原色法帖精萃：怀素《自叙帖》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 怀素
• 自叙帖
• 法帖
• 原色
• 唐朝
• 楷书
• 书法临摹
• 艺术
• 书法作品

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807255048

版次：1

商品编码：11113938

包装：精装

开本：12开

出版时间：2007-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《原色法帖精萃：怀素<自叙帖>》中《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的流变与精蕴 本书聚焦于中国书法艺术的宏大历史脉络，深入剖析自先秦至近现代，不同历史时期、地域流派的书法风格演变、审美取向的嬗变，及其背后蕴含的文化哲学意涵。全书以严谨的学术态度和丰富的视觉资料，为读者构建了一部立体而生动的中国书法艺术通史。 第一部：源起与奠基——文字的初生与金石的厚重 本书的开篇追溯至文字的萌芽阶段，详述了甲骨文的贞卜符号特征、结构布局与刻写技法，解析其如何作为汉字体系的源头，奠定了后世书法的基础。随后，笔锋转向金文，重点探讨了商周青铜器铭文的书体特征，特别是西周中晚期向“籀文”过渡的篆书形态。我们细致辨析了各大青铜器如《大盂鼎》、《毛公鼎》等作品的笔势、墨韵，揭示其在礼乐制度下的政治象征意义。 秦代，作为中国书法的关键转折点，小篆的统一与规范化过程被置于核心地位。本书不仅阐述了秦始皇统一文字的历史必然性，更深入分析了李斯等人对小篆的整理工作，展示了其均匀对称、圆转流畅的艺术风格。同时，与小篆并行发展的隶书，作为“隶变”的产物，其波磔分明、蚕头燕尾的笔法变革，被视为从古文字向今文字过渡的里程碑，为后世的笔法自由化铺平了道路。 第二部：规矩与变奏——汉魏风骨与魏晋气象 汉代隶书的成熟与高峰是本书的重点之一。我们不再仅仅停留在对碑刻内容的罗列，而是深入分析了汉碑在不同地域的风格差异，如北碑的雄强、古朴，南碑的秀逸、精微。特别是对《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的“蚕头雁尾”细节、结体开张的内在逻辑进行了详细的图解分析。 进入魏晋，书法艺术迎来了空前的自觉与个性解放。本书用大量篇幅探讨了“二王”（王羲之、王献之）的艺术成就，但着重阐述的并非仅仅是他们的“天下第一”美誉，而是他们如何将汉魏的古拙之气，融入道家“自然无为”的哲学思想，创造出“尽善尽美”的楷书和行书典范。王羲之的《兰亭序》被置于历史语境中，解析其“曲水流觞”下，瞬间灵感的自然流淌，如何成就了行书的“意态万千”。同时，对魏晋时期草书的两种主要面貌——章草和今草的差异性发展进行了梳理。 第三部：唐法的典范与宋意的超越 唐代是楷书臻于鼎盛的时代，本书将唐代书法划分为初唐、盛唐、中晚唐三个阶段进行考察。初唐如欧阳询、虞世南，他们承继魏晋规范，初步确立了楷书的法度森严；盛唐的颜真卿是绕不开的重镇，我们侧重分析其“颜体”中雄浑开阔的胸襟，如何将“忠义”精神注入笔端，使其成为具有内在力量的“庙堂气象”；而柳公权则代表了“颜筋柳骨”的另一极——劲健瘦挺、法度森严的楷书典范。 与唐代的“法度”相对，宋代书法追求“意趣”与“尚意”的精神。本书重点剖析了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各自的艺术追求。苏轼的丰腴洒脱，黄庭坚的奇崛险峻（及其对黄庭坚书法的“颠倒用笔”法的阐释），米芾的“八面出锋”与“刷字”，都体现了文人自我精神投射于笔墨之上的新风貌。 第四部：尚态与化古——元明清的多元探索 元代的书法，在赵孟頫的倡导下，出现了“复古”的回潮，他提倡回归晋人风韵，以“二王”为宗，对后世审美产生了深远影响。 明代书法呈现出高度的多元化和个性化倾向。我们详细考察了台阁体的官方审美规范，以及以吴门书派（如文徵明、祝允明）为代表的文人书法在继承传统基础上的大胆创新。特别是对祝允明狂草的奔放和唐寅的秀逸进行了对比分析。 清代书法则以碑学兴起为标志，是对帖学审美疲劳的一种强力反拨。本书细致梳理了碑学的兴起过程，分析了邓石如、何子贞、包世臣等人如何从汉魏碑刻中汲取金石气，重塑篆隶的笔法系统，并探讨了碑学与帖学之间的交融与张力，预示着现代书法审美的可能性。 结语：当代语境下的书法传承与未来 最后，本书简要回顾了近现代书法在社会变革中的地位变化，并强调了中国书法作为一项独特的东方造型艺术，其核心价值——“人书俱老”的哲学追求，即书法不仅是技法的展现，更是个人修养、学识与心性的外化。本书旨在提供一个扎实而全面的视角，理解中国书法这门“无声的音乐”是如何在历史的长河中，不断自我超越与完善的。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本关于书法经典的介绍性读物时，我最大的感受是其内容的组织逻辑性极强，作者显然对如何引导一个初学者进入复杂的书法世界有着深刻的理解。它并非直接抛出艰涩的理论，而是循序渐进地构建知识体系。开篇并没有急于谈论技法，而是先从艺术史的角度切入，为我们勾勒出那个时代书家所处的文化背景和社会环境，这使得我们对作品的理解不再停留在单纯的“好看”的层面，而是上升到了“为什么会这样写”的哲学层面。随后，对不同时期、不同流派的书法风格进行了清晰的梳理和对比，即便是像我这样只接触过皮毛的门外汉，也能迅速抓住不同风格的核心特征。这种由宏观到微观，再到具体作品赏析的结构安排，让学习过程变得井然有序且充满探索的乐趣，完全不会让人感到知识的碎片化和无从下手。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于传统艺术的普及读物很多都显得过于学术化，晦涩难懂，读起来像是在啃一本辞典。但这本书的文字风格却达到了完美的平衡——既保持了足够的专业深度，又充满了平易近人的叙事魅力。作者的语言富有文采，仿佛一位经验丰富的老者在娓娓道来，没有故作高深的说教，也没有生硬的术语堆砌。他擅长使用生动的比喻和恰当的典故来阐释复杂的概念，使得原本抽象的书法理论变得具体可感。比如，描述某种笔法的力度变化时，他会用“如疾风骤雨过境，而后归于云淡风轻”这样的形象化描述，这极大地降低了学习门槛，让更多对传统艺术抱有兴趣但又心存畏惧的读者能够勇敢地走进来，并在这个过程中持续保持阅读的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注书法艺术的实践者，我关注的重点往往在于“如何将理论转化为实际的书写效果”。这本书在这方面做得尤为出色，它超越了单纯的理论介绍，而是提供了一套可操作性的训练框架。书中对不同笔画的起笔、行笔、收笔的力度控制、侧锋与中锋的转换时机，都有着非常细致入微的图解和文字说明，这些细节是很多大部头专著中常常被一笔带过的。更重要的是，它强调了“气韵”的培养，提醒练习者不要陷入对单个字形的死抠，而要注重通篇气势的连贯与贯通。这种将技术层面训练与宏观艺术理念相结合的指导方式，让我对自己未来的练习方向更加清晰，它不仅仅是告诉我“怎么写”，更是点明了“为什么”要这样写，为我提供了一套扎实的、可以融入长期练习计划的宝贵方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人爱不释手，从拿到手的那一刻起，我就被它低调而又不失内敛的质感所吸引。封面采用了一种哑光的材质，触感温润，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到其中蕴含的厚重历史感。内页的纸张选择也非常考究，既能很好地展现出墨色的层次感和笔触的细腻，又不易反光，阅读起来非常舒适。特别是那些放大和局部细节的展示，处理得恰到好处，每一个转折、每一处飞白都清晰可见，对于我们这些想要深入研究书法技法的爱好者来说，简直是福音。装订工艺也体现了匠心，书页的平整度和翻阅的顺畅度都非常理想，即便是长时间翻阅，也不会感到疲惫。可以说，这本书不仅仅是一本学习资料，更是一件值得收藏的艺术品，它通过精良的制作工艺，成功地将原作的韵味和神采传递给了读者，让人在视觉和触觉上都获得了极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在解析艺术家的创作心路历程上所花费的笔墨。很多书法书籍往往只停留在对笔画的机械模仿和技法解说，但这本书却深入挖掘了那位大家创作时的心境与情感波动。它通过分析作品中那些看似随性却蕴含深意的连带、提按的微妙变化，试图还原创作者在特定情境下的精神状态——是激昂、是沉郁、还是宁静致远？这种情感层面的解读，极大地丰富了我对“笔墨当随时代”的理解。阅读过程中，我仿佛能透过这些文字的引导，与那位遥远时空中的大师进行一场无声的对话。它教会我，书法的美不仅在于结构上的完美平衡，更在于其内在生命力的流淌，是书家精神世界的直观外化，这对我个人的艺术审美提升具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

没注解？有些不能理解。

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好书，印得不错，快递也很给力。

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收齐这套原色法帖，大爱。

评分☆☆☆☆☆

所以，它的作用是非常明显的。比如以前教你织传统的布，出一本书可能要180张图片，告诉你那个针要怎么弄，你还看不太懂，而现在，连录影带都典藏，你打出来就可以看到了。这些不但不用钱，而且学术知识公共化。

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上海书画出版社这一套精品，墨迹很合适

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上海书画出版社这一套精品，墨迹很合适

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印刷不错。质量很好。

评分☆☆☆☆☆

买来练书法，还不错的。