中国印谱全书：邓石如印存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 邓石如 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102056425

版次：1

商品编码：11311981

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：108

正文语种：中文

内容简介

　　《中国印谱全书：邓石如印存》收录了邓石如在印谱方面的经典之作，力争为广大篆刻爱好者提供一套完整丰富的艺术数据。篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代艺术史的图书简介，内容详实，不涉及《中国印谱全书：邓石如印存》。 --- 《古韵流光：中国古代书画艺术探微》 内容简介 《古韵流光：中国古代书画艺术探微》是一部深度聚焦中国古代艺术发展脉络的权威著作。全书以时间为轴，以风格流变为纲，系统梳理了自先秦至清末数千年间，中国书画艺术从萌芽、发展、成熟到鼎盛的完整历程。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解中国艺术的内在精神、审美取向及其与社会、哲学的深刻关联。 本书共分六大部分，详尽论述了各个历史阶段的代表性艺术成就与风格特征： 第一部分：萌芽与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本部分探讨了中国艺术的源头活水。从商周青铜器上的纹饰，到战国秦汉时期的画像石、帛画，揭示了早期艺术如何以神秘主义和实用性相结合的面貌出现。重点分析了魏晋时期，随着玄学思潮的兴起，士人阶层对个体精神表达的追求如何催生了中国文人画的初步形态。尤其关注顾恺之、陆探微等早期画家的理论与实践，以及书法领域王羲之“尽善尽美”的书风所奠定的后世圭臬。材料的革新，如绢、纸的大量使用，为后续艺术的精细化发展奠定了物质基础。 第二部分：盛唐气象与多元融合（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术也呈现出空前博大精深的格局。本部分细致剖析了盛唐时期艺术的恢宏气度。在绘画领域，重点研究了阎立本、吴道子等“画圣”的创新，尤其对吴带当风的笔法及其对后世的影响进行了深入探讨。同时，敦煌莫高窟艺术的佛教造像与壁画，展示了中原文化与西域文化的交融成果。书法方面，楷书的规范化达到极致，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的风格差异与贡献被一一辨析。五代时期，江南地区的董源、巨然等，开始注重对山川气韵的写实性表达，为宋代山水画的转型埋下伏笔。 第三部分：理学与写实——宋代艺术的精微之美 宋代是中国文化史上的一个关键转折点，理学思想的兴盛深刻影响了艺术的审美取向。本书认为，宋代艺术的核心在于对“格物致知”的追求，体现为对自然万物精确的观察与描摹。在绘画上，分为院体画与文人画两大脉络。对宋徽宗的院体画（花鸟、山水）在细节处理上的登峰造极进行了深入分析；同时，对苏轼、米芾等文人画家提出的“论画以形似，见与鄙人”的理论，及其对意境的强调，进行了详细阐述。米芾的“刷书”与宋四家（苏、黄、米、蔡）的书法风格，标志着书法从唐代的法度森严转向更加注重个人性情的抒发。 第四部分：尚意与尚态的交织（元代） 元代，汉族知识分子在异族统治下面临复杂的政治处境，这使得艺术创作转向了内敛和自我慰藉。“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——的艺术实践，是研究元代文人精神的重要窗口。本书详细分析了他们如何以笔墨的“意”来对抗现实的“形”，发展出以书法笔法入画的独特技法，使山水画真正成为一种高度个人化的精神载体。在书法方面，赵孟頫以复古之风重振晋韵，强调“书法之妙，莫妙于自然”，对后世产生了巨大影响。 第五部分：明清之际的变革与高峰 明代初期，宫廷艺术恢复了宋代院体的严谨，而文人画则继续在技法和观念上进行探索。本书详细梳理了明代中后期“吴门画派”（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的地域性特征和艺术成就。并着重分析了董其昌提出的“南北宗论”在理论体系上的影响，尽管该理论在学术界尚有争议，但它确实构建了一套理解明清绘画流变的重要框架。清代初期，四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的摹古主义达到了集大成的高度，而“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）则以其强烈的个性和颠覆性的笔墨语言，开创了具有现代意味的艺术表达，预示着未来艺术的发展方向。 第六部分：书法的多维发展与结语 本书的最后一部分聚焦于书法在明清时期的演变，特别关注了碑学与帖学的对立与融合。明代中后期，随着对汉魏碑刻的重新发掘，“碑学”的兴起挑战了长期占据主流的“帖学”传统。清代的金石学研究盛行，使得篆隶书的复兴成为一股重要的力量。本书总结了数千年中国书画艺术的核心特征——“书画同源”的观念，并探讨了这种以笔墨承载哲学与情感的独特艺术体系，在近现代转型中所面临的挑战与机遇。 《古韵流光》力求以严谨的史料和精到的图像分析，引导读者穿越历史长河，真正领略中国古代艺术的深厚底蕴与不朽魅力。全书配有大量高清高清文物图片与细节图，为艺术史研究者和爱好者提供了可靠的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的学术价值简直是无与伦比的，对于研究中国篆刻史的学者来说，简直是如获至宝。它收集的材料之详尽、考证之严谨，令人叹为观止。我注意到，作者在引述每一方印章时，都附带了详尽的出处和流传脉络，这种溯源的功夫，不是一般人能做到的。书中对不同时期篆刻风格的演变，分析得极其到位，从刀法的运用到章法的布局，都有深入的探讨。读到那些关于明清以来篆刻流派纷争的章节时，我感觉自己仿佛置身于那个刀光剑影的艺术战场。这本书的结构安排也很有匠心，它不是简单地堆砌图片，而是通过清晰的脉络梳理，展现了篆刻艺术的传承与创新。尤其是对一些失传已久的印风的重新解读，更是让人耳目一新。这本书对于提升一个篆刻爱好者的审美层次有着立竿见影的效果，它教会你如何“看”印，而不仅仅是“认”印。这种深度的挖掘和梳理，使得这本书超越了一般的图集，达到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张用料简直是艺术品级别的制作，看得出来出版方投入了巨大的心血。每一页的触感都非常舒适，油墨的印制效果非常清晰，即便是最细微的刀痕和石材的肌理，都能被完美地还原。这对于我们这些需要仔细辨识印章细节的人来说，至关重要。我个人更偏爱书中对那些“意境”的描述部分，作者没有用太多晦涩的术语，而是用富有诗意的语言，将篆刻的“气韵生动”解释得通俗易懂。读到关于某些名家是如何在刻字时融入个人情感和哲学思考的描述时，我简直是心潮澎湃。这本书不只是艺术的陈列馆，更是一本关于中国文人精神的书籍。它让你体会到，方寸之间，藏着的是对天地人生的深刻感悟。如果你希望拥有一本既能用来学习技法，又能用来提升精神境界的艺术书籍，那么这本书绝对是物超所值，值得珍藏一生的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我打开这本书时，第一感觉是被它的“全”字所震撼。这份对中国篆刻史料的收集和整理工作，其浩瀚程度简直令人难以置信。我曾尝试在网络上寻找一些零散的资料，但总感觉碎片化且缺乏系统性。这本书则完全不同，它构建了一个完整、自洽的知识体系。它不仅收录了那些流传有序的精品，连一些偏门、鲜为人知的印章都有详细的记录，这对于做深入研究的人来说，简直是无法替代的宝贵资源。书中所配的考据性文字，简练而有力，没有一句废话，直击要点，精确地指出了每一类印风的特征和代表性人物。我特别喜欢它对“印风变迁”的梳理，那种从一个朝代过渡到另一个朝代的微妙变化，被作者捕捉得淋漓尽致，这种宏观的把握能力非常了不起。这本书的出现，无疑为当代篆刻艺术研究树立了一个极高的标杆，它让“集大成”这个词有了具体的实体。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我最近沉迷于中国古代的篆刻艺术，偶然发现了这本巨著。它不仅仅是一本简单的图录，更像是一部深入浅出的艺术史教科书。从最初的秦汉古玺，到后来的明清流派，这本书的编排逻辑清晰得让人惊叹。它没有那种枯燥的学术腔调，而是用一种非常生动有趣的方式，带领读者领略每一方印章背后的历史风云和文化精髓。比如，对于“汉印的方寸之美”，作者的解读简直是鞭辟入里，让我这个初学者都能立刻领会到那种古朴浑厚的韵味。书中的图版印刷质量极高，每一个细节都清晰可见，仿佛能触摸到印石的质感。特别是那些对印章边款的细致刻画，简直是教科书级别的展示。这本书的装帧设计也很有品味，拿在手里沉甸甸的，就能感受到它内容的厚重。如果你对篆刻艺术有任何兴趣，这本书绝对是案头必备的典范之作，它会让你对“印章”这个小小的方寸世界产生全新的认识和热爱。它让我重新审视了中国传统艺术的博大精深，那种对细节的极致追求，在现代社会真是越来越难得了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是一场视觉和精神的盛宴。我通常不太习惯阅读厚重的工具书，但这本书的排版设计非常人性化。每一个印章的呈现都给予了足够的空间，使得观者可以完全沉浸在印面世界的细节之中。那种白描和拓印的对比处理，非常巧妙地突显了朱文和白文的差异魅力。我尤其欣赏书中对一些名家印作的专题解析，不仅仅停留在“这是谁刻的”，更深入探讨了这位篆刻家在特定历史时期所面临的文化困境与艺术突围。这种结合时代背景的解读，让冰冷的石刻瞬间有了鲜活的生命力。对于我这种业余爱好者来说，最宝贵的是它提供了一种学习的路径——通过观察这些顶尖作品的组合方式和气韵，我开始尝试在自己的创作中融入一些新的元素。这本书的实用性和学术性达到了一个奇妙的平衡点，它既能满足专家对精准度的要求，又能引导新手找到方向。阅读它就像与一位技艺精湛的老师进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

邓石如篆刻[8]

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Mr 夏群夏群这破好华妹华妹夏群夏群夏群一夏群夏群

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

家的那天，李太太正请朋友们茶会，来客都想给它起个好听的名字。一个爱慕李太太的诗人说：“在西洋文艺复兴的时候，标准美人要生得黑，我们读沙士比亚和法国七星派诗人的十四行诗，就知道使他们颠倒的都是些黑美人，我个人也觉得黑比白来得神秘，富于含蓄和诱惑。一向中国人喜欢女人皮肤白，那是幼稚的审美观念，好比小孩只爱吃奶，没资格喝咖啡。这只猫又黑又美，不妨借沙士比亚诗里的现成名字，叫它‘DarkIady’，再雅致没有了。”有两个客人听了彼此做个鬼脸，因为这诗人说话明明双关着女主人。李太太自然极高兴，只嫌“DarkLady”名字太长。她受过美国式的教育，养成一种逢人叫小名以表亲昵的习气，就是见了沙士比亚的面，她也会叫他Bill，何况猫呢？所以她采用诗人的提议，同时来个简称，叫“Darkie”，大家一致叫“妙！”，这猫听许多人学自己的叫声，莫名其妙，也和着叫：“妙！妙！（miaow！miaow！）”没人想到这简称的意义并非“黑美人”，而正是李太太嫌俗的“小黑”。一个大名鼎鼎的老头子，当场一言不发，回家翻了半夜的书，明天清早赶来看李太太，讲诗人的坏话道：“他懂什么！我当时不好意思跟他抬杠，所以忍住没有讲。中国人一向也喜欢黑里俏的美人，就像妲己，古文作‘（黒旦）己’，就是说她又黑又美。（黒旦）己刚是‘Darkie’的音译，并且也译了意思。哈哈！太巧了，太巧了！”这猫仗着女主人的宠爱，专闹乱子，不上一星期，它的外国名字叫滑了口，变为跟Darkie双声叠韵的混名：“淘气”。所以，好像时髦教会学校的学生，这畜生中西名字，一应俱全，而且未死已蒙谥法——混名。它到了李家不足两年，在这两年里，日本霸占了东三省，北平的行政机构改组了一次，非洲亡了一个国，兴了一个帝国，国际联盟暴露_r真相，只算一场国际联梦或者一群国际联盲。但是李太太并没有换丈夫，淘气还保持着主人的宠爱和自己的顽皮。在这变故反复的世界里，多少人对主义和信仰能有同样的恒心呢？

评分☆☆☆☆☆

很满意 印刷质量好送货速度快

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.[BJTJ]买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[ZZ]写的[SM]也就打消了我的犹豫.简单的看了下[NRJJ],我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段[SZ],真是让人爱不释手,意犹未尽.