新娘造型设计与技法（整体篇） [Bride Style Design And Skills Plating Skills] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁义 著

图书标签:

• 新娘造型
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• 婚礼造型
• 造型设计
• 发型设计
• 化妆技巧
• 盘发
• 妆容
• 时尚
• 美妆

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538180572

版次：1

商品编码：11280138

包装：平装

外文名称：Bride Style Design And Skills Plating Skills

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：141

正文语种：中文

内容简介

　　作为中国大师级造型师，梁义的艺术造诣已突破传统，迈向国际舞台。吸纳最新、最美的元素，奉献时尚个性的作品，是梁义多年来不懈追求并身体力行的原则。《新娘造型设计与技法（整体篇）》集欣赏、创作、参考和教学工具书于一体，将新娘的整体造型设计与技法提供给读者做参考。

作者简介

　　梁义，中国十佳化妆师，中国化妆技术能手，中国化妆艺术研创中心成员，全国美发化妆大赛评委教官，樱の郎彩妆亚太区创意总监。
　　作为中国顶尖大师级造型师。梁义的艺术造诣已突破传统，迈向国际舞台。2008年任大型音乐舞蹈杂技版《胡桃夹子》总造型设计师，其中的魔术师、雪娃娃、中西合璧的杂技演员等造型美轮美奂，耀眼夺目。两年间，《胡桃夹子》赴法国、瑞士、西班牙等欧洲各国巡演，好评如潮，造成轰动效应，更有欧洲粉丝随团到很多城市，剧组演到哪里就跟随欣赏到哪里。
　　吸纳最新最美的元素，奉献时尚个性的作品，是梁义多年来不懈追求并身体力行的原则。天才+勤奋+信念=成功，梁义用生命谱写传奇。2001年梁义在北京为很多剧组主演化妆造型，与众多当红明星合作。造型天赋崭露锋芒；2005年始，梁义冲击全国化妆盘发大赛一举夺冠，从此成为“冠军专业户”。囊括中国十佳化妆师、中国化妆技术能手、全国首届女士沙龙盘发冠军、全国首届生活时尚化妆冠军、《今日人像》造型擂台赛擂主等荣誉；2010年。当梁义的学生在全国化妆大赛新娘组捧回金奖和荣膺十佳化妆师的时候，梁义本人已成长为全国大赛的评委和评委教官。如今。梁义集中国明日之星模特大赛评委、全国大学生首届“青春校园霓裳飞扬”模特大赛评委、全国中等职业化妆发型大赛评委、中国美发美容“十佳造型师”评委于一身，堪称从大赛冠军到评委教官的“中国造型第一人”。
　　如今。梁义将更多的精力投入到传授美丽当中。梁义的授课风格轻松幽默，可谓寓教于文，寓教于乐，受到广大学员的欢迎，授课足迹遍布祖国各地，桃李满天下。

目录

概述
整体之美内外兼修
五大系列风尚新娘造型特点
发型在新娘整体造型中的定位
发型改变脸形
刘海儿的魔力
盘发基础定位
低点定位盘发造型作品赏析
高点定位盘发造型作品赏析
美妆在新娘整体造型中的定位
五官描绘四大焦点新技法
画龙点睛的眼妆
不同脸形腮红打理技巧
新娘无痕妆的化妆技巧
新娘妆的分类及特质
新娘妆造型作品赏析
色彩在新娘整体造型中的定位
鲜花有睛 色彩有意
色彩的属性与视觉心理
不同唇色对新娘的“妆”点
配饰在新娘整体造型中的定位
配饰的运用
手套的选择与搭配
耳环的选择与搭配
头纱的种类与选择
婚鞋的选择与注意事项
婚纱中的配饰元素
不同脸形项链的搭配技巧
服装在新娘整体造型中的定位
不同体型礼服的选择与技巧
中式礼服的整体之美
避开挑选婚纱礼服的误区
造型师工作要点
新娘整体之美的定制
新娘跟妆要点
快速变换造型的技法
新娘整体之美的视觉优选
梁义彩妆作品欣赏

前言/序言

《光影塑形：当代摄影中的视觉叙事》 图书简介 书籍定位与核心主题 《光影塑形：当代摄影中的视觉叙事》并非一本关于化妆造型技巧的专业手册，而是一部深入探讨当代摄影艺术、技术与叙事策略的学术性与实践性兼融的著作。本书聚焦于“光”作为核心媒介，以及摄影师如何利用光线、构图、色彩和后期处理，构建引人入胜的视觉故事。它旨在为摄影师、艺术评论家、视觉传达专业学生以及对高级摄影技术感兴趣的读者提供一个全面而深刻的视角，理解现代摄影不再仅仅是记录瞬间，而是一种主动的、精心设计的、具有强大文化影响力的叙事行为。 本书的核心在于解析摄影作品中“如何看”与“如何表达”之间的复杂关系。它摒弃了基础的相机操作指南，直接切入到对光线本质的理解、对视觉语言的解构，以及在数字时代背景下，摄影媒介的演变与挑战。 第一部分：光线的物理与哲思——超越曝光的控制 本部分着重于将光线提升到哲学和物理层面进行考察。它首先回顾了人类历史上对光线的认知演变，从古代的暗箱原理到现代光学工程的应用。 光学的几何学与心理学： 详细分析了硬光、柔光、侧光、逆光等不同光质对观者心理感受的影响。例如，如何利用高对比度的光线来营造戏剧性、紧张感或英雄主义的氛围，而如何利用柔和、漫射的光线来表达亲密、宁静或脆弱的主题。书中包含了大量图表，展示了光线入射角度与阴影形态之间的精确数学关系，并将其与具体的情感表达相联系。 自然光的多重形态研究： 深入剖析了日照周期中关键时刻——“魔术时刻”（Magic Hour）与“蓝色时刻”（Blue Hour）——的特定光谱特性，并教授读者如何根据地理位置、季节变化来预判和利用这些瞬时光照。此外，还探讨了如穿过窗户的散射光、水面反射光等复杂自然光线的捕捉与驯服技术。 人工光源的精确构建： 区别于简单的布光步骤，本章将人工光源视为“塑造材料”。它详细阐述了色温（Kelvin）、显色指数（CRI）在构建特定氛围中的作用，并对不同类型的闪光灯、LED面板、持续光源的特性进行了深入对比。书中提供了数个复杂的棚拍案例解析，展示了如何通过多盏光源的叠加与抑制，实现对三维空间内体积感的精确控制。 第二部分：构图的结构与张力——视觉语言的语法 这一部分超越了传统的“三分法”或“黄金分割”，探讨构图作为一种高级视觉语法，如何引导观众的视线并建立叙事张力。 负空间的战略运用： 强调“无”之美。详细分析了如何通过大面积的负空间（留白或纯色区域）来突出主体、制造孤独感、表达极简主义美学，或增强画面的呼吸感。书中对比了东西方艺术中对留白的理解差异，并展示了当代艺术摄影中负空间如何成为叙事的一部分。 线条、形状与运动的暗示： 探讨引导线（Leading Lines）在引导视线流向中的作用，并着重分析了对角线、垂直线和水平线如何分别表达稳定、动感或永恒。书中引入了格式塔心理学理论，解释大脑如何自动将画面中的元素组织成可识别的结构。 前景、中景与背景的叙事层次： 教授读者如何通过景深控制和元素放置，在二维平面上构建清晰的三层叙事空间，确保每一个景深层次都承载着特定的信息，从而增加画面的信息密度和探索性。 第三部分：色彩的心理学与数字化重构 本章将色彩视为情感的直接载体，从色轮理论延伸至复杂的数字调色流程。 色彩情感矩阵与文化语境： 深入探讨了特定颜色在不同文化和社会背景下的象征意义（例如，红色在西方与东方的差异），并指导摄影师如何利用色彩对比（互补色、邻近色）来强化或弱化画面的情绪基调。 从胶片到像素：色彩空间的管理： 详细解释了色彩管理的重要性，从采集设备（相机传感器）到显示器，再到最终输出设备之间的色彩一致性问题。重点解析了 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 等色彩空间的差异及其对后期处理的决定性影响。 数字暗房的精细化处理： 强调后期处理不是“修正”，而是叙事的延伸。本节详述了如何在 RAW 文件中最大化保留高光和阴影细节，如何使用蒙版技术进行局部曝光与色彩调整（如 Dodge & Burn 的数字实现），以实现对光影的最终雕琢，而非简单的滤镜叠加。 第四部分：主体呈现与人像的非传统表达 本部分侧重于人像摄影中对主体精神世界的捕捉，尤其关注非传统美学下的表达方式。 身体语言的摄影化： 探讨摄影如何捕捉肢体姿态中蕴含的内在冲突或和谐。这部分专注于姿势的指导艺术，侧重于捕捉自然流露的情绪而非刻意摆拍。 超越表面的肖像： 分析了纪实肖像、概念肖像与时尚肖像在捕捉主体“本质”上的区别。书中通过分析诸如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）或理查德·阿维顿（Richard Avedon）等大师的作品，展示了如何利用环境、道具和造型的暗示性元素来构建一个关于被摄者的完整故事。 纹理、细节与皮肤的质感处理： 区别于美容造型对“完美”的追求，本章探讨了如何通过精确的光线控制和后期处理，真实地呈现皮肤、织物、环境的自然纹理。目标是增强画面的真实感和触感，而非过度磨皮。 总结：视觉叙事的未来趋势 本书的最后一部分展望了摄影艺术在人工智能、虚拟现实（VR）和沉浸式媒体时代的发展方向，探讨摄影师如何在新的媒介环境中继续扮演“光影塑形者”的角色，保持视觉叙事的深度与原创性。 本书结构严谨，案例丰富，语言专业且富有洞察力，是致力于提升摄影技术与艺术修养的进阶读者的理想参考书。它教授的不是如何“让画面好看”，而是如何“让画面说话”。

评分☆☆☆☆☆

我初次翻阅这本书的目录时，就被它清晰且逻辑严谨的结构所吸引。它不像市面上一些教程那样零散地罗列技巧，而是建立了一个非常系统的知识框架。首先是对新娘造型整体概念的界定，然后深入到不同脸型、肤色与发质的分析，最后才是具体的造型实操。这种层层递进的编排方式，让初学者也能循序渐进地建立起完整的认知体系，而不是停留在模仿表面动作的阶段。我发现其中对于“风格定位”的章节尤其独到，它没有简单地划分“韩式”、“欧美式”，而是从文化背景、婚礼主题（如海岛、教堂、中式复古）来解析如何构建一个统一的造型语言，这大大提升了造型师的审美层次和设计思维。这种理论与实践紧密结合的深度解析，远超出了我预期的“技法书”范畴，更像是一本新娘造型的“设计哲学”导论。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场沉浸式的视觉盛宴，而不是枯燥的学习过程。书中对每一种造型的呈现，都配有非常详细的“分解步骤图”，这些图片清晰到可以数清发丝的走向，或者看到刷子上粉底的细微颗粒感。不同于有些教程只有最终效果图，这本书几乎是手把手地教你如何从零开始构建一个发型或一个妆容。特别是对于一些复杂的编发和包发结构，作者采用了多角度的透视图和关键节点标记，即便是初学者也能迅速抓住造型的支撑点和重心所在。而且，作者非常贴心地加入了“工具与耗材的选择标准”这一部分，不仅列出了推荐清单，更解释了每种工具的物理特性如何影响最终效果，这种对底层原理的剖析，让造型的理解更加扎实，避免了盲目跟风购买昂贵工具的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性毋庸置疑，它在细节处理上的精微之处，真的让我这个圈内人也感到惊喜。举例来说，关于“定妆”和“持妆”的章节，它不仅提到了常用产品的品牌和质地，更深入讲解了不同季节、不同湿度环境下，化学反应如何影响妆容的持久度，甚至加入了针对户外光线和室内舞台灯光的色温适应性调整方法。更让我佩服的是，它对“面部结构调整”的讲解，采用了大量的医学和美学交叉视角的分析，比如如何通过光影的拿捏来平衡头骨结构带来的视觉偏差，这已经是大师级的教学深度了。书中给出的各种“临时补救方案”和“突发状况处理”的实战经验，都是通过无数次真实婚礼案例总结出来的，实用性极强，体现了作者深厚的实战功底和对行业的深刻理解，让人感觉这不仅仅是书本知识，更是行业前辈的经验传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它彻底打破了传统教程那种刻板的、指令式的教学模式，它更像是一位资深造型导师在身旁耳提面命，不断激发你的创造力和对美的追求。它注重培养的是造型师的“审美敏感度”和“解决问题的能力”，而非仅仅是机械地复制模板。例如，书中对“配饰与服装的呼应”的论述，引导读者去思考发型如何衬托婚纱的领口设计，如何与新娘佩戴的首饰在风格和比例上达到完美和谐，这种宏观的、整体性的设计思维培养，是市面上许多专注于单一技巧的书籍所不具备的。它让我认识到，新娘造型艺术远不止是“化妆”和“盘发”，而是一门综合了美学、心理学和人像摄影理解的综合艺术，这本书无疑是提升专业境界的绝佳阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了柔和的米白色调，搭配着一抹低调奢华的金色烫印标题，整体风格非常典雅，散发着一股高端婚礼的格调。书的纸张厚实，触感温润，翻页时能感受到一种沉甸甸的质感，这对于一本工具书来说非常重要，保证了长期使用的耐翻性。我特别喜欢内页的排版布局，那种留白的处理恰到好处，让视觉焦点能够集中在那些精美的案例图和步骤分解上，一点都不会感到拥挤或杂乱。插图的清晰度和色彩还原度更是没的说，每一个细节，无论是蕾丝的纹理还是头饰的光泽，都表现得淋漓尽致。特别是那些不同光线下的妆容对比图，处理得非常专业，让人仿佛能触摸到模特的皮肤质感。这本书的印刷工艺水平，绝对是业内顶尖水准，拿在手里就能感受到制作者的用心，完全对得起它所涵盖的内容深度，光是这外在的呈现，就足以让人对内部的知识内容充满期待，感觉自己拿到了一件艺术品而非仅仅是一本教程。