美术基础教程：速写 艺术素描入门必备专业用书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阮辛阅 著

图书标签:

• 美术
• 速写
• 素描
• 绘画
• 艺术
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• 专业
• 美术教育

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539849706

版次：1

商品编码：11591214

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　《美术基础教程：速写艺术素描入门必备专业用书》分为石膏几何体、素描静物、石膏头像、速写共4册，根据学习素描的基本步奏，深入浅出、循序渐进地完整介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领；

内容简介

　　本教程设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗来表现物体体感、质感、空间感的专业知识，让绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能；《术基础教程：速写艺术素描入门必备专业用书》是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的最佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

内页插图

前言/序言

《艺术的起点：视觉语言的探索与实践》 一、 引言：为何学习速写与素描？ 在浩瀚的艺术海洋中，速写与素描如同最基础的航海图与指南针，是任何一位立志于艺术创作的探索者必须掌握的工具。它们不仅是技巧的训练，更是观察力、表现力和思维能力的全面培养。没有扎实的速写与素描基础，如同建造空中楼阁，难以承受艺术创作的重任。本书将带领您走进艺术的起点，解锁视觉语言的奥秘，为您的艺术之路奠定坚实的地基。 二、 速写：捕捉瞬间的灵动之美 速写，顾名思义，是快速、敏捷地捕捉对象形态、神态与动态的绘画形式。它要求我们在极短的时间内，以简练的线条和块面，勾勒出事物的本质特征。速写是画家与对象之间最直接、最真诚的对话，它训练我们的眼睛去发现，训练我们的手去表达，训练我们的脑去理解。 速写的重要性： 锻炼观察力： 速写迫使我们细致入微地观察对象，识别其关键的结构、比例、转折和光影变化。通过反复的速写练习，我们的眼睛会变得更加敏锐，能够捕捉到常人容易忽略的细节。 提升造型能力： 快速地将观察到的形态转化为线条和形体，能够极大地提升我们的造型能力。我们学会了如何用最简洁的笔触概括复杂的形体，理解不同物体在空间中的透视关系和体积感。 培养画面构成意识： 在有限的画面空间内，如何组织画面元素，安排取景，构成具有视觉冲击力的画面，是速写练习的必然结果。我们会逐渐学习到如何运用疏密、虚实、主次等关系来组织画面。 激发创作灵感： 大量的速写素材是艺术家创作的宝库。旅行中的风景、街头的人物、日常生活中的物品，都可以成为速写的对象，这些积累下来的点滴灵感，会在未来的创作中化为涓涓细流。 训练手眼协调： 速写需要精确的手眼协调能力，将看到的、想到的迅速转化为手中的线条。这就像学习一种新的语言，熟练度越高，表达越流畅。 速写的表现手法： 线描速写： 以线条为主，运用各种粗细、轻重、曲直不同的线条来表现对象的形态、质感和体积。这是最基础也是最常用的速写方式。 明暗速写： 在线描的基础上，加入明暗调子，通过块面来表现对象的体积感和光影效果。这为画面增添了更多的空间感和立体感。 人物速写： 重点在于捕捉人物的姿态、表情、神韵和动态。人物速写是速写中极具挑战性的一部分，它要求我们对人体结构、比例和运动规律有深入的了解。 风景速写： 捕捉自然景物的瞬间美，表现景物的空间感、季节感和氛围。风景速写需要我们学会如何取舍，将广阔的自然景象浓缩于画面之中。 物体速写： 练习不同材质、形状的物体，理解物体的结构、透视和光影。这是最基础的训练，能够帮助我们建立对日常物体的空间认知。 如何进行有效的速写练习： 持之以恒： 速写练习的关键在于“速”和“写”。每天坚持画，哪怕只是几分钟，累积下来也是巨大的进步。 题材广泛： 不要局限于单一题材，从人物、动物、风景到静物，大胆尝试各种类型的速写。 循序渐进： 从简单的物体开始，逐步过渡到复杂的场景和人物。 研究大师作品： 学习历代大师的速写作品，理解他们的观察方式和表现技巧。 不怕犯错： 速写是探索的过程，错误是进步的阶梯。大胆地去画，去尝试。 三、 素描：构建物体的立体之魂 素描，是造型艺术的基础，是所有绘画形式的母语。它通过黑白灰的明暗关系，以及线条的运用，在二维平面上塑造出具有三维空间的形体。素描不仅是技法的训练，更是对物体本质的理解，对空间关系的把握，对光影规律的认知。 素描的重要性： 理解形体与结构： 素描帮助我们深入理解物体的三维形态，识别其基本结构、骨骼和肌肉走向。我们会学会如何将复杂的形体分解为基本的几何体，从而更好地把握其整体性。 掌握明暗与光影： 光是造型的灵魂。素描练习让我们深刻理解光线照射在物体上产生的明暗变化，以及由此产生的体积感、空间感和质感。我们会学习如何通过笔触和调子来模拟真实的光影效果。 培养空间感与透视： 素描是训练空间感最有效的方式。通过对透视原理的学习和实践，我们能够准确地描绘物体在空间中的位置、大小和相互关系，营造出逼真的空间深度。 提升造型能力与表现力： 扎实的素描功底是画家表现力的基石。我们学会用线条和明暗来准确地塑造形体，通过细腻的刻画和富有情感的笔触来传达物体的内在精神。 奠定绘画语言基础： 无论是油画、水彩还是版画，都离不开素描的基础。素描训练培养了我们对色彩、笔触、肌理等绘画语言的理解和运用能力。 素描的核心要素： 形： 即物体的轮廓、结构和比例。准确的“形”是素描的基础，任何虚假的形体都无法打动人。 体： 即物体的体积感和空间感。通过明暗对比和透视关系来表现物体的三维实体。 光： 即光线对物体的影响。理解光源的方向、性质，以及光线在物体表面产生的明暗层次。 色（灰度）： 即明暗调子。通过不同深浅的灰色来表现物体的质感、体积和光影。 质感： 即物体表面的物理特性，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。通过笔触、纹理和调子的变化来表现不同的质感。 素描的常用技法： 线条勾勒： 用不同性质的线条来概括形体，表现轮廓和结构。 排线： 运用平行线、交叉线等不同的排线方式来塑造明暗和体积。 擦拭法： 用纸巾、棉签等工具对画面进行擦拭，柔化笔触，过渡明暗。 揉擦法： 利用手或工具将炭笔、铅笔等颜料在画面上揉开，形成丰富的调子。 点画法： 用点来表现细小的纹理和明暗层次。 不同类型的素描练习： 几何体素描： 训练对基本几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的理解和表现，这是素描的基础入门。 静物素描： 组合不同形状、材质的物体，练习整体的构图、光影和质感表现。 人物素描： 学习人体比例、结构、五官刻画，以及人物的情感和神态表现。 风景素描（默写与写生）： 训练对自然景物的观察和表现，理解空间层次和氛围营造。 石膏像素描： 学习对古典雕塑的精准描摹，培养对造型和光影的深刻理解。 四、 速写与素描的融合与实践 速写与素描并非孤立存在，它们是相互补充、相互促进的。速写培养了我们的观察速度和造型的概括能力，而素描则帮助我们深入理解形体、光影和空间，提升造型的精确度和表现力。 速写为素描提供素材与灵感： 大量的速写积累，为素描创作提供了丰富的素材和源泉。我们在速写中发现有趣的对象和瞬间，再通过素描对其进行深入的研究和表现。 素描提升速写的表现力： 扎实的素描功底，能够让我们的速写更加生动、准确，即使是简练的线条，也能蕴含着丰富的体积和空间信息。 实践中的融合： 在写生过程中，我们可以先用速写的方式快速捕捉对象的整体动态和构图，再转入素描阶段，进行细致的造型和明暗处理。 五、 学习建议与展望 掌握速写与素描，是一个循序渐进、需要耐心和毅力的过程。 从基础做起： 认真对待每一个基础练习，理解其背后的原理。 多看多练： 广泛地观摩优秀的作品，并坚持不懈地进行绘画实践。 勤于思考： 在绘画过程中，不断思考物体的结构、光影和空间关系。 勇于探索： 不要害怕尝试新的技法和题材。 享受过程： 艺术创作是一场美妙的旅程，享受每一次拿起画笔的过程。 通过对速写与素描的学习，您将不仅仅是掌握一种绘画技能，更是开启了通往艺术殿堂的钥匙。您将学会用眼睛去发现美，用双手去创造美，用画笔去表达内心的世界。愿这本书成为您艺术旅程中忠实的伙伴，引领您在这片广阔的视觉艺术领域，描绘出属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备艺术类考试的学生，在这方面我需要一本权威且实用的教材。在老师的推荐下，我选择了这本《美术基础教程：速写 艺术素描入门必备专业用书》。这本书的内容非常系统，从基础的几何形体到复杂的静物写生，再到人物速写，都进行了深入浅出的讲解。它不仅帮助我巩固了课堂上的知识，还为我提供了很多在实际考试中可以运用到的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢在闲暇时间画点小东西。之前一直缺乏系统性的指导，总觉得自己的作品总少了点“灵魂”。偶然间看到了这本书，被它专业的封面设计和详实的目录所吸引。读完之后，我才真正理解了什么是“素描基础”，什么是“速写”。书中对于物体结构的分析，对于光影的理解，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全没有美术基础的初学者，我曾经觉得素描是一件非常高深莫测的事情，总觉得要有很多天赋才能学好。但这本书彻底改变了我的看法。它就像一位耐心细致的老师，从最基本的握笔姿势、排线技巧开始讲解，一步步地引导我认识形体、理解明暗、掌握比例。书中大量的范例图，不仅清晰直观，而且每一张都附带了详细的解析，让我明白为什么这样画，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也相当人性化，文字清晰易读，图片尺寸适中，不会让人感到拥挤。而且，它在讲解过程中，会不断地穿插一些小贴士或者注意事项，这些细节之处体现了编者对读者的用心。我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养这部分，它教会我如何用“画家”的眼睛去审视周围的世界，这对于提升绘画水平至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直很欣赏那些能够将复杂知识简单化的教程，而这本《美术基础教程：速写 艺术素描入门必备专业用书》正是这样一本优秀的读物。它用最精炼的语言，配以最恰当的插图，将速写和素描的基础知识梳理得井井有条。对于我这样零基础的读者来说，最怕的就是概念太多，学起来晦涩难懂。而这本书在这方面做得非常出色，它始终围绕着“学以致用”的原则，让我在学习理论的同时，也能立刻动手实践。

评分☆☆☆☆☆

市面上有很多素描入门的书籍，但很多都流于表面，要么过于理论化，要么过于简单化，很难找到一本真正适合初学者的。这本《美术基础教程：速写 艺术素描入门必备专业用书》在两者之间找到了一个完美的平衡点。它既有扎实的理论基础，又有丰富的实践指导，让我觉得自己的钱花得非常值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，总是停留在随意涂鸦的阶段。在朋友的推荐下，我抱着试一试的心态购入了这本《美术基础教程：速写 艺术素描入门必备专业用书》，没想到它给我带来了巨大的惊喜。书中对于线条的运用，光影的表现，以及透视的讲解，都非常详尽和易于理解。它并没有直接抛出复杂的概念，而是通过循序渐进的练习，引导读者去观察、去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计真的非常吸引人，封面采用了简洁而富有艺术感的留白，搭配沉稳的色彩，一眼就能看出这是一本偏向专业和经典的素描入门书籍。刚拿到手的时候，就能感受到纸张的厚实和质感，翻阅起来不会有廉价感，这点对于喜欢翻阅实体书的读者来说，是加分项。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的那一刻，就感觉自己进入了一个全新的视觉世界。它不仅仅是一本教科书，更像是一次艺术的启蒙。书中对于人物速写的部分，我尤其喜欢。它教会我如何快速捕捉人物的动态和神态，如何用简洁的线条勾勒出丰富的表情。虽然我还在练习中，但已经能感受到自己绘画的进步，这让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一项技能，最关键的是要有正确的入门方法。而这本书，无疑为我打开了素描学习的大门。它没有让我感到枯燥乏味，反而让我对手绘产生了更浓厚的兴趣。它就像一位循循善诱的导师，用最生动的方式，将最实用的绘画知识传递给我，让我从一开始就建立了正确的学习观念和方法。

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好 ！

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呵呵，作者的个人作品，，，

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喜欢好评，京东一定更好。

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准备联考的

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很值得购买的好书，对孩子学习有帮助

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还可以吧

评分☆☆☆☆☆

还可以吧

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可惜字数少

评分☆☆☆☆☆

物流服务很好 还给我送上门了