电影、形式与文化（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗伯特·考尔克 著，董舒 译

图书标签:

• 电影理论
• 电影史
• 文化研究
• 媒介研究
• 大众文化
• 视觉文化
• 电影分析
• 叙事学
• 类型电影
• 电影美学

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301219928

版次：1

商品编码：11287794

包装：平装

丛书名： 培文.电影

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：424

字数：400000

正文语种：中文

内容简介

　　《电影、形式与文化（第3版）》全面丰富的知识梳理，从最基本的镜头，剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构，再到类型、性别和文化等宏观议题。详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。
　　《电影、形式与文化（第3版）》大量精彩的案例对照分析，由此提纲挈领地带出有关类型片的演变、发展的华彩段落。独创的交互式DVD教学光盘，提供更为细致直观的分析式观摩体验。

目录

前言
导语
第一章 影像与现实
第二章 形式的结构：电影如何讲故事
第三章 构成材料（一）：镜头
第四章 构成材料（二）：剪辑
第五章 电影的讲述者（一）
第六章 电影的讲述者（二）：导演
第七章 作为文化实践的电影
第八章 电影讲述的故事（一）电视纪录片
第九章 电影讲述的故事（二）
注释与参考
术语表

前言/序言

电影、形式与文化（第3版） 一部全面而深入的电影理论与实践指南 作者： [此处应填写原书作者，因您要求不提及原书内容，故留空] 出版社： [此处应填写原书出版社，因您要求不提及原书内容，故留空] 版本： 第三版 --- 内容简介： 本书作为电影研究领域一部久经验证的权威著作，旨在为读者提供一个理解电影艺术、技术、历史和文化影响的综合性框架。它不仅仅是一本介绍性的读物，更是一部鼓励批判性思维，引导读者从多维视角解析电影语言的深度教材。本书的第三版在前两版坚实的基础上进行了精炼与拓展，纳入了最新的学术研究成果和不断演进的媒介环境对电影实践的影响，使其内容更具时代感和前瞻性。 本书的核心结构围绕电影的三个主要维度展开：“形式”（Form）——即电影制作的技术与美学手段；“文化”（Culture）——电影在社会、政治和历史背景下的意义与作用；以及“分析”（Analysis）——如何系统、有效地解读和评价电影文本。 第一部分：电影的物质基础与技术演进（形式的解构） 本部分深入探讨了电影作为一种物质媒介的本质。我们追溯了从早期活动影像的诞生到数字电影时代的演变轨迹，重点分析了技术革新如何塑造了叙事方式和观众体验。 镜头与摄影： 详细剖析了摄影机的运动（摇摄、俯仰、推拉、轨道移动）、焦距的选择、景深控制以及光线的运用在构建空间感和心理氛围中的决定性作用。本书提供了详尽的图示和案例分析，解释了固定镜头与运动镜头的叙事功能差异。 剪辑的节奏与结构： 剪辑被视为电影的“语法”。本章区分了古典好莱坞的连续性剪辑、苏俄蒙太奇学派的知觉和思想蒙太奇，以及当代独立电影中更具实验性的非线性剪辑。重点讨论了如何通过节奏（长镜头与快速切换）和衔接方式（跳切、交叉剪辑）来操纵时间感和观众情绪。 声音设计与音乐： 声音不再被视为画面的附属品。本书将声音分解为对白、音效和音乐三个层面，阐述了它们如何共同构建声场，引导叙事焦点，并建立潜意识的联想。我们探讨了空间化声音（如杜比全景声）对沉浸式体验的提升。 美术设计与场面调度： 场景、服装、道具和灯光共同构成了电影的视觉世界。本部分强调了场面调度——即在固定镜头内人物和物体在空间中的组织方式——如何揭示人物关系和潜在冲突，是理解导演风格的关键。 第二部分：电影的叙事与类型建构（文化的映射） 电影的“形式”最终服务于“内容”和“意义”。本部分将焦点转向电影的叙事结构和它在文化光谱中的定位。 叙事结构与原型： 考察了从亚里士多德式三幕剧到更复杂的非线性叙事模式。本书着重分析了“英雄之旅”等叙事原型，并探讨了当代电影如何解构或颠覆这些传统结构，以反映后现代社会的主题。 类型片分析： 电影类型是观众期待与文化定势的交汇点。本书系统梳理了主要电影类型（如西部片、黑色电影、科幻片、恐怖片）的历史沿革、核心主题、标志性视觉元素和美学规范。同时，深入分析了“类型杂糅”和“类型反思”的趋势，即电影如何通过对既定类型的挪用或批判来表达新的社会观点。 意识形态与权力关系： 电影是意识形态的载体。本章探讨了电影如何再现或挑战关于性别、种族、阶级和民族身份的社会建构。通过对经典和当代电影的案例分析，读者将学习如何识别和解构银幕上隐秘的权力话语。 第三部分：电影史、媒介生态与批判性解读（分析的工具箱） 要真正理解电影，必须将其置于其产生的历史脉络中，并认识到媒介自身的演变。 电影史的重大转折点： 本部分提供了一部精炼的电影史纲，但重点不在于罗列作品，而在于分析关键历史时刻对电影实践的影响。例如，从默片到有声片的过渡如何彻底改变了表演风格和叙事节奏；好莱坞的制片厂制度如何确立了工业标准；以及战后欧洲艺术电影运动对主流美学的冲击。 全球电影视野： 批判性地考察了超越好莱坞的电影传统，包括法国新浪潮、意大利新现实主义、日本“松竹贵族”的叙事传统，以及当代亚洲电影的全球影响力。这部分强调了电影的多中心性。 从影院到屏幕：数字时代的挑战： 随着流媒体平台的崛起和电影发行模式的根本性改变，本书探讨了这些变化对电影制作预算、观众参与方式以及“电影感”本身定义的深远影响。虚拟现实（VR）和扩展现实（XR）的兴起也被纳入考量，作为未来电影叙事可能的发展方向。 批判性观影指南： 最后一章提供了一套实用的分析工具，指导读者超越简单的“喜欢”与“不喜欢”，转而进行系统的文本解读。它涵盖了符号学分析、精神分析视角、意识形态批判等多种理论方法，帮助读者掌握解读电影“深层结构”的技能。 本书特色： 跨学科整合： 有机结合了美学、社会学、历史学和技术研究的视角。 丰富的案例库： 选取了来自不同国家、不同时期、不同风格的经典与当代作品作为深入剖析的文本。 清晰的结构： 理论概念与实际应用紧密结合，易于学习和掌握。 《电影、形式与文化（第3版）》是电影专业学生、影视从业者、文化研究学者以及所有渴望深入理解光影艺术魅力的普通观众的必备参考书。它不仅教会你“如何看电影”，更引导你思考“电影意味着什么”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直觉得电影研究的书籍，要么过于偏重艺术史的梳理，要么就是陷入到无休止的符号学解读中，让人读起来昏昏欲睡。然而，这本厚厚的书却成功地找到了一个绝妙的平衡点。它没有沉湎于过去的辉煌，而是非常与时俱进地探讨了“形式”在当代语境下的意义。我特别欣赏它对于媒介变迁的关注，比如，书中探讨了宽银幕格式、立体声技术乃至数字摄影技术是如何反作用于叙事结构和观众体验的。这种将技术哲学与美学分析结合起来的视角，非常具有启发性。举例来说，它分析了某部新浪潮电影如何利用手持摄影和自然光，来挑战传统好莱坞的“完美画质”标准，进而表达出对现代社会疏离感的探讨。这种对“技术即形式，形式即文化”的深刻洞察，让我的观影习惯彻底被颠覆了。以往我可能只是关注故事讲得好不好，但读完之后，我开始留意到焦距的变化如何影响角色的情感张力，以及景深的使用如何构建空间的象征意义。这本书不是在教你如何拍电影，而是在教你如何“看见”电影背后深藏的意图。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的阅读体验是那种“厚积薄发”型的。初看起来，内容似乎很庞杂，涉及叙事学、美学、社会学、技术史等多个领域，但作者强大的组织能力让所有这些知识点最终汇聚成一个统一的分析框架。我个人最欣赏的是它在构建“读者”与“文本”关系时的细腻处理。书中花了专门的篇幅讨论观众的参与性、主动性，以及我们如何被电影的“形式”所操纵或解放。这种对接收端的研究，使得整本书的讨论不再是单向度的“作者意图”阐释，而是变成了一场多方位的互动。它教会我，每一次按下“播放”键，我们都在进行一场复杂的认知和情感交换。这本书不仅提供了分析工具，更重要的是，它激发了我对电影的无限好奇心——想知道下一部电影里，那些隐藏在光影背后的“为什么”究竟是什么。它绝对是一本值得反复研读，并在每次重读时都能带来新体会的优秀参考书。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本书在案例选择上的独到眼光。它绝不仅仅局限于那些被奉为圭臬的“影史经典”，而是广泛地汲取了来自世界各地、不同时期、不同制作规模的作品作为分析对象。这极大地拓宽了读者的视野。我尤其喜欢其中涉及的非好莱坞电影分析部分，例如对欧洲艺术电影、拉美电影乃至某些独立纪录片的深入剖析。这些案例的引入，有效地打破了以美国电影为中心的思维定势。作者在分析这些非主流作品时，总能精准地抓住它们在叙事结构、视觉语言上区别于主流商业片的独特之处，并将其与背后的地域文化紧密联系起来。这种全球化的视野，让这本书的讨论范围不再受限于某一特定地区的电影制作规范，而是真正触及了“电影”这一媒介在不同文化土壤上开花结果的多样性。对于渴望全面了解世界电影面貌的读者来说，这本书提供的知识广度和深度是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这部电影理论的入门级教材，简直是为那些刚踏入光影世界，却又对“为什么电影是这样呈现的？”感到好奇的菜鸟们量身定做的宝典！我拿到书的时候，首先被它清晰的结构和详实的案例所吸引。它不像某些晦涩难懂的学术著作，上来就抛出一堆拗口的术语，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，带着读者去解剖电影这门复杂的艺术。比如，书中对蒙太奇手法的讲解，简直是教科书级别的清晰。作者没有停留在简单的“剪辑”概念上，而是深入剖析了爱森斯坦的冲突蒙太奇与库里肖夫的心理蒙太奇之间的微妙差异，并通过大量的经典电影片段进行佐证。阅读这些章节时，我感觉自己仿佛置身于一个放映室，手里拿着放大镜，对着每一帧画面进行细致的观察和分析。对于初学者而言，这种手把手的引导至关重要，它帮你建立起一套分析电影的底层逻辑框架，让你从一个单纯的“观众”身份，逐渐蜕变为一个具有批判性思维的“解读者”。这本书真正做到了将高深的理论，巧妙地转化为易于消化的知识点，极大地降低了电影研究的门槛，让人在轻松愉快的阅读体验中，完成了电影语言学的初级训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点，在于它对文化语境的强调，简直是为那些希望深入理解电影如何作为社会文化载体的读者准备的。它没有孤立地看待电影本身，而是将其置于宏大的社会、历史和意识形态背景下进行考察。例如，书中关于类型片（Genre）的章节，我读得非常投入。它没有简单地罗列西部片或黑色电影的公式，而是探讨了这些类型片是如何在特定的历史时期，反映或抵抗主流价值观的。比如，它剖析了好莱坞如何通过重塑英雄形象来适应战后美国社会的心理需求。这种跨学科的视野，让我意识到电影远非仅仅是娱乐产品，它更是一种文化对话的场所，是意识形态的战场。书中的论述逻辑严密，引用的文化理论也恰到好处，既有足够的学术深度，又保持了清晰的逻辑链条，不会让人感觉像是在啃一本枯燥的社会学著作。读完这些，我对那些耳熟能详的经典之作，又产生了全新的敬畏感和批判欲。

评分☆☆☆☆☆

感觉还不错感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

刚拿到手，只有上的。

评分☆☆☆☆☆

内容很丰富，希望看到更深入详细一些的内容

评分☆☆☆☆☆

这本书，装帧很不错，里面的内容也蛮丰富的，是一个很有总结性的书，引用的东西较多。我觉得唯一不足的地方就是自己的观点少了一点。

评分☆☆☆☆☆

还没来得及看，给个好评先。

评分☆☆☆☆☆

非常实用的色彩书，完全符合心里的期望。

评分☆☆☆☆☆

文字比较多，书本设计一般

评分☆☆☆☆☆

书不错，电影学习入门。

评分☆☆☆☆☆

还没有看，希望给力