化妆设计与实训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊雯婧 编

图书标签:

• 化妆技巧
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• 实训
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• 美容美发
• 时尚
• 艺术设计

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122169693

版次：1

商品编码：11288955

包装：平装

丛书名： 人物形象设计专业教学丛书

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

内容简介

　　《化妆设计与实训》分成三个大的部分来介绍――基础、实训与欣赏，从化妆工具的选择认识到化妆品品牌的认知，从脸部结构理论学习到如何化妆修饰面部五官各部分，从基础妆容学习到新娘、晚宴、创意整体化妆造型设计，都有具体的步骤与图片欣赏。
　　读者可以完全没有化妆基础知识，从零学起，进而到后续的主题式实训项目，通过各实训项目的实图操作展示，以得到化妆学习参考。
　　《化妆设计与实训》适合高职高专人物形象设计及相关专业师生作为教材使用，也可供美容、美发、化妆品行业人员，从事人物形象设计工作的人员及业余爱好者阅读参考，还可作为普通高校所有专业学生的选修读本。

目录

第一部分 基础篇
第一章 化妆品、化妆工具的选择、应用与保养
第一节 化妆品的概念
第二节 化妆品的分类
第三节 化妆品的认识、选择和保养
第四节 国际知名化妆品牌介绍
第二章 五官结构
第一节 三庭五眼的定义
第二节 调整非标准的三庭五眼
第三节 修饰眉、眼、唇、脸型

第二部分 实训篇
第三章 基础妆项目实训
第一节 裸妆
第二节 生活妆
第三节 化妆与色彩
第四章 主题妆项目实训
第一节 主持妆
第二节 舞台妆
第三节 晚宴妆
第四节 新娘妆
第五节 创意妆
第六节 综合考核训练

第三部分 欣赏篇
……

雕塑时光：现代雕塑艺术的材质、技法与美学探索 图书简介 本书《雕塑时光》并非一本关于化妆设计或美学应用的书籍，它深入探索的是一个更为古老、更具物质性的艺术领域——雕塑。本书旨在为艺术爱好者、雕塑专业学生以及对三维空间艺术感兴趣的读者，提供一个全面而深入的现代雕塑艺术的导览，聚焦于材料的本质、技法的演变以及当代雕塑家如何通过空间构建和物质对话来表达深刻的观念。 全书共分为六个主要部分，层层递进，构建了一个从基础理论到前沿实践的完整知识体系。 --- 第一部分：物质的哲学——雕塑的本体论与媒介特性 本部分着重探讨雕塑作为一种艺术形式，其“物质性”的独特地位。我们首先回溯雕塑艺术的起源，从史前石器时代的粗犷造型，到古典时期的理想化人体，考察不同历史时期对“重量”、“体积”和“尺度”的理解。 核心议题： 1. 从“实体”到“空间”的转向： 讨论20世纪以来，雕塑如何突破传统的基座限制，开始关注作品与周围环境（负空间）的相互作用。重点分析了亨利·摩尔（Henry Moore）的洞穴结构与透视关系，以及立体主义对物体的多视角解构如何影响了后世的纪念碑设计。 2. 材料的内在叙事： 深入剖析不同材料的物理和文化属性。例如，青铜的永恒性与纪念性、大理石的温润与脆弱、木材的有机生命力与易逝性，以及钢铁的工业力量与冷峻感。我们不只是介绍如何使用这些材料，而是探讨材料本身如何在创作意图之外，向观者传达其自身的故事和历史。 3. 触觉与视觉的张力： 探讨雕塑的“可触性”在纯视觉艺术（如绘画）中难以比拟的优势。分析了作品表面的肌理处理——从高度抛光到粗粝打磨——如何影响光线的反射，进而操控观者的情绪和感知深度。 --- 第二部分：技术复兴与实验——传统技艺的当代应用 现代雕塑的创新并非是对传统的全盘否定，而是建立在对高超传统技艺的深刻理解之上。本部分详细阐述了那些支撑起宏伟作品的经典制作方法，并展示了当代艺术家如何对其进行创新性应用。 关键技术解析： 1. 铸造的精微： 详细介绍了失蜡法（Lost-wax casting）从模具制作到金属浇铸的全流程，特别关注现代翻模材料（如硅橡胶）的应用如何提高复杂结构的复制精度。同时，也探讨了“粗铸”（Rough Casting）这种故意保留铸造痕迹的手法，以强调作品的“生成过程”。 2. 石材的解构与聚合： 针对硬质材料（如花岗岩、雪花石膏），剖析了凿刻（Chiseling）和研磨（Grinding）的技术差异。我们通过案例研究，展示了如何使用现代金刚石工具来挑战传统石材的限制，实现过去难以想象的薄壁结构和穿孔设计。 3. 木材的塑形： 超越传统的木雕，本书讲解了木材粘合、层压（Lamination）以及使用CNC（计算机数控）技术对大型木构件进行精确切割的流程，展示了如何利用木材的纤维走向来增强结构的抗拉强度。 --- 第三部分：空间场域的构建——装置艺术与场地特定的崛起 20世纪下半叶，雕塑的概念被极大地拓宽，它不再局限于孤立的“物”，而是演变为对“环境”和“关系”的关注。本部分聚焦于装置艺术（Installation Art）和场地特定艺术（Site-Specific Art）。 理论与实践的融合： 1. “非物件”的雕塑性： 探讨杜尚（Duchamp）的现成品（Readymades）如何将日常物品置于艺术语境中，迫使观众重新审视物品的功能与意义。分析了这种趋势如何延伸至使用光线、声音、气味作为雕塑材料的艺术家。 2. 身体的尺度与剧场性： 考察如克里斯托（Christo and Jeanne-Claude）的大型包裹作品，如何通过介入公共空间，暂时性地改变人们对熟悉的建筑和景观的感知。这部分强调了作品的“体验性”远大于其“永久性”。 3. 环境伦理与材料选择： 讨论当代艺术家在进行大型户外或场地特定创作时，如何面对环保和可持续性的挑战，例如使用可降解材料或临时结构来减少对自然环境的永久干预。 --- 第四部分：数字时代的雕塑——参数化设计与增材制造 随着科技的飞速发展，雕塑创作的边界正在被数字化工具重新定义。本部分深入探讨了计算机辅助设计（CAD）和三维打印技术如何重塑雕塑家的工作流程。 数字化工具的革命： 1. 从实体到数据的转换： 讲解3D扫描技术（如激光扫描和结构光扫描）如何用于捕捉复杂的现有形态，并将其转化为可编辑的数字模型。 2. 参数化建模与复杂几何： 重点介绍Grasshopper等参数化设计软件在雕塑创作中的应用，艺术家如何通过算法定义形式的生成规则，创造出传统手工方法难以实现的有机、非线性结构。 3. 增材制造的精度与规模化挑战： 分析大尺寸工业级3D打印（如金属烧结和大型树脂打印）在雕塑制作中的潜力与局限。讨论了数字模型如何加速原型制作，以及如何处理数字到实体转换过程中的尺度校准问题。 --- 第五部分：观念的重量——后现代与当代雕塑的批判性视角 本部分转向理论层面，探讨了当代雕塑如何作为一种批判性工具，介入社会、政治和身份认同的议题。 批判性雕塑的四大主题： 1. 身份与身体政治： 分析当代艺术家如何使用雕塑语言（尤其是在肖像和半身像领域）来挑战主流叙事，探讨种族、性别和历史记忆的复杂性。 2. 纪念碑的解构： 考察在文化冲突日益加剧的背景下，艺术家如何通过“移除”、“颠覆”或“重写”传统纪念碑的形式，来引发关于历史书写和公共记忆的深刻对话。 3. 轻盈与虚拟： 对比传统雕塑的“重量感”，探讨那些强调轻盈、透明或漂浮感的作品，它们如何反映了当代社会中信息过载和实体消解的现象。 4. 互动性与参与性： 探讨那些需要观众物理触摸或移动才能完成的作品，以及这种互动性如何模糊了创作者与观赏者之间的界限。 --- 第六部分：工作室的实践指南——从草图到完成的实操流程 最后一部分提供了一套系统的、面向实践的指导，帮助读者将理论知识转化为可操作的艺术实践。 实操指导内容涵盖： 项目规划与安全规范： 针对高空作业、重型机械操作及化学材料（如树脂、粘合剂）使用的详细安全操作指南。 草图与模型制作： 如何从初步概念发展出粘土、石膏等不同介质的小型模型，以及如何高效地将二维草图转化为三维空间布局。 表面处理的艺术： 从锈蚀（Patination）到抛光、上蜡和涂层的完整步骤，确保最终作品在视觉和触觉上达到预期的效果。 运输与安装考量： 针对不同重量和脆弱性的作品，提供结构保护、打包和现场安装的最佳实践方案。 《雕塑时光》旨在成为一座桥梁，连接古老的物质工艺与未来的数字前沿，激发每一位读者对“塑造”这一人类基本冲动的深刻理解与无限想象。本书的深度与广度，将使它成为雕塑学习者案头不可或缺的工具书和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

【为我的创作注入灵魂】 作为一名业余的戏剧爱好者，我一直苦于无法为自己的角色设计出令人印象深刻的妆容。直到我遇到了《化妆设计与实训》，它就像一位点石成金的魔法师，为我的创作注入了新的灵魂。书中关于角色性格塑造与妆容设计的章节，简直是为我打开了新世界的大门。我学会了如何从角色的背景故事、性格特点、甚至情绪状态出发，去构思和设计最适合的妆容。例如，为一位心机深重的反派角色设计妆容时，我不再只是随意地加深眼线，而是会考虑如何通过细微的眉形、眼神的锐利度以及唇部的色调来传递角色的阴狠与狡黠。书中提供的舞台妆容设计思路，更是为我提供了源源不断的灵感。我开始尝试运用大胆的色彩、夸张的线条以及各种辅助性的化妆品，来突出角色的个性和戏剧冲突。这本书让我明白，化妆不仅仅是修饰容貌，更是塑造角色、讲述故事的有力工具。现在，我的舞台表演因为更具表现力的妆容而更加生动和完整。

评分☆☆☆☆☆

【初窥门径，满怀期待】 收到这本书的时候，我正沉浸在对色彩和光影的无限遐想中，渴望找到一条通往视觉艺术殿堂的捷径。翻开《化妆设计与实训》，书页散发着淡淡的油墨香，仿佛预示着一段关于美的探索即将展开。封面设计简洁大方，几个充满艺术感的线条勾勒出精致的妆容轮廓，瞬间勾起了我内心深处对美的追求。我迫不及待地想要深入其中，了解那些隐藏在华丽妆容背后的设计理念，以及如何将这些创意转化为现实的技巧。我尤其好奇，这本书是否能够帮助我打破以往对化妆的刻板印象，发现更多元的表达方式。是否能引导我从单纯的模仿走向独立的设计，甚至创造出属于自己的独特风格。那些理论性的讲解，是否能够以通俗易懂的方式呈现，让我这个初学者也能轻松领会？而那些实训部分，是否能够提供足够详尽的步骤和案例，让我能够真正上手操作，将理论知识转化为实践能力？我期待着这本书能为我打开一扇新的大门，让我看到化妆艺术更广阔的可能性，并为我提供一套系统性的学习路径，让我在美的世界里，自信地迈出坚实的步伐。

评分☆☆☆☆☆

【从新手小白到自信达人】 老实说，我曾经是个对化妆完全不懂的新手小白，看到那些琳琅满目的化妆品就头疼。但《化妆设计与实训》这本书，却神奇地把我从那个迷茫的状态中拯救了出来。它的语言风格非常亲切，像是有一位耐心十足的化妆师在你耳边娓娓道来。从基础的化妆工具介绍，到不同肤质的护理方法，再到各种妆容的步骤讲解，都循序渐进，非常容易理解。我最喜欢的是书中的“常见化妆误区及纠正”部分，它直击了我曾经犯过的错误，并且给出了详细的解决方案，让我少走了很多弯路。而且，书中还提供了大量的“before and after”的对比图，让我能够直观地看到化妆前后效果的巨大差异，极大地增强了我学习的动力。现在，我不仅能够轻松应对日常的通勤妆，还敢于挑战一些稍微复杂的约会妆和派对妆。朋友们都夸我化妆技术进步神速，我心里也变得越来越自信。这本书，让我从一个不敢轻易动化妆刷的新手，蜕变成了一个能够自信地展现自己美丽的达人。

评分☆☆☆☆☆

【理论与实践的完美融合】 对于那些既想打牢理论基础，又渴望掌握实操技能的读者来说，《化妆设计与实训》这本书无疑是一份绝佳的礼物。它并非空洞的理论说教，也不是纯粹的手把手教学，而是将两者完美地融合在一起，形成了一个相辅相成的学习闭环。每一次理论的讲解，都紧跟着相关的实操案例，让我能够立刻将学到的知识应用于实践，加深理解。比如，在讲解色彩搭配时，书中不仅列举了各种色彩原理，还给出了不同肤色、不同服装下的具体妆容配色方案，并且附上了高清的步骤图，让我能够清晰地看到每一步的色彩变化和效果。同样，在介绍脸部比例调整时，书中也详细解释了黄金分割等概念，然后又通过大量图片展示了如何通过化妆技巧来实现这些比例上的优化，每一个修容、打亮的位置都标注得清清楚楚。这种“知行合一”的学习模式，让我在短时间内就感受到了明显的进步，也让我对化妆这件事充满了信心和成就感。

评分☆☆☆☆☆

【技巧精进，视野拓展】 自从接触了《化妆设计与实训》这本书，我的化妆技巧仿佛坐上了火箭，直冲云霄。书中的内容，绝非简单的“涂涂抹抹”，而是将化妆上升到了艺术设计的层面。我从未想过，原来一个简单的眼妆，背后可以蕴含着如此多的色彩学、比例学和光影原理。书中的一些关于面部结构分析和修饰的章节，简直是为我量身定做的“点睛之笔”。我学会了如何根据不同的脸型和五官特点，巧妙地运用阴影和高光，让脸部轮廓更加立体、精致。更让我惊喜的是，书中对于不同风格妆容的剖析，比如复古风、现代风、舞台妆等等，都给出了非常深入的解读和实操指导。我不再局限于日常妆容，开始尝试更具表现力的创意妆容，甚至在为朋友化妆时，能够根据不同的场合和主题，设计出量身定制的妆容方案。这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它拓展了我的审美视野，让我对“美”有了更深刻的理解和更丰富的想象。我开始欣赏化妆设计中蕴含的文化元素和时代背景，也逐渐形成了自己独到的审美判断。