日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇 [Sketching Made Easy—Human Face Drawing Techniques] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 金忠元 著，黄晨 译

图书标签:

• 素描
• 人物
• 绘画
• 日韩
• 教程
• 技巧
• 艺术
• 漫画
• 速写
• 入门

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532285686

版次：1

商品编码：11320302

包装：平装

外文名称：Sketching Made Easy—Human Face Drawing Techniques

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：125

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》汇集了从五官结构到多种绘画表现形式的素描技法，引领您进入一个充满个性的素描世界。面部，是最简单也是最难描绘的对象。本书不仅教会您如何画好人物，同时也希望能将绘画的快乐带给您。相信曾经令您望而生畏的美术会成为您的同伴，引领您进入全新的创作世界。同时，此书也会告诉所有美术爱好者和院校美术师生们，绘画和有没有才能无关，画画的乐趣是每个人都可以享受到的幸福。

内容简介

　　《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》向大家介绍了五官结构的分布，多种绘画的表现形式，详尽地教会初学者如何正确把握和处理好人物结构关系，刻画人物的表情等，手把手地教授大家每一步的素描要领，让大家通过文字和每一步骤的图例掌握人物素描的技法，在轻松的学习氛围中，引领大家进入幸福的绘画世界！
　　《轻松学素描：人物篇（日韩名师课堂）》全方位，易上手！不用怀疑，不要犹豫，保持着对绘画的那份好奇和热忱，跟着金忠元老师一起用自己独特的“语言”来记录生活中的各种场景吧！

作者简介

　　金忠元，毕业于首尔大学美术系。曾出版过60多本美术教材，被誉为“韩国权威美术教育家”，同时还是一位优秀的插画家。曾担任了KBS电视台、广告、出版社以及品牌设计的顾问，有着十分丰富的从业经历。目前，金忠元在明知专科大学传播设计系担任教授，创立了“金忠元美术教室”等专业教育机构，并且在EBS教育广播中开设了关于儿童教育的节目。

目录

第一章 面部结构
第二章 面部轮廓
第三章 面部明暗
第四章 面部素描
第五章 多种面部表现

前言/序言

　

《素描的魅力：探索人物的灵魂与线条的律动》 引言： 素描，作为绘画最基础却也最核心的艺术语言，如同摄影师手中的镜头，雕塑家手中的刻刀，它以最纯粹的光影、线条和体积，捕捉并呈现我们眼中世界的真实与感悟。而人物素描，更是素描领域中最为引人入胜，也最能触动人心的一环。它不仅仅是对外在形态的描摹，更是对内在精神、情感与生命力的深刻探索。这本《素描的魅力：探索人物的灵魂与线条的律动》旨在引领您进入人物素描的奇妙世界，从基础的形体认知，到细腻的情感表达，再到不同风格的尝试，一步步解锁人物素描的无限可能。我们相信，通过系统的学习和不断的实践，每个人都能掌握用画笔捕捉人物神韵的绝技，让笔下的生命跃然纸上。 第一章：打开素描之门——认识你的画笔与纸张 在开始一段精彩的旅程之前，充分了解你的工具至关重要。本章将带您认识素描世界的基本要素： 画笔的选择与运用： 从最基础的铅笔（HB, 2B, 4B, 6B等）到炭笔、色粉笔，我们将逐一解析它们各自的特性、硬度对线条和阴影的影响，以及在不同绘画阶段的适用性。您将学会如何根据画面需求，灵活切换不同型号的铅笔，用它们细腻的笔触或粗犷的线条，塑造出丰富的画面层次。我们将深入讲解握笔姿势对线条流畅度和表现力的影响，让您的每一笔都充满力量与情感。 纸张的语汇： 素描纸并非千篇一律。不同纹理、厚度和颜色的纸张，都会给画面带来截然不同的质感。我们将介绍常见的素描纸类型，如平滑纸、纹理纸，以及它们分别适合绘制的题材和表现手法。您将了解如何在粗糙的纸面上捕捉细腻的发丝，又如何在光滑的纸面上表现坚硬的金属质感。 橡皮的功能多样化： 橡皮不仅仅是用来擦除错误的工具，它更是塑造明暗、提亮画面、甚至绘制细节的神奇武器。我们将演示如何利用可塑橡皮、硬橡皮、刀片等，通过“减法”来创造光感，让人物的肌肤熠熠生辉，让高光部分熠熠夺目。 其他辅助工具： 纸擦笔、画夹、画板等，这些看似不起眼的工具，却能在绘制过程中提供极大的便利，提升绘画效率与舒适度。我们将介绍它们的功能，并分享一些实用的小技巧。 第二章：构筑人物的骨骼——透视与比例的精准把握 人物素描的首要挑战，在于如何将三维的立体形象准确地呈现在二维平面上。本章将为您揭示构图的奥秘： 透视学的基石： 了解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，掌握如何运用视平线、消失点来构建人物的头部、躯干、四肢，使其在空间中具有真实的立体感。我们将通过大量实例，讲解如何在不同角度观察人物时，准确判断形体的透视变化。 人体比例的黄金法则： 古代艺术家们对人体比例进行了深入的研究，形成了诸多经典的比例法则。我们将介绍“七头身”、“八头身”等常见比例概念，以及头部、五官、四肢等各部分的相对关系。您将学会如何快速测量和判断人物的比例，避免出现“头大身小”或“比例失调”的尴尬局面。 动态与平衡： 人物素描并非静态的雕塑，它蕴含着生命的力量与动态的美感。我们将探讨如何通过倾斜的身体、扭转的躯干、舒展的四肢来表现人物的动势，并运用重心、支撑点等概念，来理解和绘制人物的平衡感，让您的画面充满生命力。 解剖学的初步认知： 了解基本的人体骨骼结构和肌肉走向，有助于我们更深刻地理解人物的体表形态。本章将以简化的方式，介绍肩胛骨、胸腔、骨盆、四肢关节等关键部位，以及它们如何影响人物的外在轮廓和动态。这并非要求您成为解剖学专家，而是希望通过简单的解剖知识，让您画出更具说服力的人物。 第三章：描摹灵魂的窗口——五官的刻画与表情的捕捉 眼睛是心灵的窗户，而五官则是展现人物个性和情感的关键。本章将带您深入五官的细腻描绘： 眼睛的万千神采： 从眼球的结构、眼睑的形状，到瞳孔的深邃、虹膜的光泽，我们将一步步解析如何描绘出一双富有生命力的眼睛。您将学会如何通过光影的微妙变化，表现眼睛的晶莹剔透、深邃或忧郁。同时，我们将探讨不同眼神所传递的情感，如喜悦、惊讶、悲伤、警惕等。 鼻子的立体塑造： 鼻子作为面部中央的立体结构，其明暗关系的处理尤为重要。我们将讲解鼻梁的起伏、鼻翼的转折、鼻尖的形状，以及如何用线条和阴影来塑造鼻子的体积感。 嘴唇的情感语言： 嘴唇的弧度、厚薄、丰满度，都直接影响着人物表情的表达。我们将学习如何绘制微笑、愁苦、惊讶、愤怒等不同的嘴唇形态，并关注唇部的光泽和质感。 眉毛的性格印记： 眉毛的形态、走向，往往能深刻地揭示人物的性格。我们将研究不同眉形（如柳叶眉、剑眉、八字眉）所带来的不同气质，以及眉毛的浓淡、走向如何表现人物的情绪。 耳朵的微妙变化： 耳朵虽然常被忽略，但其形状的精准描绘，能为人物增添更多真实感。我们将讲解耳朵的结构，以及如何根据头部角度，对其进行恰当的透视处理。 表情的层层递进： 本章的重头戏在于表情的捕捉。我们将通过分析不同表情的肌肉运动，引导您理解不同情绪在面部产生的细微变化。您将学习如何将单一的五官组合，转化为喜怒哀乐等丰富多样的面部表情，让您的人物不仅仅是“画得像”，更是“活起来”。 第四章：光影的舞蹈——明暗的逻辑与体积的塑造 光影是素描的灵魂，它赋予了形体生命，使其在二维平面上呈现出三维的立体感。本章将带您深入探索明暗的奥秘： 光源的认知与运用： 理解不同方向、不同强度的光源对人物体表产生的影响。我们将讲解顶光、侧光、逆光、散射光等常见照明方式，以及它们如何塑造出不同的明暗关系。 明暗层次的构建： 从最亮的亮部，到最暗的暗部，再到中间的灰部，素描画面需要丰富的明暗层次来展现物体的体积和质感。我们将教授如何通过落笔的轻重、线条的疏密、灰面的过渡，来营造细腻的明暗过渡，使人物的面部和身体具有饱满的立体感。 体积感的生成： 通过观察物体受光面的受光情况和背光面的受光情况，以及投影的形成，来理解和表现物体的体积感。我们将强调“面的转折”是塑造体积感的关键，并通过大量的示范，教会您如何运用明暗关系来“画出”物体的圆润、方正、凹陷等不同体积形态。 质感的表现： 皮肤的细腻、头发的光泽、衣物的褶皱，不同的材质有着不同的光影表现。我们将探讨如何通过线条的粗细、笔触的方向、明暗的对比，来表现人物肌肤的光滑、毛发的蓬松、衣物的柔软或硬挺等不同质感。 第五章：生命之韵——发型、服饰与身体动态的深入表现 在掌握了基础的形体和明暗之后，本章将带领您进一步丰富人物的形象，赋予其更强的生命力： 发型的千变万化： 从直发、卷发到短发、长发，我们将深入研究发丝的走向、光泽和体积感。您将学会如何用流畅的线条和明暗变化，表现头发的蓬松、顺滑、或是凌乱，让发型成为人物性格的延伸。 服饰的肌理与褶皱： 衣物不仅仅是覆盖身体的布料，更是展现人物身份、性格、甚至情绪的重要载体。我们将分析不同材质（棉、麻、丝、毛）的衣物在光影下的不同表现，以及褶皱的形成规律，让您画出的服装具有真实的垂坠感和质感。 身体动态的延伸： 除了静态的人物，动态的人物更能展现生命的美感。我们将学习如何观察和描绘人物的站姿、坐姿、行走、奔跑等各种动态，并理解人体在运动中的形体变化与重心转移。 手与脚的描绘： 手和脚作为人物形象中极为重要的部分，却往往是初学者的难点。我们将拆解手部和脚部的骨骼与肌肉结构，讲解不同姿势下的绘制技巧，让您也能自信地描绘出充满表现力的手和脚。 第六章：个性化表达——不同风格的尝试与自我风格的探索 素描的魅力不仅在于精准的写实，更在于艺术家自由的表达。本章将鼓励您跳出框架，尝试不同的表现方式： 写实风格的精进： 对于追求极致真实的画家，我们将深入探讨如何通过更细腻的笔触、更丰富的明暗层次、更精准的解剖结构，来达到照片般的写实效果。 写意风格的解放： 学习如何运用简练的线条、大胆的笔触，来抓住人物的整体神韵，而非纠结于细节。我们将介绍一些大师的写意作品，激发您用更自由、更具表现力的方式来创作。 漫画与插画风格的入门： 如果您对漫画和插画感兴趣，本章将为您介绍如何通过夸张的比例、简洁的线条、鲜明的色彩（即使是在素描阶段，也可以考虑黑白对比的运用）来塑造富有吸引力的漫画人物。 寻找你的个人印记： 艺术创作是一个不断探索和发现自我的过程。我们将鼓励您结合自己的观察、感受和喜好，逐渐形成自己独特的素描风格，让您的作品带有不可复制的个人魅力。 结语： 素描是一场永无止境的探索之旅。它不仅能提升您的观察力、造型能力，更能滋养您的内心，让您对世界、对生命有更深刻的理解。希望这本《素描的魅力：探索人物的灵魂与线条的律动》能成为您在这条道路上最忠实的伙伴。请拿起您的画笔，勇敢地去画，去感受，去创造！每一次的落笔，都是一次与内心对话的契机，一次与艺术碰撞的火花。愿您在素描的世界里，找到属于自己的那份宁静与喜悦，描绘出属于您自己的，独一无二的生命乐章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是一道曙光，照亮了我黑暗的素描绘画之路。《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》，在我手中，已经翻阅了不下数十次，每一次翻阅，都能有新的发现和体会。我一直觉得，人物的侧面是比较难掌握的，因为脸部的轮廓线会更加明显，一点点的偏差都会导致整体失真。而这本书，用非常详细的步骤，讲解了侧脸的各种比例关系，以及如何根据不同的脸型来调整侧脸的轮廓。我特别喜欢书中对“鼻子侧面”的刻画，它不仅讲解了鼻梁的长度和弧度，更强调了鼻翼和鼻孔的体积感，以及如何通过阴影来区分鼻尖和鼻底。这让我对侧脸的塑造有了更深刻的理解。此外，书中对于不同发型在侧脸上的表现，也给出了很多实用的建议，让我能够画出更具动感的发型。这本书让我意识到，素描人物并非一成不变的公式，而是需要通过细致的观察和对结构的理解，来灵活运用各种技巧。

评分☆☆☆☆☆

终于，我找到了一本让我觉得“买对了”的素描人物教程！《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》，这个书名就已经充满了吸引力，而实际内容更是没有让我失望。这本书的排版设计非常考究，大量的精美插图和清晰的步骤图，让整个学习过程变得轻松愉快。我之前在绘画人物的下巴和颈部连接处，总是画得生硬，缺乏自然的过渡。这本书里，名师们通过对颈部肌肉走向和锁骨的理解，以及光影的巧妙运用，让我能够画出柔和自然的下颌线和脖颈。这种对细节的关注，让我深刻体会到，素描人物的魅力，就隐藏在这些微小的变化之中。更让我惊喜的是，书中提供了许多不同风格的日韩人物速写示范，这些示范不仅展示了高超的绘画技巧，更传递了一种独特的艺术审美。我可以通过临摹这些速写，来学习不同的线条运用和造型方式，从而丰富自己的绘画语言。这本书让我感觉，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在与大师们进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直就像是为我这个初学者打开了一扇新世界的大门。一直以来，我对素描人物都有一种莫名的畏惧感，总觉得画不好，尤其是人物的表情和神态，更是抓不住精髓。拿到《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》后，我迫不及待地翻阅起来。让我惊喜的是，它并没有像我预想的那样充斥着枯燥乏味的理论术语，而是以一种非常友善和易懂的方式，将素描的技巧娓娓道来。书中的案例非常丰富，而且都是来自于日韩的优秀艺术家，他们的画风各有特色，但都传递着一种严谨又不失灵动的风格。我尤其欣赏书中对于“眼神”的刻画，这一点一直是我绘画中的难点。过去我画的眼睛，总是显得空洞无神，仿佛失去了灵魂。而这本书中，名师们从眼睛的结构入手，详细讲解了瞳孔、虹膜、眼白、眼睑等各个部分的绘制要领，并且通过大量不同光线下眼睛的表现，教会我如何捕捉眼神中的情绪和光泽。更绝的是，它还提供了许多不同年龄、不同性别、不同性格的人物眼部速写，让我可以模仿练习，逐渐找到感觉。这本书的讲解不是生硬的“照搬”，而是带有启发性的“引导”，它会告诉你为什么这样做，这样做的效果是什么，而不是简单地说“这样画”。这种教学方式让我觉得，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何“观察”和“思考”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来在素描人物领域徘徊不前的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正引领我入门，并持续进步的教材。终于，这本《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》的出现，满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。《日韩名师课堂》这个系列本身就自带一种严谨和专业的标签，而《人物篇》更是直击我最想攻克的难点。我最喜欢这本书的，是它对“神态”的捕捉。我过去画的人物，虽然五官结构大概对了，但总感觉缺少一种“生气”，缺少人物的情感和个性。这本书里，名师们花了大量篇幅讲解如何通过细微的笔触变化，来表现人物的喜怒哀乐。例如，他们会详细分析不同情绪下眉毛的走向、眼角的细纹、嘴角的弧度等等，并且提供了大量的范例，让我能够直观地感受到这些细微之处是如何影响人物整体神态的。我特别喜欢书中关于“表情”的速写练习，它们不仅仅是简单的表情图，更是对人物内心世界的微妙解读。通过模仿和练习这些速写，我开始能够更好地理解和表现人物的情感，让我的画作变得更加生动和富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，对素描人物的脸部表情塑造感到无比困扰，总觉得画出来的总是“假”的。直到我遇到了《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》，我才真正找到了解决之道。这本书的厉害之处，在于它不仅仅停留在技法的层面，更是深入到了对人物情感的理解和表达。我特别欣赏书中关于“眉毛”的讲解。眉毛是表情的灵魂，它能够传达出最直接的情绪。这本书，从眉骨的结构出发，细致讲解了眉毛的生长方向、浓淡变化，以及如何在不同情绪下，眉毛的弧度、角度和舒展程度会发生怎样的变化。通过书中丰富的案例，我能够直观地看到，同一张脸，仅仅因为眉毛的细微变化，所呈现出的神态就天壤之别。它让我明白，画出“像”的眉毛，不如画出“有感情”的眉毛。这本书的价值，就在于它教会我如何用笔触去“说故事”，去传达人物内心的感受，让我的素描作品不再是静态的图画，而是充满了生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对素描人物怀有浓厚兴趣但又屡屡受挫的业余爱好者。《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》这本书的出现，对我来说，绝对是一场及时雨。我购买它的时候，心里并没有抱有多大的期望，毕竟市面上同类书籍实在太多了，质量也参差不齐。然而，当我翻开它的时候，那种惊喜的感觉，至今仍然记忆犹新。这本书最大的特点，在于它将“轻松学”这个理念贯穿始终。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的头部比例讲解开始，用简洁明了的语言和清晰生动的插图，带领读者一步步熟悉人物的面部结构。我尤其欣赏书中对于人物嘴巴的讲解。我之前画嘴巴，总是容易画得太扁平，没有饱满的唇形和自然的表情。而这本书，则通过分析嘴唇的起伏、嘴角的变化以及与光线的互动，教会我如何画出富有生命力的嘴巴，无论是微笑、蹙眉还是张开，都能表现得生动自然。它提供的各种表情练习，对我来说简直是宝藏，让我能够反复揣摩和练习，直到掌握其中的诀窍。而且，书中对于不同年龄段人物面部特征的差异化处理，也让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

在我漫长的绘画探索之旅中，鲜少遇到能让我如此心悦诚服的素描教材。《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》这本书，无疑是我近些年来收获的最重要的一本绘画指导。它的内容编排逻辑清晰，从最基础的头部结构线划分，到五官的深入解析，再到整体面部表情的捕捉，环环相扣，循序渐进。我曾经尝试过许多其他素描教程，但往往在讲解到某个关键点时，就会出现断层，或者提供的内容过于抽象，让人难以理解。然而，这本书却用一种极其细腻和人性化的方式，将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解的小步骤。举个例子，书中对于鼻子的刻画，就不仅仅是简单的几笔勾勒，而是从鼻梁、鼻翼、鼻孔的体积感出发，强调了光影在鼻子上的微妙变化，以及如何通过细致的明暗处理来赋予鼻子真实的立体感。我之前总觉得鼻子是比较容易画的五官，但看完这本书才发现，原来里面有这么多讲究。而且，书中选取的范例作品，都具有很高的艺术水准，而且风格多样，既有写实的细腻，也有写意的灵动，这让我能够开阔眼界，也能找到自己喜欢的绘画风格。最让我印象深刻的是，书中并没有一味强调“画得像”，而是更注重培养读者的“观察能力”和“造型意识”，这一点对于长期提升绘画水平至关重要。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，素描人物都是我绘画道路上的一道难以逾越的坎峰。我尝试过各种各样的教程，但总感觉它们要么过于深奥，要么过于肤浅，难以找到真正适合我的。《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》这本书，是我近期最满意的一次购买经历。这本书之所以能让我爱不释手，很大程度上归功于它极其人性化的教学方式。它没有上来就讲复杂的解剖结构，而是从最基础的几何形体开始，引导读者逐步建立起对头部结构的认识。我之前对于如何把握头部和身体的比例关系，总是有一些模糊的概念，而这本书里，名师们通过非常直观的透视讲解，让我能够清晰地理解头部在不同角度下的形状变化。最让我惊喜的是，书中对于“耳朵”的讲解。耳朵在人物素描中，常常被忽略，或者画得非常随意，导致整体形象失分。而这本书，则用相当篇幅，详细解析了耳朵的各个组成部分，以及如何通过明暗变化来表现其立体感。这让我意识到，每一个细节都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》让我对素描人物的理解达到了一个全新的高度。在我看来，一本好的素描教程，不应该仅仅是教会你“怎么画”，更应该教会你“为什么这么画”。这本书恰恰做到了这一点。它通过大量的案例分析，将复杂的面部结构和光影原理，以一种极其易于理解的方式呈现出来。我曾经在绘画过程中，最头疼的就是如何处理人物的发型，总是画得像一坨死板的物体，缺乏动感和层次。这本书里，名师们用非常巧妙的方法，讲解了如何根据头部的结构来塑造发型，如何通过笔触的疏密和方向来表现头发的蓬松感和光泽。他们并没有把头发看作是孤立的元素，而是与整个头部的结构和光影紧密结合，这一点让我茅塞顿开。此外，书中对于不同脸型和五官组合的刻画，也提供了非常详尽的指导。它没有强求所有人都画出标准化的脸，而是鼓励读者去观察和理解不同个体的独特之处，并用绘画技巧来表现出来。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这本书不仅仅是一本临摹的范本，更是一本能够激发我自身创造力的工具。

评分☆☆☆☆☆

收到一本让我爱不释手的素描教程，书名叫《日韩名师课堂·轻松学素描：人物篇》。拿到这本书的时候，我正处于一个绘画的瓶颈期，感觉无论怎么练习，画出来的五官都显得僵硬，比例也总是有些偏差，特别是人物的动态和神情，更是难以捕捉。市面上素描教程不在少数，但很多都过于理论化，或者步骤讲解不够清晰，很难真正落实到实践中。而这本书，从书名就能感受到一种亲切和易学的感觉，加上“日韩名师课堂”的标签，更是让我对其中蕴含的独到技法充满了期待。我翻开书的第一页，就被精美的排版和清晰的插图所吸引。它不像有些书那样堆砌大量的文字，而是用大量的实例图和循序渐进的讲解，一步步引导读者进入素描的世界。从最基础的头部比例划分，到五官的独立讲解，再到不同角度和表情的刻画，都处理得恰到好处。特别是对眼睛、鼻子、嘴巴这些关键部位的讲解，名师们往往能从最细微的结构和光影变化入手，点拨出许多我之前从未注意到的细节，让我醍醐灌顶。我曾经花了很长时间去研究解剖学，试图理解骨骼和肌肉如何影响面部轮廓，但往往陷入理论的泥沼，而这本书却用一种非常直观的方式，将这些复杂的知识融入到绘画步骤中，让我能一边画，一边理解，这才是真正的“轻松学”。我特别喜欢其中关于光影的讲解，通常很多人都会把光影处理得过于平面化，而这本书则强调了光影对塑造体积感和空间感的重要性，通过对不同光源方向的模拟，展示了如何用笔触和明暗变化来表现脸部的立体感，这对我提升画面表现力起到了至关重要的作用。

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东西很不错，价格也便宜

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对初出学者很好

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印刷精美，图文并茂，京东物流相当快捷。

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很好，内容很详细，快递很给力，喜欢

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包装挺好，店家配送挺快的

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书不错，包装也好

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很好！我很喜欢

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内容太差劲小孩画的！！！！！

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