂强心针，它解除了我们对“画不好”的恐惧，鼓励我们把想法先扔到纸面上再说。这种“先完成，再完美”的理念，在快节奏的产品开发中显得尤为宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它不是按照传统的“工具介绍”或“步骤分解”来组织的，而是更偏向于一种“心法”的传授。我注意到作者很注重“观察”这个环节，他花了相当大的篇幅来探讨如何去看待一个物体，如何去捕捉那些决定产品形态和功能的核心“冲突点”。这让我意识到，优秀的设计手绘，其基础并非是扎实的素描功底，而是对设计问题的深刻洞察力。例如，书中对“动态捕捉”的讲解，不是教你怎么画曲线，而是教你怎么理解运动轨迹在静止图像中的表达方式。这是一种更高维度的思考。阅读过程中，我不断地停下来，拿起笔在旁边的笔记本上尝试勾勒几下，那种被引导着去“解构”和“重构”的过程，极大地提高了我的视觉思维敏锐度。它成功地将手绘从一项单纯的“绘画技能”，提升到了“设计表达工具”的层面。我过去总觉得手绘是美工的活，现在才体会到，它其实是设计师在没有计算机辅助时，与逻辑和功能进行零距离接触的最佳途径。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和排版来看，这本书也极具心思，它本身就是一件“设计品”。大量的留白，以及时不时穿插其中的、仿佛是设计师即兴涂鸦的元素，使得阅读过程本身就像是一场轻松的漫游。它打破了传统教材的沉闷感，让人感到愉悦。更重要的是，它成功地营造了一种氛围：设计并非高不可攀的精英活动，而是人人都可以参与的、基于直觉和逻辑的创造过程。我合上书本时，脑海中不再是对完美线条的焦虑，而是充满了跃跃欲试的冲动。它提供了一种处理不确定性的工具箱，教会我如何用最快的速度将脑海中的“虚无”转化为手中的“实体”。这不仅是一本关于手绘技巧的书，更像是一本关于“如何更有效率地进行创造性思考”的哲学小册子。它让我找回了最初拿起笔时那种纯粹的快乐和自信。

评分☆☆☆☆☆

很适合我，没什么基础，照着书练习感觉不错

评分☆☆☆☆☆

就是发货有点慢，书在朋友那，说是不错

评分☆☆☆☆☆

看图说话，书内容是值5颗星的。但是我收到书时感觉这书没少受罪，给3颗星你们有没有意见？？？

评分☆☆☆☆☆

很适合我，没什么基础，照着书练习感觉不错

评分☆☆☆☆☆

这个很好，真的很实用！

评分☆☆☆☆☆

很专业的书！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

一起买了四本书 就这本有折痕 而且还很严重…

评分☆☆☆☆☆

这是之前看过的一本书 现在又买来重新温习

评分☆☆☆☆☆

就是发货有点慢，书在朋友那，说是不错