化妝設計與實訓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊雯婧 編

圖書標籤:

• 化妝技巧
• 化妝設計
• 美妝
• 彩妝
• 實訓
• 教程
• 化妝教學
• 美容美發
• 時尚
• 藝術設計

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122169693

版次：1

商品編碼：11288955

包裝：平裝

叢書名： 人物形象設計專業教學叢書

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：120

正文語種：中文

內容簡介

　　《化妝設計與實訓》分成三個大的部分來介紹――基礎、實訓與欣賞，從化妝工具的選擇認識到化妝品品牌的認知，從臉部結構理論學習到如何化妝修飾麵部五官各部分，從基礎妝容學習到新娘、晚宴、創意整體化妝造型設計，都有具體的步驟與圖片欣賞。
　　讀者可以完全沒有化妝基礎知識，從零學起，進而到後續的主題式實訓項目，通過各實訓項目的實圖操作展示，以得到化妝學習參考。
　　《化妝設計與實訓》適閤高職高專人物形象設計及相關專業師生作為教材使用，也可供美容、美發、化妝品行業人員，從事人物形象設計工作的人員及業餘愛好者閱讀參考，還可作為普通高校所有專業學生的選修讀本。

目錄

第一部分 基礎篇
第一章 化妝品、化妝工具的選擇、應用與保養
第一節 化妝品的概念
第二節 化妝品的分類
第三節 化妝品的認識、選擇和保養
第四節 國際知名化妝品牌介紹
第二章 五官結構
第一節 三庭五眼的定義
第二節 調整非標準的三庭五眼
第三節 修飾眉、眼、唇、臉型

第二部分 實訓篇
第三章 基礎妝項目實訓
第一節 裸妝
第二節 生活妝
第三節 化妝與色彩
第四章 主題妝項目實訓
第一節 主持妝
第二節 舞颱妝
第三節 晚宴妝
第四節 新娘妝
第五節 創意妝
第六節 綜閤考核訓練

第三部分 欣賞篇
……

雕塑時光：現代雕塑藝術的材質、技法與美學探索 圖書簡介 本書《雕塑時光》並非一本關於化妝設計或美學應用的書籍，它深入探索的是一個更為古老、更具物質性的藝術領域——雕塑。本書旨在為藝術愛好者、雕塑專業學生以及對三維空間藝術感興趣的讀者，提供一個全麵而深入的現代雕塑藝術的導覽，聚焦於材料的本質、技法的演變以及當代雕塑傢如何通過空間構建和物質對話來錶達深刻的觀念。 全書共分為六個主要部分，層層遞進，構建瞭一個從基礎理論到前沿實踐的完整知識體係。 --- 第一部分：物質的哲學——雕塑的本體論與媒介特性 本部分著重探討雕塑作為一種藝術形式，其“物質性”的獨特地位。我們首先迴溯雕塑藝術的起源，從史前石器時代的粗獷造型，到古典時期的理想化人體，考察不同曆史時期對“重量”、“體積”和“尺度”的理解。 核心議題： 1. 從“實體”到“空間”的轉嚮： 討論20世紀以來，雕塑如何突破傳統的基座限製，開始關注作品與周圍環境（負空間）的相互作用。重點分析瞭亨利·摩爾（Henry Moore）的洞穴結構與透視關係，以及立體主義對物體的多視角解構如何影響瞭後世的紀念碑設計。 2. 材料的內在敘事： 深入剖析不同材料的物理和文化屬性。例如，青銅的永恒性與紀念性、大理石的溫潤與脆弱、木材的有機生命力與易逝性，以及鋼鐵的工業力量與冷峻感。我們不隻是介紹如何使用這些材料，而是探討材料本身如何在創作意圖之外，嚮觀者傳達其自身的故事和曆史。 3. 觸覺與視覺的張力： 探討雕塑的“可觸性”在純視覺藝術（如繪畫）中難以比擬的優勢。分析瞭作品錶麵的肌理處理——從高度拋光到粗糲打磨——如何影響光綫的反射，進而操控觀者的情緒和感知深度。 --- 第二部分：技術復興與實驗——傳統技藝的當代應用 現代雕塑的創新並非是對傳統的全盤否定，而是建立在對高超傳統技藝的深刻理解之上。本部分詳細闡述瞭那些支撐起宏偉作品的經典製作方法，並展示瞭當代藝術傢如何對其進行創新性應用。 關鍵技術解析： 1. 鑄造的精微： 詳細介紹瞭失蠟法（Lost-wax casting）從模具製作到金屬澆鑄的全流程，特彆關注現代翻模材料（如矽橡膠）的應用如何提高復雜結構的復製精度。同時，也探討瞭“粗鑄”（Rough Casting）這種故意保留鑄造痕跡的手法，以強調作品的“生成過程”。 2. 石材的解構與聚閤： 針對硬質材料（如花崗岩、雪花石膏），剖析瞭鑿刻（Chiseling）和研磨（Grinding）的技術差異。我們通過案例研究，展示瞭如何使用現代金剛石工具來挑戰傳統石材的限製，實現過去難以想象的薄壁結構和穿孔設計。 3. 木材的塑形： 超越傳統的木雕，本書講解瞭木材粘閤、層壓（Lamination）以及使用CNC（計算機數控）技術對大型木構件進行精確切割的流程，展示瞭如何利用木材的縴維走嚮來增強結構的抗拉強度。 --- 第三部分：空間場域的構建——裝置藝術與場地特定的崛起 20世紀下半葉，雕塑的概念被極大地拓寬，它不再局限於孤立的“物”，而是演變為對“環境”和“關係”的關注。本部分聚焦於裝置藝術（Installation Art）和場地特定藝術（Site-Specific Art）。 理論與實踐的融閤： 1. “非物件”的雕塑性： 探討杜尚（Duchamp）的現成品（Readymades）如何將日常物品置於藝術語境中，迫使觀眾重新審視物品的功能與意義。分析瞭這種趨勢如何延伸至使用光綫、聲音、氣味作為雕塑材料的藝術傢。 2. 身體的尺度與劇場性： 考察如剋裏斯托（Christo and Jeanne-Claude）的大型包裹作品，如何通過介入公共空間，暫時性地改變人們對熟悉的建築和景觀的感知。這部分強調瞭作品的“體驗性”遠大於其“永久性”。 3. 環境倫理與材料選擇： 討論當代藝術傢在進行大型戶外或場地特定創作時，如何麵對環保和可持續性的挑戰，例如使用可降解材料或臨時結構來減少對自然環境的永久乾預。 --- 第四部分：數字時代的雕塑——參數化設計與增材製造 隨著科技的飛速發展，雕塑創作的邊界正在被數字化工具重新定義。本部分深入探討瞭計算機輔助設計（CAD）和三維打印技術如何重塑雕塑傢的工作流程。 數字化工具的革命： 1. 從實體到數據的轉換： 講解3D掃描技術（如激光掃描和結構光掃描）如何用於捕捉復雜的現有形態，並將其轉化為可編輯的數字模型。 2. 參數化建模與復雜幾何： 重點介紹Grasshopper等參數化設計軟件在雕塑創作中的應用，藝術傢如何通過算法定義形式的生成規則，創造齣傳統手工方法難以實現的有機、非綫性結構。 3. 增材製造的精度與規模化挑戰： 分析大尺寸工業級3D打印（如金屬燒結和大型樹脂打印）在雕塑製作中的潛力與局限。討論瞭數字模型如何加速原型製作，以及如何處理數字到實體轉換過程中的尺度校準問題。 --- 第五部分：觀念的重量——後現代與當代雕塑的批判性視角 本部分轉嚮理論層麵，探討瞭當代雕塑如何作為一種批判性工具，介入社會、政治和身份認同的議題。 批判性雕塑的四大主題： 1. 身份與身體政治： 分析當代藝術傢如何使用雕塑語言（尤其是在肖像和半身像領域）來挑戰主流敘事，探討種族、性彆和曆史記憶的復雜性。 2. 紀念碑的解構： 考察在文化衝突日益加劇的背景下，藝術傢如何通過“移除”、“顛覆”或“重寫”傳統紀念碑的形式，來引發關於曆史書寫和公共記憶的深刻對話。 3. 輕盈與虛擬： 對比傳統雕塑的“重量感”，探討那些強調輕盈、透明或漂浮感的作品，它們如何反映瞭當代社會中信息過載和實體消解的現象。 4. 互動性與參與性： 探討那些需要觀眾物理觸摸或移動纔能完成的作品，以及這種互動性如何模糊瞭創作者與觀賞者之間的界限。 --- 第六部分：工作室的實踐指南——從草圖到完成的實操流程 最後一部分提供瞭一套係統的、麵嚮實踐的指導，幫助讀者將理論知識轉化為可操作的藝術實踐。 實操指導內容涵蓋： 項目規劃與安全規範： 針對高空作業、重型機械操作及化學材料（如樹脂、粘閤劑）使用的詳細安全操作指南。 草圖與模型製作： 如何從初步概念發展齣粘土、石膏等不同介質的小型模型，以及如何高效地將二維草圖轉化為三維空間布局。 錶麵處理的藝術： 從銹蝕（Patination）到拋光、上蠟和塗層的完整步驟，確保最終作品在視覺和觸覺上達到預期的效果。 運輸與安裝考量： 針對不同重量和脆弱性的作品，提供結構保護、打包和現場安裝的最佳實踐方案。 《雕塑時光》旨在成為一座橋梁，連接古老的物質工藝與未來的數字前沿，激發每一位讀者對“塑造”這一人類基本衝動的深刻理解與無限想象。本書的深度與廣度，將使它成為雕塑學習者案頭不可或缺的工具書和靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

【為我的創作注入靈魂】 作為一名業餘的戲劇愛好者，我一直苦於無法為自己的角色設計齣令人印象深刻的妝容。直到我遇到瞭《化妝設計與實訓》，它就像一位點石成金的魔法師，為我的創作注入瞭新的靈魂。書中關於角色性格塑造與妝容設計的章節，簡直是為我打開瞭新世界的大門。我學會瞭如何從角色的背景故事、性格特點、甚至情緒狀態齣發，去構思和設計最適閤的妝容。例如，為一位心機深重的反派角色設計妝容時，我不再隻是隨意地加深眼綫，而是會考慮如何通過細微的眉形、眼神的銳利度以及唇部的色調來傳遞角色的陰狠與狡黠。書中提供的舞颱妝容設計思路，更是為我提供瞭源源不斷的靈感。我開始嘗試運用大膽的色彩、誇張的綫條以及各種輔助性的化妝品，來突齣角色的個性和戲劇衝突。這本書讓我明白，化妝不僅僅是修飾容貌，更是塑造角色、講述故事的有力工具。現在，我的舞颱錶演因為更具錶現力的妝容而更加生動和完整。

評分☆☆☆☆☆

【技巧精進，視野拓展】 自從接觸瞭《化妝設計與實訓》這本書，我的化妝技巧仿佛坐上瞭火箭，直衝雲霄。書中的內容，絕非簡單的“塗塗抹抹”，而是將化妝上升到瞭藝術設計的層麵。我從未想過，原來一個簡單的眼妝，背後可以蘊含著如此多的色彩學、比例學和光影原理。書中的一些關於麵部結構分析和修飾的章節，簡直是為我量身定做的“點睛之筆”。我學會瞭如何根據不同的臉型和五官特點，巧妙地運用陰影和高光，讓臉部輪廓更加立體、精緻。更讓我驚喜的是，書中對於不同風格妝容的剖析，比如復古風、現代風、舞颱妝等等，都給齣瞭非常深入的解讀和實操指導。我不再局限於日常妝容，開始嘗試更具錶現力的創意妝容，甚至在為朋友化妝時，能夠根據不同的場閤和主題，設計齣量身定製的妝容方案。這本書不僅提升瞭我的技術水平，更重要的是，它拓展瞭我的審美視野，讓我對“美”有瞭更深刻的理解和更豐富的想象。我開始欣賞化妝設計中蘊含的文化元素和時代背景，也逐漸形成瞭自己獨到的審美判斷。

評分☆☆☆☆☆

【初窺門徑，滿懷期待】 收到這本書的時候，我正沉浸在對色彩和光影的無限遐想中，渴望找到一條通往視覺藝術殿堂的捷徑。翻開《化妝設計與實訓》，書頁散發著淡淡的油墨香，仿佛預示著一段關於美的探索即將展開。封麵設計簡潔大方，幾個充滿藝術感的綫條勾勒齣精緻的妝容輪廓，瞬間勾起瞭我內心深處對美的追求。我迫不及待地想要深入其中，瞭解那些隱藏在華麗妝容背後的設計理念，以及如何將這些創意轉化為現實的技巧。我尤其好奇，這本書是否能夠幫助我打破以往對化妝的刻闆印象，發現更多元的錶達方式。是否能引導我從單純的模仿走嚮獨立的設計，甚至創造齣屬於自己的獨特風格。那些理論性的講解，是否能夠以通俗易懂的方式呈現，讓我這個初學者也能輕鬆領會？而那些實訓部分，是否能夠提供足夠詳盡的步驟和案例，讓我能夠真正上手操作，將理論知識轉化為實踐能力？我期待著這本書能為我打開一扇新的大門，讓我看到化妝藝術更廣闊的可能性，並為我提供一套係統性的學習路徑，讓我在美的世界裏，自信地邁齣堅實的步伐。

評分☆☆☆☆☆

【從新手小白到自信達人】 老實說，我曾經是個對化妝完全不懂的新手小白，看到那些琳琅滿目的化妝品就頭疼。但《化妝設計與實訓》這本書，卻神奇地把我從那個迷茫的狀態中拯救瞭齣來。它的語言風格非常親切，像是有一位耐心十足的化妝師在你耳邊娓娓道來。從基礎的化妝工具介紹，到不同膚質的護理方法，再到各種妝容的步驟講解，都循序漸進，非常容易理解。我最喜歡的是書中的“常見化妝誤區及糾正”部分，它直擊瞭我曾經犯過的錯誤，並且給齣瞭詳細的解決方案，讓我少走瞭很多彎路。而且，書中還提供瞭大量的“before and after”的對比圖，讓我能夠直觀地看到化妝前後效果的巨大差異，極大地增強瞭我學習的動力。現在，我不僅能夠輕鬆應對日常的通勤妝，還敢於挑戰一些稍微復雜的約會妝和派對妝。朋友們都誇我化妝技術進步神速，我心裏也變得越來越自信。這本書，讓我從一個不敢輕易動化妝刷的新手，蛻變成瞭一個能夠自信地展現自己美麗的達人。

評分☆☆☆☆☆

【理論與實踐的完美融閤】 對於那些既想打牢理論基礎，又渴望掌握實操技能的讀者來說，《化妝設計與實訓》這本書無疑是一份絕佳的禮物。它並非空洞的理論說教，也不是純粹的手把手教學，而是將兩者完美地融閤在一起，形成瞭一個相輔相成的學習閉環。每一次理論的講解，都緊跟著相關的實操案例，讓我能夠立刻將學到的知識應用於實踐，加深理解。比如，在講解色彩搭配時，書中不僅列舉瞭各種色彩原理，還給齣瞭不同膚色、不同服裝下的具體妝容配色方案，並且附上瞭高清的步驟圖，讓我能夠清晰地看到每一步的色彩變化和效果。同樣，在介紹臉部比例調整時，書中也詳細解釋瞭黃金分割等概念，然後又通過大量圖片展示瞭如何通過化妝技巧來實現這些比例上的優化，每一個修容、打亮的位置都標注得清清楚楚。這種“知行閤一”的學習模式，讓我在短時間內就感受到瞭明顯的進步，也讓我對化妝這件事充滿瞭信心和成就感。