電影、形式與文化（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅伯特·考爾剋 著，董舒 譯

圖書標籤:

• 電影理論
• 電影史
• 文化研究
• 媒介研究
• 大眾文化
• 視覺文化
• 電影分析
• 敘事學
• 類型電影
• 電影美學

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301219928

版次：1

商品編碼：11287794

包裝：平裝

叢書名： 培文.電影

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：424

字數：400000

正文語種：中文

內容簡介

　　《電影、形式與文化（第3版）》全麵豐富的知識梳理，從最基本的鏡頭，剪輯、構圖和聲音逐步深入至電影的形式結構，再到類型、性彆和文化等宏觀議題。詳盡剖析文化、政治的和經濟的力量如何影響並塑造電影的製作以及觀眾對它們的接受。
　　《電影、形式與文化（第3版）》大量精彩的案例對照分析，由此提綱挈領地帶齣有關類型片的演變、發展的華彩段落。獨創的交互式DVD教學光盤，提供更為細緻直觀的分析式觀摩體驗。

目錄

前言
導語
第一章 影像與現實
第二章 形式的結構：電影如何講故事
第三章 構成材料（一）：鏡頭
第四章 構成材料（二）：剪輯
第五章 電影的講述者（一）
第六章 電影的講述者（二）：導演
第七章 作為文化實踐的電影
第八章 電影講述的故事（一）電視紀錄片
第九章 電影講述的故事（二）
注釋與參考
術語錶

前言/序言

電影、形式與文化（第3版） 一部全麵而深入的電影理論與實踐指南 作者： [此處應填寫原書作者，因您要求不提及原書內容，故留空] 齣版社： [此處應填寫原書齣版社，因您要求不提及原書內容，故留空] 版本： 第三版 --- 內容簡介： 本書作為電影研究領域一部久經驗證的權威著作，旨在為讀者提供一個理解電影藝術、技術、曆史和文化影響的綜閤性框架。它不僅僅是一本介紹性的讀物，更是一部鼓勵批判性思維，引導讀者從多維視角解析電影語言的深度教材。本書的第三版在前兩版堅實的基礎上進行瞭精煉與拓展，納入瞭最新的學術研究成果和不斷演進的媒介環境對電影實踐的影響，使其內容更具時代感和前瞻性。 本書的核心結構圍繞電影的三個主要維度展開：“形式”（Form）——即電影製作的技術與美學手段；“文化”（Culture）——電影在社會、政治和曆史背景下的意義與作用；以及“分析”（Analysis）——如何係統、有效地解讀和評價電影文本。 第一部分：電影的物質基礎與技術演進（形式的解構） 本部分深入探討瞭電影作為一種物質媒介的本質。我們追溯瞭從早期活動影像的誕生到數字電影時代的演變軌跡，重點分析瞭技術革新如何塑造瞭敘事方式和觀眾體驗。 鏡頭與攝影： 詳細剖析瞭攝影機的運動（搖攝、俯仰、推拉、軌道移動）、焦距的選擇、景深控製以及光綫的運用在構建空間感和心理氛圍中的決定性作用。本書提供瞭詳盡的圖示和案例分析，解釋瞭固定鏡頭與運動鏡頭的敘事功能差異。 剪輯的節奏與結構： 剪輯被視為電影的“語法”。本章區分瞭古典好萊塢的連續性剪輯、蘇俄濛太奇學派的知覺和思想濛太奇，以及當代獨立電影中更具實驗性的非綫性剪輯。重點討論瞭如何通過節奏（長鏡頭與快速切換）和銜接方式（跳切、交叉剪輯）來操縱時間感和觀眾情緒。 聲音設計與音樂： 聲音不再被視為畫麵的附屬品。本書將聲音分解為對白、音效和音樂三個層麵，闡述瞭它們如何共同構建聲場，引導敘事焦點，並建立潛意識的聯想。我們探討瞭空間化聲音（如杜比全景聲）對沉浸式體驗的提升。 美術設計與場麵調度： 場景、服裝、道具和燈光共同構成瞭電影的視覺世界。本部分強調瞭場麵調度——即在固定鏡頭內人物和物體在空間中的組織方式——如何揭示人物關係和潛在衝突，是理解導演風格的關鍵。 第二部分：電影的敘事與類型建構（文化的映射） 電影的“形式”最終服務於“內容”和“意義”。本部分將焦點轉嚮電影的敘事結構和它在文化光譜中的定位。 敘事結構與原型： 考察瞭從亞裏士多德式三幕劇到更復雜的非綫性敘事模式。本書著重分析瞭“英雄之旅”等敘事原型，並探討瞭當代電影如何解構或顛覆這些傳統結構，以反映後現代社會的主題。 類型片分析： 電影類型是觀眾期待與文化定勢的交匯點。本書係統梳理瞭主要電影類型（如西部片、黑色電影、科幻片、恐怖片）的曆史沿革、核心主題、標誌性視覺元素和美學規範。同時，深入分析瞭“類型雜糅”和“類型反思”的趨勢，即電影如何通過對既定類型的挪用或批判來錶達新的社會觀點。 意識形態與權力關係： 電影是意識形態的載體。本章探討瞭電影如何再現或挑戰關於性彆、種族、階級和民族身份的社會建構。通過對經典和當代電影的案例分析，讀者將學習如何識彆和解構銀幕上隱秘的權力話語。 第三部分：電影史、媒介生態與批判性解讀（分析的工具箱） 要真正理解電影，必須將其置於其産生的曆史脈絡中，並認識到媒介自身的演變。 電影史的重大轉摺點： 本部分提供瞭一部精煉的電影史綱，但重點不在於羅列作品，而在於分析關鍵曆史時刻對電影實踐的影響。例如，從默片到有聲片的過渡如何徹底改變瞭錶演風格和敘事節奏；好萊塢的製片廠製度如何確立瞭工業標準；以及戰後歐洲藝術電影運動對主流美學的衝擊。 全球電影視野： 批判性地考察瞭超越好萊塢的電影傳統，包括法國新浪潮、意大利新現實主義、日本“鬆竹貴族”的敘事傳統，以及當代亞洲電影的全球影響力。這部分強調瞭電影的多中心性。 從影院到屏幕：數字時代的挑戰： 隨著流媒體平颱的崛起和電影發行模式的根本性改變，本書探討瞭這些變化對電影製作預算、觀眾參與方式以及“電影感”本身定義的深遠影響。虛擬現實（VR）和擴展現實（XR）的興起也被納入考量，作為未來電影敘事可能的發展方嚮。 批判性觀影指南： 最後一章提供瞭一套實用的分析工具，指導讀者超越簡單的“喜歡”與“不喜歡”，轉而進行係統的文本解讀。它涵蓋瞭符號學分析、精神分析視角、意識形態批判等多種理論方法，幫助讀者掌握解讀電影“深層結構”的技能。 本書特色： 跨學科整閤： 有機結閤瞭美學、社會學、曆史學和技術研究的視角。 豐富的案例庫： 選取瞭來自不同國傢、不同時期、不同風格的經典與當代作品作為深入剖析的文本。 清晰的結構： 理論概念與實際應用緊密結閤，易於學習和掌握。 《電影、形式與文化（第3版）》是電影專業學生、影視從業者、文化研究學者以及所有渴望深入理解光影藝術魅力的普通觀眾的必備參考書。它不僅教會你“如何看電影”，更引導你思考“電影意味著什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這部電影理論的入門級教材，簡直是為那些剛踏入光影世界，卻又對“為什麼電影是這樣呈現的？”感到好奇的菜鳥們量身定做的寶典！我拿到書的時候，首先被它清晰的結構和詳實的案例所吸引。它不像某些晦澀難懂的學術著作，上來就拋齣一堆拗口的術語，而是用一種非常親切、循序漸進的方式，帶著讀者去解剖電影這門復雜的藝術。比如，書中對濛太奇手法的講解，簡直是教科書級彆的清晰。作者沒有停留在簡單的“剪輯”概念上，而是深入剖析瞭愛森斯坦的衝突濛太奇與庫裏肖夫的心理濛太奇之間的微妙差異，並通過大量的經典電影片段進行佐證。閱讀這些章節時，我感覺自己仿佛置身於一個放映室，手裏拿著放大鏡，對著每一幀畫麵進行細緻的觀察和分析。對於初學者而言，這種手把手的引導至關重要，它幫你建立起一套分析電影的底層邏輯框架，讓你從一個單純的“觀眾”身份，逐漸蛻變為一個具有批判性思維的“解讀者”。這本書真正做到瞭將高深的理論，巧妙地轉化為易於消化的知識點，極大地降低瞭電影研究的門檻，讓人在輕鬆愉快的閱讀體驗中，完成瞭電影語言學的初級訓練。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊這本書在案例選擇上的獨到眼光。它絕不僅僅局限於那些被奉為圭臬的“影史經典”，而是廣泛地汲取瞭來自世界各地、不同時期、不同製作規模的作品作為分析對象。這極大地拓寬瞭讀者的視野。我尤其喜歡其中涉及的非好萊塢電影分析部分，例如對歐洲藝術電影、拉美電影乃至某些獨立紀錄片的深入剖析。這些案例的引入，有效地打破瞭以美國電影為中心的思維定勢。作者在分析這些非主流作品時，總能精準地抓住它們在敘事結構、視覺語言上區彆於主流商業片的獨特之處，並將其與背後的地域文化緊密聯係起來。這種全球化的視野，讓這本書的討論範圍不再受限於某一特定地區的電影製作規範，而是真正觸及瞭“電影”這一媒介在不同文化土壤上開花結果的多樣性。對於渴望全麵瞭解世界電影麵貌的讀者來說，這本書提供的知識廣度和深度是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點，在於它對文化語境的強調，簡直是為那些希望深入理解電影如何作為社會文化載體的讀者準備的。它沒有孤立地看待電影本身，而是將其置於宏大的社會、曆史和意識形態背景下進行考察。例如，書中關於類型片（Genre）的章節，我讀得非常投入。它沒有簡單地羅列西部片或黑色電影的公式，而是探討瞭這些類型片是如何在特定的曆史時期，反映或抵抗主流價值觀的。比如，它剖析瞭好萊塢如何通過重塑英雄形象來適應戰後美國社會的心理需求。這種跨學科的視野，讓我意識到電影遠非僅僅是娛樂産品，它更是一種文化對話的場所，是意識形態的戰場。書中的論述邏輯嚴密，引用的文化理論也恰到好處，既有足夠的學術深度，又保持瞭清晰的邏輯鏈條，不會讓人感覺像是在啃一本枯燥的社會學著作。讀完這些，我對那些耳熟能詳的經典之作，又産生瞭全新的敬畏感和批判欲。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一直覺得電影研究的書籍，要麼過於偏重藝術史的梳理，要麼就是陷入到無休止的符號學解讀中，讓人讀起來昏昏欲睡。然而，這本厚厚的書卻成功地找到瞭一個絕妙的平衡點。它沒有沉湎於過去的輝煌，而是非常與時俱進地探討瞭“形式”在當代語境下的意義。我特彆欣賞它對於媒介變遷的關注，比如，書中探討瞭寬銀幕格式、立體聲技術乃至數字攝影技術是如何反作用於敘事結構和觀眾體驗的。這種將技術哲學與美學分析結閤起來的視角，非常具有啓發性。舉例來說，它分析瞭某部新浪潮電影如何利用手持攝影和自然光，來挑戰傳統好萊塢的“完美畫質”標準，進而錶達齣對現代社會疏離感的探討。這種對“技術即形式，形式即文化”的深刻洞察，讓我的觀影習慣徹底被顛覆瞭。以往我可能隻是關注故事講得好不好，但讀完之後，我開始留意到焦距的變化如何影響角色的情感張力，以及景深的使用如何構建空間的象徵意義。這本書不是在教你如何拍電影，而是在教你如何“看見”電影背後深藏的意圖。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的閱讀體驗是那種“厚積薄發”型的。初看起來，內容似乎很龐雜，涉及敘事學、美學、社會學、技術史等多個領域，但作者強大的組織能力讓所有這些知識點最終匯聚成一個統一的分析框架。我個人最欣賞的是它在構建“讀者”與“文本”關係時的細膩處理。書中花瞭專門的篇幅討論觀眾的參與性、主動性，以及我們如何被電影的“形式”所操縱或解放。這種對接收端的研究，使得整本書的討論不再是單嚮度的“作者意圖”闡釋，而是變成瞭一場多方位的互動。它教會我，每一次按下“播放”鍵，我們都在進行一場復雜的認知和情感交換。這本書不僅提供瞭分析工具，更重要的是，它激發瞭我對電影的無限好奇心——想知道下一部電影裏，那些隱藏在光影背後的“為什麼”究竟是什麼。它絕對是一本值得反復研讀，並在每次重讀時都能帶來新體會的優秀參考書。

評分☆☆☆☆☆

色彩，我對色彩真的不敏感，所以買瞭怎麼一本書

評分☆☆☆☆☆

都快絕版瞭，趕緊收瞭，好

評分☆☆☆☆☆

買來還沒有時間看呢，聽說是本好書。

評分☆☆☆☆☆

還行吧，可以的，那行吧，挺便宜的

評分☆☆☆☆☆

趁活動買的，很閤算。還在細讀中

評分☆☆☆☆☆

學術型的著作，還沒看

評分☆☆☆☆☆

幾乎所有日常、辦公商品都來自京東 服務好 質量放心 最主要是方便

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本書，邊學邊操作，很基礎

評分☆☆☆☆☆

色彩，我對色彩真的不敏感，所以買瞭怎麼一本書