具体描述
内容简介
钟绍京（659-746），字可大，虔州赣（今江西赣州市）人，钟繇十七世孙，时称“小钟”。绍京嗜书画，倾其家产而搜求法书名作，王羲之、王献之、褚遂良真迹家藏数百卷。书学薛稷，武则天时（684-704）诸宫殿门榜、明堂门额及九鼎之铭皆为绍京所书。传世墨迹有《转轮王经》《灵飞经》。
《灵飞经》传为钟绍京所书，真迹在明代为董其昌所得，后经海宁陈元瑞刻入《渤海藏真帖》。是以我们所见大多为刻本，即“渤海本”“望云本”等。《碑帖导临·唐：灵飞经》所录两种版本，前者为翁方纲所藏之墨迹本；后者为嘉祥曾恒德《滋蕙堂帖》刻本。
此作笔势圆劲，字体精妙，笔法以中锋行笔为主，露锋顺入居多，流畅中求稳健，轻而不浮，重而不滞。其结体隽永端庄，匀称大方，妙趣横生，秀媚舒展。章法参差错落，疏密有致，字与字之间，行与行之间顾盼照应，虽为楷书，却有行书的流畅与飘逸之气韵，历来受到书法家的重视，是最佳的小楷临摹范本之一。
翁方纲所藏《灵飞经》墨迹本，又称“四十三行本”每页纵20.8厘米，横8.9厘米，无名款。现藏于美国纽约大都市会艺术博物馆，虽然我们已无法看到《灵飞经》真迹的整体原貌，但四十三行本毕竟让我们看到了《灵飞经》的本来面目。刻本《滋蕙堂帖》本，乾隆33年刻，前后妄增“褚氏”、“大观”、“政和”等印章。此本与另一传世刻本海宁陈氏《渤海藏真帖》刻本，被称为刻本中的双壁，一刻于三卷，一刻于首卷，前者腴润雍容，后者精劲秀丽。
内页插图
前言/序言
编者按书法是我们中华民族的传统艺术，它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要，汉字的书体经过多次演变，从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的篆书、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值，能快写，又易识别，同时优秀的行草书作品，—具有极高的审美价值，如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的，它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型，营造出幽雅的意境，给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重要的地位，历史上各个时期出现了许多的行草书名家，留下了大量的优秀作品。
艺术技巧是书法创作的必要条件，它不仅是书家自身本质力量的一种外化和对象化，而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小，影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务，一是学习范本的用笔技巧，二是学习范本的结字布白方法。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式，笔法的目的是塑造线条质量，体现笔法自身的表现力，连接点画线条，使其间关系合理，以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关，通过对笔触的分析，线条质感的判断，原作工具材料等客观因素的考查等为背景，通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面，这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架，决定线条质量的有效程度，结构的审美是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传，更因时、因地、因书体风格而不同，但还是有其内在规律可循的。
本丛书选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖，采用高科技最新数码还原专利技术，进行放大处理，放大而不失真。并有简体释文，供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考，对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言，由于原帖字普遍较小，对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解，放大后，对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到，可以通过对笔画线条外轮廓的分析，还原其用笔过程。同时，对结构的比例、轻重，大小、疏密等也更为直观，更易分析和讲解。对学习者来说，一帖在手，不仅增加对帖的感性认识，而且对进一步理解技法有较大的帮助，让初学者少走弯路。
每种书体都有各自结字规律，每种帖都有自已的结字特色。我们对篆、隶、楷、行草书的结构规律进行全面梳理。总结出每种书体十二种结字原则，同一种书体中不同书家和碑帖又有自已的个性。十二种法则包括大部分的共性原则(对比原则)和少量个性特征。每个结构原则又选用字帖中的十二个字来『图说』这个结字原则。这些原则均出自历代书论经典著作，归类总结后集聚起来，根据每种帖的特征进行举例讲解，深入浅出，帮助出帖。
用户评价
艺术评论者 D (强调艺术价值与时代风格): 这本书的价值，在于它成功架设起了一座连接古代经典与当代书写实践的桥梁。唐代对王羲之的推崇，使得《灵飞经》成为那个时代审美取向的一个缩影——追求中和之美，却又不失灵动与变化。这本书的导临设计，巧妙地突显了“唐人学晋”的精髓，它揭示了唐代书家是如何在继承晋代笔法的基础上，加入了更加规范化、结构化的处理。从艺术审美的角度来看，其对结字中“欹侧”与“平衡”的解析尤其精彩，让人理解到，看似随意的倾斜背后，实则蕴含着严密的空间布局哲学。它不只是教你如何“写得像”，更是引导你理解这种美学思想如何在笔尖上得以体现，对于提升个人的书法鉴赏力和艺术修养，具有不可替代的促进作用。
评分资深藏家 B (侧重于历史背景与版本考据): 作为一名多年来专注于魏晋书法研究的业余爱好者，我对市面上各种《灵飞经》的版本都有所涉猎。坦白说，能将如此精妙的唐代小楷经典进行“导临”式的解读，并且保持其原貌的韵味，是件极具挑战性的工作。我特别欣赏编者在介绍部分对《灵飞经》在书法史上的地位和流传脉络的梳理，这不仅仅是枯燥的年代罗列，而是结合了当时的时代背景和书风演变来进行论述，让读者能更宏观地理解为何王羲之的笔法会在唐代被如此推崇并成为圭臬。书中所选用的底本无疑是高质量的，其细节的还原度很高，这对于我们这些希望探究古代书家创作意图的人来说至关重要。通过这本书，我仿佛能瞥见当年书写者心境的流转，这超越了单纯的书法技法层面，达到了对文化遗产的深度对话。
评分书法教师 E (从教学实践角度出发): 在我多年的教学实践中，发现学生们在学习小楷时最容易陷入的误区是：要么过于拘谨，把字写成了“豆腐块”；要么过于松散，失去了法度。而《灵飞经》作为唐代小楷的代表作，其难度和深度恰到好处，既有法度，又具灵性。这本《碑帖导临》的设计，非常符合现代教学的理念。它将复杂的问题简单化，将抽象的笔法具象化，为教师提供了极佳的辅助材料。例如，对于连带关系的处理，书中通过图解的方式清晰地展示了“一笔不苟”和“气脉相连”是如何通过墨色的浓淡和速度的控制来实现的。我发现使用这本书进行课后辅导，学生的进步速度明显加快，他们不再依赖死记硬背，而是开始主动去分析和体验笔画之间的内在联系。这是一套真正能提升教学质量的实用工具书，对于规范教学，培养学生的独立思考能力，贡献卓著。
评分书法爱好者 A (着重于技术与临摹体验): 拿到这本《碑帖导临·唐：灵飞经》的时候，我的第一感觉是装帧考究，纸张的质感也相当不错，这对于经常需要反复描摹和对比的初学者来说非常重要。我过去临摹《灵飞经》时，常常觉得原帖的细节，尤其是那些微妙的提按和转折，很难在市面上常见的影印本中捕捉到。这本书的导临部分做得非常细致，它不仅仅是简单地把字帖拓印出来，而是通过非常专业的导引线和笔法剖析，将王羲之那行云流水的笔意解析得深入浅出。特别是对于那些看似轻盈却蕴含力量的“飞白”处理，书中的讲解简直是茅塞顿开。我尝试着按照书中的示范进行临写，感到自己的控笔能力有了明显的提升，不再是盲目地模仿，而是带着理解去下笔。对于那些想深入学习魏晋小楷精髓，并希望在自己的作品中展现出那种飘逸灵动的书风的朋友来说，这本书绝对是不可多得的良师益友，它真正做到了“导”而非“授”，让学习者自己去体会，去领悟其中的奥妙。
评分初学书法 C (偏向于学习方法与心理建设): 说实话，我刚开始接触书法时，看到《灵飞经》这种飘逸洒脱的风格，心里挺没底的，总觉得自己的手根本驾驭不了这种“仙气”。市面上很多教程都是直接让你对着字帖抄，抄得不像，挫败感很强。但是这本《碑帖导临·唐：灵飞经》给我的感觉完全不一样，它更像是请了一位耐心十足的老师在旁边指导。它不会一上来就要求你做到完美，而是将每一个字的结构拆解开来，比如哪个笔画要藏锋，哪个地方要稍微提笔，讲得特别清楚。我最喜欢的是它关于“心手相应”的引导，它让我明白，临帖不仅仅是肌肉记忆，更是心境的投射。当我按照书中的节奏和讲解去练习时，我发现我的焦虑感减轻了，写出来的字虽然离大家还有很远的距离，但至少开始有“神韵”了。对于跟我一样，想从零基础稳扎稳打进入小楷世界的同道中人，这本书的循序渐进，太友好了。
评分双十一买的，字迹清晰，很满意。
评分好书，好书，看好书，练好字
评分双十一活动购物，物美价廉
评分服务好，货品棒。
评分很不错的书，对练字有帮助！
评分非常好，搞活动买的，划算实用，推荐大家买。
评分放大版很漂亮！
评分双十一活动购物，物美价廉
评分宝贝很棒，只是商家发货有点慢啊?但是当地快递小妹很贴心，刚到站立马就送过来了！感谢?
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有