王铎书法10辑（下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102037158

版次：1

商品编码：10811908

包装：精装

出版时间：2006-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　王铎的书法主要是从傅世法帖入手，从学习古人入手。王铎反复加以临习的古代法帖主要有《淳化阁帖》、《绍兴米帖》、《绛帖》、《潭帖》、《大观帖》、《宝晋齐法帖》等。

目录

王铎书法十辑：下卷（陆）
一、自书时卷
二、自书石湖等五首诗卷
三、草书诗卷
四、草书临帖卷
五、燕龟龙馆卷
王铎书法十辑：下卷（柒）
一、仿唐太宗书卷
二、杂画册
三、王屋山图卷
四、杜甫诗五律五首
五、行书诗四首
王铎书法十辑：下卷（捌）
一、草书卷
二、秋日西山上等诗六首
三、行草诗册
四、诗画合璧册
王铎书法十辑：下卷（玖）
一、草书诗卷
二、题野鹤陸舫齐诗卷
三、为葆光张老亲翁书草书卷
王铎书法十辑：下卷（拾）
一、行草书诗卷
二、草书卷
三、草书临阁帖卷
四、琅华馆别集
五、草书卷
六、行草七律

前言/序言

《中国书法史纲要》 内容简介 本书旨在为广大学者、书法爱好者以及初学者提供一部系统、深入、兼具学术性与可读性的中国书法发展通史。全书以时间为经，以地域和书家为纬，勾勒出中国书法自萌芽至近现代的演变脉络，深入剖析了各个历史阶段的书法思潮、风格流变及其背后的文化动因。 第一篇：源起与奠基——先秦至秦汉 本篇追溯了汉字和早期书写形态的起源。从甲骨文的贞卜文体，探究其神圣性与刻划的艺术特征，及其与同期金文的并存与互鉴。 一、先秦书风的多元探索： 重点剖析了商周金文的雄浑古朴，特别是西周时期的铭文在结构上的规整化趋势，以及春秋战国时期列国文字的地域性差异（如秦系的工整、楚简的自由舒展）。简帛书的出现，标志着书写媒介的重大变革，对后世笔法影响至深。 二、秦代的“书同文”与规范： 详细阐述了秦始皇推行小篆的历史意义，不仅是政治统一的需要，更是书法史上第一次大规模的官方标准确立。通过分析李斯等人的工作，展现了篆书由“大篆”向规范化的“小篆”演进的精妙过程。 三、汉代的“隶变”与书体的确立： 隶书的兴起是书法史上最关键的转折点之一，称为“隶变”。本章深入分析了隶书如何从篆书的圆转中解放出来，确立了蚕头燕尾的基本形态和横向取势的特点。重点研究了汉代隶书的三个发展阶段：早期草隶、成熟的隶楷过渡期（如曹全碑的秀逸、乙瑛碑的方劲），以及晚期隶书的雄强与古拙。同时，对汉代章草的形成及其在实用性与艺术性上的探索给予了充分的关注。 第二篇：成熟与规范——魏晋南北朝 魏晋时期是中国书法艺术真正独立和成熟的黄金时代。本篇聚焦于楷书、行书、草书诸体的大发展，以及书家主体意识的觉醒。 一、楷书的定型与“二王”的崛起： 探讨了钟繇如何被尊为“楷书之祖”，其书风承袭汉隶的方整而增添了流便的笔势。随后，重点阐述了王羲之、王献之父子的巨大贡献。王羲之如何集前人之大成，融篆隶之骨于今楷之妙，形成妍美流便、韵致天成的书风，奠定了后世楷书的典范。王献之在继承基础上求变，开创出更具欹侧姿态的新风貌。 二、草书的“今变”与晋韵： 分析了从章草向今草（大草）的演变过程，张芝“草圣”的开拓，至张旭、怀素前的书家如何使得草书彻底摆脱了隶书的束缚，成为抒发性灵的载体。 三、南北朝的地域差异与碑学之源： 区分了南朝士族的妍秀内敛与北朝石刻的雄强质朴。北魏时期的墓志、摩崖造像题记（如龙门造像）以其强烈的金石气和朴拙天真，成为后世碑学复兴的重要源泉，深刻影响了唐代书风的多元化。 第三篇：鼎盛与融合——隋唐五代 唐代是书法艺术全面繁荣的时期，官方审美与书家个性达到高度的统一与平衡。 一、初唐的法度与承续： 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”如何继承“二王”遗风，并各具面目。重点分析了欧阳询的险劲、法度森严，以及虞世南的外柔内刚。同时，探讨了唐代官刻楷书（如唐太宗推崇的欧体）对全国书风的引导作用。 二、盛唐的变革与气象： 盛唐气象体现在书风的雄浑博大上。颜真卿开创的颜体，以丰腴厚重、气势磅礴，以及内在的儒雅气节，成为继“二王”之后又一座难以逾越的高峰。张旭则将今草推向极致，其“狂”与“颠”体现了盛唐的浪漫主义精神。 三、晚唐的回归与创新： 探讨了唐代后期以柳公权为代表的书家，如何力求瘦劲、骨力，在法度上进一步推向精微，与颜体形成“颜筋柳骨”的对比。怀素则以疾速奔放的狂草，将草书的抒情性推向了唐代书法的终点。 第四篇：尚意与文人书风——宋元 宋代书法的主流转向，从“尚法”到“尚意”，极大地解放了书家的个性表达和文人情趣。 一、宋四家与意趣的表达： 详细分析了宋代文人书法的核心特征——重抒写、轻法度。苏轼主张“我书意造熟”，提倡以学问和性情入书，形成丰腴平淡、拙中寓巧的风格。黄庭坚则创造了长枪大戟、纵横开阖的独特行草书，强调笔势的连绵与提按的夸张。米芾的“刷字”风貌，体现了对晋韵的追摹与天真烂漫的性情流露。蔡襄则以温润秀雅见长。 二、元代的复古与承续： 元代书法在承袭宋代尚意风气的同时，也出现了明显的复古倾向。赵孟頫以“笔墨之道，须得晋人风度”为旗帜，提倡回归魏晋的妍美与秀逸，对后世影响深远，是承上启下的关键人物。 第五篇：承古开新与流变——明清 明清时期，书法进入一个多元并存、探索技法的新阶段。 一、明代的“台阁体”与文徵明、祝允明： 剖析了明代早期台阁体对法度的僵化要求，以及文徵明、祝允明、王铎、傅山等人如何打破陈规。文徵明继承晋唐，以秀雅精到成为明代书坛的领袖。祝允明则以其狂放不羁的草书，展示了极强的个性张力。 二、清代的碑学兴起与帖学的转型： 清代书法的一大重要事件是碑学的崛起，学者们将目光投向北碑和汉隶，对长期主导的“帖学”提出了挑战。邓石如、伊秉绶、吴昌硕等人从金石中汲取力量，形成了雄浑古拙、金石入书的鲜明风格。同时，帖学方面也有深刻变革，如包世臣、康有为等人对笔法的理论探索，预示着书法的未来方向。 结论： 总结了中国书法艺术在不同历史阶段所体现的“法、韵、意、趣”的辩证统一关系，强调了书法作为中国传统文化核心载体的永恒价值。 本书结构清晰，论述严谨，配有大量经典碑帖拓片高清图例（此处省略图片信息，仅为文字描述），是全面了解中国书法史不可或缺的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

最后，从系列化的角度来看待这部“10辑（下卷）”，它的收尾显得有些草率和虎头蛇尾。既然是作为“10辑”庞大工程的一部分，它理应在内容上有所侧重，比如专门聚焦于王铎晚年对特定碑刻的融会贯通，或是对其书法理论体系的总结。然而，这本书的内容散落且不成体系，让人完全无法从中感受到一个清晰的收官之作应有的完整性和总结性。反而让人感觉，这更像是从一个更大的资料库中随机抽取出的一部分内容，被临时装订成册，仓促上市。对于一个一直追随这个系列学习的读者而言，这种缺乏收束感的结束，带来的是一种知识体系上的断裂。我们希望从“下卷”中看到的是艺术成就的巅峰总结，是风格的集大成，而不是又一轮风格不一、缺乏关联的习作的简单堆砌。整体而言，它未能提供预期的深度和广度，更像是一次不够充分的文献展示，而非一次深入灵魂的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的鉴赏角度来看，这本书在印制质量上，尤其是在对原作墨韵的还原度上，表现得差强人意。王铎的书法，其神韵很大程度上依赖于他对于墨色的掌控——浓淡干湿的变化，以及飞白与润泽区域的对比，这些都是其“书不离笔，笔不离心”精神的物化体现。遗憾的是，这本书的影印质量似乎过于“干净”和“平面化”了。很多原作中微妙的笔触起伏、枯笔的颗粒感，在复制过程中被抹平，使得呈现出来的作品缺乏了那种直击人心的力量和历史的厚重感。这就像是用数码相机拍摄了一张油画，虽然形态可见，但肌理和质感尽失。对于追求“入古出新”的王铎而言，对“古”的质感的再现，是极其重要的。如果只是为了看字形结构，市面上很多廉价的字帖便能满足需求，我期待的是能通过高清的影印，去感受那份穿越时空的笔墨张力，很显然，这部作品在这一点上未能达标，让人感觉像是隔着一层毛玻璃在欣赏国宝。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书对于初学者是相当不友好的，甚至对于中级学习者来说，也缺乏必要的引导。一本好的书法书籍，除了提供原作范本，更应该提供一种学习的路径或理论支撑。然而，全书的结构中，几乎找不到任何关于章法布局、用笔习惯、结构调整等方面的系统论述。它只是机械地罗列了一堆作品，仿佛在说：“看，这就是王铎写的。” 但“怎么写”“为什么这么写”的核心问题，始终悬而未决。这种“只给鱼，不给渔”的模式，使得学习者很容易在临摹过程中陷入盲目模仿的怪圈，无法真正领悟其书法中蕴含的魏晋风骨与个人情感的激烈碰撞。如果定位为“下卷”的参考资料，它本应承接前部的理论基础，深化实践指导，但实际内容更像是一本缺乏注释的图录，对于希望通过系统学习提升技艺的读者来说，吸引力大打折扣，让人感觉像是花大价钱买了一本精装的空白练习本。

评分☆☆☆☆☆

接触到这本书，我最大的感受是，它仿佛是一份未经充分编辑和整合的内部资料汇编，而非面向广大书法爱好者的正式出版物。内容编排上，逻辑的跳跃性令人费解。有时候，前一页还在展示一篇结构严谨、墨色浓重的楷书或行书，紧接着下一页却突然跳跃到几幅用笔略显松散的草稿式练习，两者之间几乎没有任何过渡性的文字说明或时期标注，让人无法判断这些作品在王铎艺术生命中的具体位置和意义。这种缺乏上下文的呈现方式，极大地削弱了学习的有效性。想要通过这本书来把握王铎“屋漏痕”与“锥画沙”的辩证统一，难度极大。如果作者的意图是展示其创作过程中的随意性，那么至少应该提供一些清晰的注释，解释某一种笔法的出现背景。现在的状态，就好比听一段交响乐，音符是准确的，但缺乏指挥，听众无法体会到乐曲的起承转合与情绪张力。我希望看到的，是经过专家精心梳理的、能反映其艺术思想演变的时间线，而不是这种散点式的碎片堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这部号称“王铎书法10辑（下卷）”的书籍，初拿到手时，我本期待能一睹这位明末清初行草大家晚年炉火纯青的笔墨风采，毕竟王铎的学养和气度，在书法史上是独树一帜的存在。然而，翻开扉页，一股强烈的错愕感便油然而生。书中呈现的，似乎更像是一本主题极其狭隘的、针对特定碑帖的临摹速成手册，而非一部系统梳理王铎晚期风格演变脉络的精选集。首先，装帧的质感与内容排布的疏密程度，完全没有达到我对“10辑”这种宏大系列所抱有的艺术品期待。字帖的选取上，似乎过于偏重于某一特定时期、特定体裁（比如某些行书小品）的重复展示，而对于他那些气势磅礴、足以震撼人心的巨制长卷，或者在篆隶方面有所建树的探求，却鲜有涉猎。这使得整本书读下来，感觉像是从一个大宝库中只挑出了几枚相似的玉石，却遗漏了其他更具价值的珍品。对于一个想要深入理解王铎“纵横捭阖，不拘一格”创作哲学的学习者而言，这种片面性无疑是令人遗憾的。我期待的是一篇宏大的叙事，呈现的是一部精选的画廊。

评分☆☆☆☆☆

烂

评分☆☆☆☆☆

破纸+黑白效果+省版面=黑心贪婪的作者和出版商 你们印这样的书 做这样的事 不怕被广大消费者骂

评分☆☆☆☆☆

图版清晰，选帖精良，好书!

评分☆☆☆☆☆

王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称， 他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。 他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法。

评分☆☆☆☆☆

这本书法集很好，一种是你自己纯属业余爱好，那就自己找准自己喜欢的字体，然后到书店找这种字体的初级联系，或者描红就行。

评分☆☆☆☆☆

好太好了太太太太太好了

评分☆☆☆☆☆

王铎（1592年—1652年）明末清初大臣、书画家。字觉斯，一字觉之。

评分☆☆☆☆☆

不错，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

虽然有点小贵，但是装帧、印刷、效果都很好，篇幅虽大，但却能够很好的显现字体的细节与规律，是很不错的临摹佳品！挥洒之间，可让足下身心都得到巨大的愉悦之感，不觉间，你的书艺也随之提高。。。推荐了！下册等了一段时间才买到。现在已经过了一段时间了，经过学习，很有收获，与怀素书法都是值得学习和探讨的书法艺术。 推荐，再推荐！