中国碑帖名品·张景碑 朝侯小子残碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 张景碑
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• 名家字帖
• 临摹
• 书法艺术
• 碑刻

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906507

版次：1

商品编码：11352938

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。

　　为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名《中国碑帖名品·张景碑 朝侯小子残碑》之外的图书简介，内容力求详实、自然，不含任何AI痕迹。 --- 《山川入怀：宋代山水画的意境与笔墨探微》 导言： 宋代，是中国艺术史上一座难以逾越的高峰，尤以山水画的成就最为卓著。它不仅是技法的集大成，更是士人心灵世界与宇宙哲思的深刻投射。本书聚焦于宋代山水画的发展脉络、风格演变及其背后的文化意涵，旨在为读者构建一幅清晰而富有深度的宋画全景图。我们探究的不仅是那些流传千古的杰作，更是隐藏在水墨氤氲之中的文人士大夫的生命情志与审美趣味。 第一部：北宋的磅礴气象与“巨碑式”构建 北宋初年，山水画承接了唐代的余绪，却迅速走向了气势恢宏的全新境界。本部分着重分析范宽、李成、关仝等“一代画山”大师的贡献。 第一章：浑厚华滋的时代底色 北宋初期的山水画，其核心精神在于“格物致知”的哲学观。画家们不再满足于对自然的表象描摹，而是力求捕捉山川的内在生命力和结构法则。范宽的《溪山行旅图》，以其“雨点皴”的独特笔法，将秦岭的雄伟与厚重表现得淋漓尽致。我们详细考察了范宽如何通过高耸入云的山体、层叠的云雾以及点缀其间的行旅者，营造出一种令人敬畏的“山之精神”。其用墨之浓重，线条之坚韧，体现了北宋初年对秩序与力量的追求。 第二章：李成与文人山水的萌芽 与范宽的雄浑相对，李成则代表了另一种倾向——清俊、空灵。他的画风以“蟹爪”般的枯笔、淡墨，描绘出北方平原上萧瑟而富有诗意的秋景。本章深入剖析了李成如何通过对树木形态的精准把握，构建出一种文人式的内省空间。他的画作中常常出现空旷的水面和疏朗的树林，为后世的“米派”水墨留下了重要的理论基础。我们比较了李成与关仝在描绘北方山势上的异同，指出关仝的画风更偏向于“界画”的严谨，而李成则更具写意色彩。 第三章：气韵生动的院体高峰 北宋中后期，以徽宗朝为代表的宫廷画院达到了前所未有的高度。徽宗皇帝本人对绘画的热衷，直接推动了院体山水画的程式化与精致化。本章重点研究了郭熙的艺术成就。郭熙的《早春图》被誉为“近景不杂，远景不混”的典范。我们不仅分析了其“可游、可居、可观、可赏”的审美原则，更深入探讨了郭熙在《林衡山水诀》中所阐述的“卧游”理论，即通过绘画使观者达到身临其境的精神体验。院体画的特点在于其对光影、气氛的细腻处理，以及对季节变化的精准捕捉，标志着山水画正式进入了“可言说”的理论体系阶段。 第二部：南宋的转向与“意在笔先”的哲学 靖康之变后，山水画的创作重心南移，画家的精神面貌也随之发生了深刻的变化。从对自然宏大叙事的描绘，转向对个体生命感受和笔墨趣味的探索。 第四章：李唐与马远夏圭的“减笔”之道 南宋初期的李唐，其画风从北宋的浑厚转向了峭拔与力量感。他标志性的“斧劈皴”，赋予山石以坚硬的质地和快速的动态。而马远和夏圭则将这种倾向推向了极致，形成了著名的“马一角，夏半边”。本章重点分析了这种构图上的“不对称美学”。通过大量的留白（空），画家将笔墨集中于画面的一隅，创造出强烈的空间纵深感和含蓄的意境。这种“意在笔先”的哲学，要求观者必须主动参与到画面的构建之中，填补空白所代表的无限可能性。我们细致对比了马远的“边角式”构图与夏圭的“平远式”裁剪，探讨了这种风格对后世禅宗美学的影响。 第五章：牧溪与禅宗的笔墨简逸 南宋晚期，僧人画家如牧溪的出现，将山水画的意境推向了更高远的境界。牧溪的画作，如《潇湘八景图》，以极简的笔触，高度概括的形象，表达了深厚的禅思。本章将牧溪的艺术置于宋代禅宗盛行的背景下考察，分析其如何用最少的墨点和线条，传达出“不着一笔，尽得风流”的境界。这种“尚简”的审美趣味，直接影响了元代文人画的兴起，预示着中国画的下一轮重要变革。 第三部：理论与实践的互证 第六章：宋代山水画论的理论构建 本书的最后部分，回归到理论层面。我们梳理了沈括的《梦溪笔谈》、郭熙的《画诀》等重要文献，分析宋代理论家如何从技法、心性、哲学三个维度构建了山水画的理论体系。探讨了“气韵生动”是如何从早期模糊的感知，逐渐被理论家细化为可操作的笔墨语言。同时，也考察了宋代审美如何与当时的理学思潮相互渗透，使得山水画不再仅仅是视觉艺术，更成为一种修身养性的途径。 结语： 宋代山水画，是人与自然关系史上一次伟大的精神对话。它以其严谨的结构、深邃的意境和变幻的笔墨，为后世留下了取之不尽的艺术财富。本书试图穿透历史的尘埃，让读者得以亲身领略那份独属于宋人的山水情怀。 --- 本书配有数百幅高清图例，详细标注了主要作品的创作背景、技法特点及历史影响，并附有重要术语的图解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量和数量简直是物超所值。作为一部注重视觉呈现的读物，它在这方面做得非常出色。所有插图的清晰度都达到了近乎完美的程度，即便是那些年代久远的拓片原貌，也能被忠实且细腻地再现出来。更重要的是，配图的选择极具用心，它们并非简单地罗列，而是经过精心的筛选和编排，往往能与旁边的文字论述形成绝佳的互文效果。有时候，只需要凝视其中一张图的细节，就能比阅读大段的文字描述获得更直观、更深刻的理解。这种图文并茂的编排方式，极大地增强了阅读的沉浸感和信息的吸收效率。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书的语言风格有一种独特的韵味，它既保持了学术著作应有的规范性，又在不经意间流露出一种老派文人的洒脱与雅致。行文流畅自如，即使是面对一些艰深的理论阐述，作者也能用一种近乎娓娓道来的方式娓娓道来，没有生硬的术语堆砌。有些章节的叙述，读起来简直像是在听一位经验丰富的行家在茶余饭后，带着深厚的底蕴，为你剖析事物的本质。这种“雅”与“实”的完美结合，极大地降低了阅读门槛，让像我这样并非科班出身的爱好者，也能在轻松愉悦的氛围中吸收知识，这无疑是优秀著作的标志之一。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书在论述逻辑上的严谨与深入。作者的笔触非常克制而精准，没有冗余的溢美之词，完全是基于扎实的考据和独到的见解在展开。在探讨相关议题时，作者似乎总能将复杂的脉络梳理得井井有条，从宏观的时代背景到微观的技法细节，层层递进，逻辑链条清晰可见。我特别留意到其中对某个特定历史阶段艺术思潮的分析，作者不仅罗列了当时的文献记载，更结合了考古发现，形成了多维度的论证体系，让人不得不信服其观点的说服力。这种深度的挖掘和审慎的态度，使得整部作品的学术价值得到了极大的提升，读起来丝毫没有那种浮于表面的泛泛而谈，而是能感受到背后付出的巨大心力。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感受到了它沉甸甸的分量与匠心。硬壳精装，纹理细腻，那种触感仿佛能让人联想到古籍的厚重与传承。内页的纸张选择也十分考究，米白色的哑光纸，既保证了墨色的清晰呈现，又不至于反光刺眼，长时间阅读下来眼睛也比较舒适。尤其是排版布局，疏密有致，留白得当，丝毫没有那种被信息淹没的压迫感。每一页的文字和图案之间的呼吸感，都体现了编辑团队对阅读体验的极致追求。可以说，光是翻阅这本书，本身就是一种享受，它不仅仅是知识的载体，更像是一件精心制作的工艺品，让人忍不住想把它陈列在书架上，时常把玩欣赏。这种对书籍物理形态的重视，无疑为接下来的内容阅读奠定了高雅的基调。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么让人印象深刻的地方，那就是它在构建知识体系时所展现出的那种包容性和连接性。它不仅仅聚焦于单一的、孤立的艺术现象，而是巧妙地将不同的文化遗产、不同的艺术流派进行横向和纵向的对比和勾连。读完后，我感觉自己的知识网络被极大地拓宽了，原本分散的认知点被串联成了一个更宏大、更立体的图景。它引导读者去思考“为什么会是这样”，而不是仅仅停留在“是什么”的层面。这种启发式的阅读体验，让我对后续自主探索相关领域产生了强烈的兴趣，这本书无疑起到了一个极佳的引路人的作用。

评分☆☆☆☆☆

唐贞观十七年（公元643年），太子承乾以谋害魏王泰罪被废，遂良与长孙无忌说服太宗立第九子晋王李治为太子（即唐高宗李治）。[1]

评分☆☆☆☆☆

碑帖清晰度高 ，给京东的物流点赞！

评分☆☆☆☆☆

其结字之法更能显示出此碑端庄遒逸这一风格特征。此碑字形与大多数典型隶书相同“平画宽结”“背分取势”呈横势扁方之态，而其字扁者不过分夸张，然字无定形，决无展促之意，长者不促之短“会”、“事”、“熹”、“费”、“屋”、“曹”、“景”、“重”、“驾”等字可证。扁者则展之而不过度，如“丞”“以” “尺”“丙”“九”“成”等。《史晨碑》压缩展促于方正之内，《曹全碑》则有夸张展促之弊，两者在展促上或不及过或过之，正是下于《张景碑》之处。《张景碑》字形，“规矩从心中和为的”“无过无不及”、大小高低“各随字形大小，活动圆备，各各自足”于端庄中见逸态，字字有个性。该碑字形总体呈扁方之态，其原因就在于其转折处多用折笔，特别是在字形的外框四角上；再者为布白上多用匀布法。这样更突出了其端庄威严、整肃的气象。折笔随处可见，如“赋”字中的 “贝”部、“相”字中的“目”、“屋”字中的“尸”部等，大凡框状结构部首，折笔是主要方法。但其折绝非统一垂直折笔，大多数都与其前一笔平画形成一定斜度，如“劳”是外斜，“万”则内斜，“赋”则垂直不斜。除折笔外，此碑也少量的运用提转之法：“审”字宝盖头即用暗过之法下转，“如”字“口”部旁则用了早其6年立的《乙瑛碑》“甲”字相近的斜台提转法，而“为”字最后的“金钩”则分为两笔写成似断实连，在早其3年的《礼器碑》亦用此法写“为”字。

评分☆☆☆☆☆

很棒的商品，物流有一丢丢慢了，但还是很好，如果再有需要还会再次购买哦

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质量尚可，价格略高。

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北京时间比格林尼治时间（世界时）早8小时，即：北京时间=世界时+8小时，北京时间是东经120度经线的平太阳时，不是北京的当地平太阳时。北京的地理位置为东经116度21′，因而它的地方平太阳时比北京时间晚约14分半钟。

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非常棒

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书不错，但要注意物流，书折的很厉害。

评分☆☆☆☆☆

价格公道 物流给力 不错