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李元秀 著

图书标签:

• 服饰知识
• 服装设计
• 时尚
• 服饰搭配
• 服装史
• 面料
• 纺织
• 服装文化
• 穿搭技巧
• 服装护理

出版社： 长春出版社

ISBN：9787516403518

版次：1

商品编码：11278201

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：189

字数：130000

正文语种：中文

内容简介

　　《服饰知识一本通》详尽介绍了服饰的含义与发展、服饰搭配的内容与形式、服饰造型风格的表达，剖析了不同体型与服装造型之间的互补关系，各种服饰色彩的运用，色彩之间的搭配原则，不同材质的搭配与选择，以及如何合理地运用服装流行，结合自我个性，穿出真我风采，并列举了各种场合的服饰搭配技巧及各种服饰形象风格的塑造。

内页插图

目录

第一章 穿着常识
着装也讲T、P、0
西装、衬衫、领带巧搭配
个性化的T恤衫
影响情绪的着装
中年人怎样打扮最美
性格与服饰
紫色女性的专利
服装色彩巧搭配
游泳衣与身材、肤色巧搭配
选购胸罩要诀
胸花与脸型巧搭配
穿戴显苗条10法
紧身衣裤不宜常穿
服装颜色的搭配
选择服装色彩的小窍门
裙子式样选择的小窍门
特体着装小窍门
胖人穿衣的小窍门
巧穿衣使您修长苗条
男女着西装要讲究
男士西装这样穿才潇洒
女孩穿短裤的小窍门
老年妇女穿红衣服显得精神
夏季应如何选择着装
穿无袖衫的小窍门
刚买的衣服不要马上穿
文胸最好用纯棉的
参加舞会着装的小窍门
游泳裤千万别当内裤穿
干洗的衣服不可马上穿
穿皮衣最好不用香水
关于配纽扣的小窍门
巧系围巾能变靓
围巾与服装巧搭配
丝袜不脱落的小窍门
巧延丝袜“寿命”
线袜不勒脚脖的小窍门
夏天忌久穿长丝袜
尼龙连裤袜的危害
尼龙内裤不宜贴身
适当给牛仔裤“放假”
购买牛仔小贴示
如何演绎裤装风采
怎样穿人造皮毛服饰
衣服凉爽有窍门
裤子加长有妙法
衣领防翘的窍门
穿羊毛衫注意什么
磨损毛衣的美化法
穿高跟鞋的好与坏
教孩子穿鞋的小窍门
……
第二章 选购常识
第三章 巧妙除污常识
第四章 熨烫常识
第五章 保养常识
第六章 清洗常识
第七章 服饰窍门与美容美饰

精彩书摘

　　性格与服饰
　　不同性格的人选择服装时应注意性格与色彩的协调。沉静内向者宜选用素净清淡的颜色，以吻合其文静、淡泊的心境；活泼好动者，特别是年轻姑娘，宜选用颜色鲜艳或对比强烈的服装，以体现青春的朝气。有时有意识地变换一下色彩也有掩短所长之效，如过分好动的女性，可借助蓝色调或茶色调的服饰，增加文静的气质；而性格内向、沉默寡言、不善社交的女性，可试穿粉色、浅色调的服装，以增加活泼、亲切的韵味，而明度太低的深色的服装会加重其沉重与不可亲近之感。无论你是内向性格，还是外向性格，选择适合自己的色彩会令你更加完美。紫色女性的专利。
　　紫色在生活中见于葡萄、茄子、紫藤等，其审美性格是稳重而端庄的，它被许多民族视为高贵典雅之色。在服饰中，紫色是女性的专利品，它使穿衣者带有矜持、端庄的气质。服装色彩巧搭配选择相近的邻色作为服饰的搭配是一种技巧，一方面有两种颜色在纯度和明度上要有区别。一方面又要把握好两种色彩的和谐，使之互相融合，取得良好的效果。一般邻近色的搭配有：黄与绿，黄与橙，红与紫。）游泳衣与身材、肤色巧搭配。
　　如果您是位身材修长、皮肤白皙的姑娘，那么不论您穿什么颜色的衣服均显得合适美观。假如您身材高瘦，则宜选细花料和横条纹，不宜穿素黑色与直条纹；但如果您身材矮胖，则应选穿深色与直条纹的，避免穿横条纹、大花格和泡泡纱泳衣。
　　性格外向、好动者，最适合红、黄、苹果绿与橘色的泳衣，这样能够恰当地显出青春气息与主体感；性格内向、文静者，则宜选素净、淡雅的泳衣，可与您的气质相符。
　　选购胸罩要诀：
　　1.胸罩的型号要与自己的胸围及乳房大小相适应，太紧了会影响乳房发育，太松了起不到固定作用。
　　2.胸罩面料要选择柔软、有承托力、透气性好的，一般以薄棉布为好。尼龙布胸罩虽具有华丽、弹性好的优点，但透气性差，夏天最好少戴。
　　3.胸罩背带不能太细太窄，应有两个手指的宽度，以防损伤皮肤。
　　……

前言/序言

穿梭千年：一部纵览人类服饰演变的百科全书 书名：穿梭千年：一部纵览人类服饰演变的百科全书 作者：[此处可填写一位资深服饰史研究者的名字，例如：李 墨] 字数：约1500字 --- 内容提要： 《穿梭千年：一部纵览人类服饰演变的百科全书》并非仅仅记录了服装的款式和材料，它深入挖掘了服饰背后所承载的社会结构、文化信仰、技术进步与审美变迁。本书以时间为轴线，以地域为经纬，构建了一幅宏大而细致的人类服饰文明图景。从史前文明的兽皮遮盖，到古埃及的亚麻长袍；从罗马帝国的托加袍（Toga）所代表的公民身份，到中世纪教会对色彩的严格规制；从文艺复兴时期意大利宫廷的华丽丝绸，到路易十四凡尔赛宫的极尽奢靡；再到工业革命带来的面料革命与大众时尚的兴起；直至近现代服饰如何成为反叛、个性表达和全球化交流的载体。 本书特别强调服饰的“功能性”与“符号性”之间的辩证关系。我们探究了不同时代服饰如何服务于实用需求（如保暖、保护），同时又如何作为权力的徽章、阶级的界限、性别的标识和宗教的宣言。通过对特定服饰单品的深入剖析，如日本的和服（Kimono）、中国的汉服、印度的纱丽（Sari），以及欧洲紧身胸衣（Corset）的历史兴衰，读者将得以窥见不同文明在物质与精神层面的独特追求。 本书的叙事风格兼具学术的严谨性与文学的感染力，配以大量精选的历史绘画、古代文献插图和文物照片（在实际出版中），力求让读者在阅读时，仿佛亲身置身于历史的T台之上，感受每一次纤维交织中蕴含的时代心跳。 --- 章节结构概览（精要）： 第一编：原始的呼唤与文明的初装（史前至公元前500年） 本篇追溯人类最早的“着装”行为。讨论气候对材料选择的决定性影响，从树叶、兽皮到早期植物纤维的初步驯化。重点分析了美索不达米亚和古埃及文明中，服饰如何开始与神权和等级制度挂钩。例如，古埃及的“施恩德（Shendyt）”短裙与祭司服饰的象征意义，以及对白色亚麻的偏爱所体现的对纯洁的追求。探讨了早期纺织技术的起源和传播。 第二编：古典的秩序与帝国的衣冠（公元前500年至公元500年） 聚焦希腊城邦的朴素与罗马帝国的宏大。分析了古希腊服饰（如佩普洛斯 Peplos、希顿 Chiton）如何体现其对人体自然美的推崇和民主思想的简约精神。随后深入研究罗马服饰，尤其是托加袍（Toga）的复杂穿戴方式及其严格的阶级意义——只有罗马公民才能穿着特定款式的托加袍。简述了罗马对外来服饰的吸收与本土化改造。 第三编：信仰的疆界与中世纪的禁锢（公元500年至1450年） 本编着重探讨基督教文化对西欧服饰的深刻影响。探讨拜占庭帝国精致的丝绸工艺如何影响了欧洲贵族。中世纪的服饰呈现出强烈的道德约束和身份固化特征，例如，不同阶层对衣长、袖型和材质的严格限制。讨论了头饰和面纱在女性服饰中的宗教象征意义，以及十字军东征对东西方服饰元素交流的无意推动。 第四编：文艺复兴的觉醒与巴洛克的浮华（1450年至1789年） 这是一个服饰美学爆发的时代。文艺复兴时期，意大利和西班牙宫廷推动了对奢华面料（如锦缎、天鹅绒）和繁复刺绣的追求。进入巴洛克时期，服饰成为展示财富与权力的终极工具。重点分析了西班牙的“去女性化”的硬挺剪裁，以及法国路易十四统治下，凡尔赛宫如何将时尚设计提升为一种国家政治手段。紧身胸衣（Corset）的结构演变及其对女性身体的重塑作用，被置于核心讨论。 第五编：革命的剪裁与工业化的浪潮（1789年至1914年） 法国大革命标志着服饰的剧烈动荡。从“无套裤汉”（Sans-culottes）的政治宣言到拿破仑时代对古典主义的复兴，服饰开始承载政治理想。工业革命的纺织技术革新，使得棉花成为主流，生产效率空前提高。本篇详细描述了维多利亚时代服饰的复杂性和对“得体”的偏执追求，以及男装如何通过“大舍弃（The Great Masculine Renunciation）”演变为现代的西装三件套，体现了资产阶级对“实用理性”的推崇。 第六编：现代性的冲击与自我的表达（1914年至2000年） 本编考察两次世界大战对时尚结构性的改变。第一次世界大战解放了女性的身体，裙长缩短，实用性增强。香奈儿（Chanel）等先驱如何引入简洁、流动的设计语言。爵士乐时代、迪斯科、嬉皮士运动……服饰成为青年亚文化反抗主流价值观的最直接媒介。深入分析了成衣（Ready-to-Wear）的兴起对传统高级定制（Haute Couture）的挑战，以及全球化背景下，非西方服饰元素如何被纳入西方主流视野。 第七编：织物背后的哲学与未来（当代趋势与文化语境） 收官部分探讨了当代服饰的多元化特征。审视了生态意识、可持续时尚的兴起对材料学和生产方式的冲击。分析了互联网和社交媒体如何以前所未有的速度传播和消解时尚潮流。最终，本书将服饰置于更广阔的文化哲学框架下，思考“穿着”行为本身——它如何反映我们对身份的构建、对身体的认知，以及对环境的责任。 --- 本书的独特价值： 本书的价值在于其强大的跨学科整合能力。它不仅仅是关于“衣服是什么”，更是关于“人们为何要那样穿”。通过对服饰史的梳理，我们得以触摸到经济基础、宗教哲学、性别政治和科技发展这些宏大历史主题的微观体现。它为读者提供了一套解析人类文明的独特视角——从衣领到鞋尖，洞悉社会变迁的脉络。阅读本书，如同获得了一把钥匙，能够解锁那些被时间掩埋在褶皱之下的历史真相。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市场营销和品牌运营类书籍是抱持着怀疑态度的，总觉得这类书籍大都空泛无物，充斥着商业术语。但《Z世代视野下的快时尚品牌突围战略》这本书彻底颠覆了我的看法。它极其务实，内容紧贴当下瞬息万变的市场动态，尤其是在数字营销和社交媒体互动这块的分析，精准得吓人。书中对某几个新兴本土快时尚品牌的成功案例分析，剥开了其营销策略的外衣，清晰地展示了他们如何利用KOL矩阵、限时抢购（Drop Culture）以及去中心化的内容生产来快速积累用户粘性。我特别欣赏作者对于“可持续性悖论”的探讨，即如何在追求快速迭代的商业模式下，巧妙地融入环保理念，既不牺牲利润又能赢得年轻消费者的好感。这种对商业伦理与市场效率的辩证思考，让这本书的层次一下子拔高了。它不是教你如何投机取巧，而是指导你如何建立一个既有活力又具备长期生命力的品牌。读完后，我感觉对如何将一个创意产品推向市场，从概念落地到流量变现的全过程，都有了一个清晰的、可执行的路线图。

评分☆☆☆☆☆

我是一个服装行业的采购经理，对供应链管理和成本控制有着近乎苛刻的要求。因此，我寻找的更多是关于面料、生产效率和全球贸易壁垒方面的专业书籍。这本书《全球纺织工业的绿色转型与供应链重构》恰恰精准地击中了我的需求点。它对各种新型环保面料的生产成本、回收流程以及其在国际标准认证中的地位进行了详尽的对比分析。书中对“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）理念在服装生产链中的具体应用案例，特别是在水资源消耗和化学品使用控制方面的技术突破，提供了非常详尽的技术参数和实操建议。我尤其欣赏其中关于东南亚和南亚代工厂在劳工标准与自动化升级方面的深度调查报告，这些信息对于制定风险规避策略至关重要。这本书的语言风格非常偏向于技术报告，数据图表清晰有力，没有丝毫的虚浮。它为我们采购部门提供了一个非常可靠的工具书，帮助我们在追求成本效益的同时，确保了企业的社会责任和合规性，是硬核的行业内参。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装设计大师的灵感源泉》简直就是一本为我量身定做的宝典！我一直对服装设计抱有极大的热情，但总觉得缺乏系统性的指导，尤其是在创意发想和面料选择上常常感到无从下手。这本书的结构安排得非常巧妙，从最基础的色彩理论和人体结构分析入手，循序渐进地引导读者进入更深层次的廓形解构与风格演变。最让我惊喜的是，它并没有停留在理论的陈述，而是大量引用了世界顶级时装周的案例进行深度剖析，比如对迪奥（Dior）新风貌（New Look）的结构复原解析，以及解构主义大师川久保玲（Rei Kawakubo）作品中的空间哲学，讲解得深入浅出，让人茅塞顿开。作者对于面料特性的描述极其细腻，即便是初学者也能通过文字想象出羊毛的肌理感和真丝的垂坠感，并学会如何根据设计意图去挑选最合适的材料。这本书让我感觉自己不再是孤军奋战的爱好者，而是有了一位经验丰富的导师在身旁指点迷津。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教会你“为什么这么做”，这种思维深度的提升，远超我之前阅读的任何一本设计书籍。我强烈推荐给所有对服装设计有严肃追求的朋友们，它能为你打开一扇通往专业殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究古董服饰的修复与复刻，因此对历史服饰研究类的书籍特别关注，这本《18世纪欧洲宫廷服饰的精细工艺》真是让我大开眼界，简直是考古级别的著作。它的资料翔实到令人难以置信的程度，对凡尔赛宫内部舞会着装的等级制度、不同面料在当时的技术限制以及复杂的内衬结构都有着详尽的图解和文字描述。书中对“帕尼埃”（Panier，裙撑）的制作流程，从木材的选择到最后的丝绸覆盖，都进行了近乎于手工艺人笔记般的记录，让人能真切感受到那个时代工匠的匠心。更难能可贵的是，作者并没有仅仅停留在对华丽表象的描述，而是深入探讨了这些服饰背后的社会阶层、性别权力结构以及贸易路线对时尚的影响。比如，它详细分析了中国丝绸和印度棉布是如何颠覆了欧洲本土纺织业的格局。这本书的阅读体验是沉浸式的，仿佛我正置身于那个充满香水和繁复蕾丝的时代。对于历史爱好者而言，这本书的价值无可替代，它提供的不仅仅是知识点，更是一种穿越时空的历史代入感，远比那些浮光掠影的时尚画册要有深度和厚度得多。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于观察城市中的“街头风格”（Street Style），想了解那些看似随性却处处透露着精心设计的穿搭哲学，这本《从身体姿态到自我表达：城市着装的符号学解读》正好满足了我的好奇心。这本书完全没有传统时尚杂志那种高高在上的姿态，而是像一个敏锐的社会观察家，蹲坐在街角，用人类学和符号学的视角来解构人们的日常着装。它探讨了运动鞋文化如何从亚文化走向主流，解释了特定颜色搭配在不同社群中代表的意义，甚至细致入微地分析了牛仔裤的磨损程度和口袋里物品的摆放方式所传递的潜意识信息。作者的文笔极具画面感和思辨性，比如他将“卫衣”描述为一种“对正式着装的温和抵抗”，这个比喻非常精妙。阅读这本书就像在玩一个大型的解谜游戏，你开始不再仅仅是“看衣服”，而是开始“解读人”。它极大地拓宽了我对服装意义的理解，不再将其视为单纯的遮体之物或潮流追逐，而是一种动态的、不断被个体重塑的文化文本。