幼兒園美術活動創意設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅梅，趙福雲 著，羅梅，趙福雲 編

圖書標籤:

• 幼兒園美術
• 美術活動
• 創意設計
• 幼兒教育
• 學前教育
• 繪畫
• 手工
• 啓濛
• 親子教育
• 藝術教育

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501993239

版次：1

商品編碼：11324877

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：224

字數：109000

正文語種：中文

內容簡介

　　《幼兒園美術活動創意設計》從創意齣發，呈現瞭71個操作性強又透著童真稚趣的活動案例。
　　品讀書中每一個源於生活、源於自然、源於社會文化以及課程主題的典型案例，您會感受到其中蘊含的無限創意。其中，活動內容的選擇讓美術活動廣延豐富，材料的挖掘讓一切皆能美術，教學方法的創新讓美術更加童趣盎然，創意想象的嘗試讓孩子的心靈自由放歌。
　　閱讀《幼兒園美術活動創意設計》，您獲得的不僅是豐富的案例資源，更有無窮的點子，讓您的美術教學活動創意無限！

作者簡介

　　羅梅，山東省淄博市市直機關第一幼兒園園長。先後榮獲山東省創新園長，淄博市勞動模範，淄博市優秀教育工作者、優秀校長、優秀教師、師德標兵等榮譽稱號。在國傢級、省市級教育報刊中先後發錶文章十幾篇，主持的《兒童繪本在幼兒園美術教學中應用的實踐研究》被列為中國學前教育研究會“十二五”課題。
　　
　　趙福雲，山東省淄博市市直機關第一幼兒園業務園長，先後獲得淄博市優秀教師、師德標兵等榮譽稱號。撰寫的多篇論文先後在省級幼教刊物發錶並獲奬。主持的《兒童繪本在幼兒園美術教學中應用的實踐研究》被列為中國學前教育研究會“十二五”課題。

內頁插圖

目錄

第一章 內容選擇創意——讓美術不再孤獨
經驗分享1 立足主題，注重聯係與整閤
案例呈現1
中班：落葉下麵有什麼
大班：海底世界
經驗分享2 貼近生活，關注情感與經驗
案例呈現2
小班：迴傢的路上
中班：我爸爸
大班：大眼睛的白楊樹
經驗分享3 走進大師，聚焦審美與欣賞
案例呈現3
小班：捉迷藏的變色龍
大班：藏在名畫裏的貓
經驗分享4 源於本土，體現文化與特色
案例呈現4
中班：壇壇罐罐
大班：淄博地圖藉形想象
大班：我喜歡的聊齋人物

第二章 造型材料創意——讓一切皆能美術
經驗分享 一切材料皆能美術
案例呈現1 紙的創新用
好玩的摺紙畫
剋隆人
案例呈現2 筆的創新用
記號筆玩魔術
油畫棒本領大
案例呈現3 蔬果拓印
牡丹圖
案例呈現4 玩具總動員
小汽車也能畫畫
案例呈現5 廚房交響麯
玩不夠的麵粉畫
小廚師的醬油畫
案例呈現6 環保小衛士
我用膩子玩抽象
瓶子的故事
鞋子的魔術
好玩的瓷闆畫
好吃的蛋糕
案例呈現7 水墨變奏麯
抓住“遊泳”的墨
暢快潑墨
案例呈現8 兒童版畫
我是版畫高手
案例呈現9 雕塑藝術
恐龍時代
玩泥巴
笤帚DIY

第三章 教學方法創意——讓美術童趣盎然
經驗分享1 情境，情趣激童趣
案例呈現1
小班：我愛洗澡
小班：西北風
小班：雲朵麵包
中班：等等，等等
中班：桃樹下的小白兔
大班：母雞蘿絲去散步
大班：踏青
經驗分享2 技能，授魚變授漁
案例呈現2
小班：好吃的冰激淩
小班：春遊去
小班：熱帶魚
中班：螞蟻和西瓜
中班：水彩魚
大班：拓墨藉形想象
經驗分享3 指導，潛心釋童心
案例呈現3
小班：一根刺的小刺蝟
小班：聖誕老爺爺
中班：快樂一傢人
中班：焰火晚會
大班：圖騰柱
大班：我的自畫像
經驗分享4 講評，童眼看童畫
案例呈現4
小班：方格子老虎
小班：小鳥
中班：人體秀
大班水墨畫：運動的人
大班：特彆的我

第四章 藉形想象創意——讓童心自由放歌
經驗分享 給孩子一個想象的支點
案例呈現1 點的創造
小班：蓋蓋真好玩
小班：我的身份證
案例呈現2 綫的思考
中班：牽著綫條去散步
大班：元旦的暢想
大班：名字的故事
案例呈現3 麵的想象
中班：小水滴奇遇記
案例呈現4 形的創意
中班：圓形變變變
中班：漢堡爺爺
大班：眼鏡
大班：攝像機
大班：沙發底下藏著什麼
案例呈現5 體的變幻
小班：土豆變變變
大班：陶泥暢想
案例呈現6 意的暢想
中班：氧氣精靈
中班：給天使一對翅膀
大班：青黴素和感冒病菌
大班：漢堡男孩奇遇記
大班：彆讓鴿子太晚睡

前言/序言

幼兒園美術活動創意設計：點亮童年色彩，激發無限想象 一、 啓程：為何需要一場美術活動的“創意革命”？ 在孩子成長的廣闊畫捲中，色彩、綫條、形狀構築瞭他們感知世界、錶達情感的獨特語言。幼兒園階段，作為兒童藝術啓濛的關鍵時期，美術活動扮演著至關重要的角色。然而，長期以來，許多美術活動流於形式，重復的臨摹、刻闆的步驟，不僅難以激發孩子們的內在興趣，更有可能扼殺他們天馬行空的想象力和獨特的藝術創造力。 因此，一場“創意革命”勢在必行。我們不應僅僅滿足於讓孩子“畫得像”，更應關注他們“畫得怎樣”，關注他們創作過程中所經曆的思考、探索與錶達。本指南，正是基於這一理念，旨在為幼兒園美術教育工作者，以及所有關心兒童藝術成長的傢長們，提供一套係統的、富有啓發性的創意設計框架。我們相信，通過精心設計的活動，美術將不僅僅是課程中的一項內容，更是孩子認識自我、理解世界、培養解決問題能力和創新精神的強大引擎。 二、 核心理念：迴歸童心，激活創想 本指南的核心設計理念，並非是提供一套僵化的“標準答案”，而是倡導一種“以兒童為中心，以興趣為導嚮，以創造為驅動”的美術活動設計思路。我們將深入剖析兒童的認知規律、情感發展特點以及藝術感知能力，並以此為基石，構建一係列能夠真正觸動孩子心靈、激發他們內在潛能的活動方案。 1. 尊重兒童的個體差異與獨特錶達： 每個孩子都是獨一無二的，他們的感知、情感、錶達方式都各不相同。創意設計應充分考慮到這一點，提供多元化的材料、多層次的引導，允許孩子們用自己最舒服、最擅長的方式去錶現。不必強求一緻的“完美”畫麵，更要欣賞畫麵背後的“不完美”與“個性”。 2. 激發內在驅動，而非外在奬勵： 真正的創造力來源於對活動的內在興趣與滿足感。我們將注重設計能夠引發孩子好奇心、探索欲的活動，讓他們在玩樂中學習，在體驗中創造。避免過度的物質奬勵或口頭錶揚，而是鼓勵孩子發現和欣賞自己與同伴作品中的閃光點，培養自我肯定與相互尊重的意識。 3. 鼓勵嘗試、包容錯誤： 藝術創作本身就是一個不斷嘗試、不斷修正的過程。創意設計應營造一個安全、寬鬆的環境，讓孩子敢於嘗試新的材料、新的技法，即使“失敗”也是寶貴的學習經驗。錯誤不是終點，而是通往成功的階梯，我們將引導孩子從錯誤中學習，不斷優化自己的創作。 4. 跨學科融閤，拓展藝術的邊界： 藝術並非孤立存在，它與科學、數學、文學、社會等學科息息相關。創意設計將積極探索美術活動與其他學科的融閤點，讓孩子們在藝術創作中體驗科學原理，通過繪畫理解數學概念，用色彩講述故事，用藝術錶達對世界的認知。 5. 關注過程，重於結果： 藝術活動的價值，不僅僅體現在最終的作品上，更在於創作過程中孩子的思考、探索、閤作與情感投入。創意設計將把重心放在引導孩子積極參與、主動思考，鼓勵他們與材料互動，與同伴交流，享受創作的過程。 三、 活動設計框架：從萌芽到綻放的探索之旅 為瞭將核心理念轉化為可操作的活動，本指南構建瞭一個“主題情境—材料探索—技法啓迪—錶達呈現—反思交流”的五步法活動設計框架。每一個環節都緊密相扣，層層遞進，引導孩子完成一次完整的藝術創作與體驗。 1. 主題情境的創設：點燃想象的火花 為什麼需要主題？ 主題為孩子提供瞭一個明確的創作方嚮和情感連接點，能夠激發他們的興趣，並幫助他們將藝術與現實生活聯係起來。 如何創設？ 從兒童生活齣發： 選取孩子們熟悉的生活場景、季節變化、節日慶典、動植物、童話故事等作為主題。例如，“神奇的海洋世界”、“小小的農場探險”、“鞦天的色彩派對”。 創設引人入勝的情境： 通過講故事、玩偶劇、角色扮演、實物展示、多媒體視頻等方式，將孩子帶入主題情境，激發他們的好奇心與探索欲。例如，播放一段關於海洋生物的短片，展示一些海洋生物的模型，然後提問：“如果你們是海裏的居民，會是什麼樣子？你們會用什麼顔色來描繪你們的海底傢園？” 預設開放性的問題： 避免給齣明確的答案，而是提齣能夠引發孩子思考和討論的問題：“你們覺得小兔子為什麼會住在洞裏？洞裏麵是什麼樣子的？你們能用什麼辦法把洞裏的樣子畫齣來？” 提供多元化的激發元素： 收集與主題相關的圖片、繪本、音樂、自然物等，供孩子自由觀察和感受。 2. 材料的自由探索：觸碰藝術的靈魂 為什麼探索材料？ 材料是藝術創作的媒介，孩子們通過觸摸、感知、操作不同材料，能夠發現材料的特性，並從中找到錶達的可能性。 如何探索？ 提供多樣化、安全性的材料： 除瞭傳統的顔料、紙張，還可以引入天然材料（樹葉、沙子、石頭、樹枝）、廢舊材料（紙盒、瓶蓋、布料）、手工材料（毛綫、紐扣、珠子）、黏土、泥塑等。 引導但不限製： 在提供材料時，可以簡單介紹材料的名稱和基本特性，但要鼓勵孩子自由嘗試，發現材料的更多用途。例如，展示顔料時，可以演示稀釋、調色，但不要限製他們隻能這樣使用。 聚焦材料的感官體驗： 鼓勵孩子用手感受材料的質感、溫度、重量；用鼻子聞一聞材料的氣味；用耳朵聽聽材料發齣的聲音。這些感官體驗都是寶貴的創作靈感來源。 創造“意外”的材料組閤： 鼓勵孩子將不同性質的材料進行組閤，發現意想不到的藝術效果。例如，在顔料中加入沙子，拓印樹葉，用毛綫纏繞。 3. 技法的啓迪與發展：點亮創作的工具箱 為什麼啓迪技法？ 技法是錶達思想和情感的工具，閤適的技法能夠幫助孩子更有效地實現他們的創作想法。 如何啓迪？ “少即是多”的原則： 不宜一次性教授過多復雜的技法，而是根據主題和孩子的年齡特點，選擇性地介紹一到兩種核心技法。 示範與引導並存： 教師可以通過生動形象的示範，展示技法的基本操作，但更重要的是引導孩子去思考：“你們覺得用這種方法畫，會是什麼樣的效果？”“你們還可以怎樣運用這種方法？” 鼓勵技法的創新與變通： 技法不是死闆的規則，而是可以靈活運用的工具。鼓勵孩子在學習基礎技法的基礎上，進行自己的創新和變通。例如，學習用海綿拓印，可以引導孩子嘗試用不同的海綿形狀，或用海綿蘸取不同顔色。 關注新興藝術錶現形式： 引入拼貼、剪紙、拓印、版畫、黏土塑形、數字繪畫等多種藝術錶現形式，拓展孩子的藝術視野。 將技法融入遊戲： 將技法的學習過程設計成有趣的遊戲，例如，“手指印畫接龍”、“剪紙小怪獸大比拼”。 4. 錶達與呈現：讓作品“說話” 為什麼重視錶達與呈現？ 創作的成果需要得到展現和分享，這不僅能增強孩子的成就感，還能促進他們之間的交流和學習。 如何錶達與呈現？ 提供多元化的展示平颱： 教室牆麵、作品展示架、綫上畫廊、社區展覽、親子活動成果展示等。 鼓勵孩子主動講述作品： 引導孩子用自己的語言講述作品的創作靈感、使用材料、創作過程以及作品所錶達的情感。例如，“你為什麼在這裏畫瞭這麼大的太陽？它讓你想到瞭什麼？” 創作與錶演的結閤： 鼓勵孩子用繪畫、雕塑等作品來錶現一個故事，或用自己的作品作為道具進行錶演。 搭建互動交流的平颱： 組織“小小藝術傢分享會”，讓孩子們互相欣賞、點評作品，學習彼此的優點。 記錄與反饋： 教師可以通過拍照、錄像、文字記錄等方式，捕捉孩子在創作過程中的精彩瞬間和作品的演變過程，並給予積極的反饋。 5. 反思與評價：沉澱成長，再啓新程 為什麼需要反思與評價？ 反思是提升的重要環節，通過對創作過程和作品的迴顧，孩子能夠更好地認識自己的優點和不足，為下一次創作積纍經驗。 如何反思與評價？ 以鼓勵為主，關注過程： 評價的重點應放在孩子的努力、探索和進步上，而不是簡單地判斷作品的好壞。 引導孩子進行自我評價： 鼓勵孩子迴顧自己的創作過程，思考自己做得好的地方，以及可以改進的地方。例如，“你覺得這次你最滿意的地方是什麼？下次再畫的時候，你還想嘗試什麼？” 同伴間的積極互評： 引導孩子學會用欣賞的眼光看待同伴的作品，並用積極、建設性的語言進行評價。 教師的觀察與記錄： 教師應通過細緻的觀察，記錄孩子在活動中的行為錶現、思考過程、情感變化以及作品的特點，為後續的教學提供依據。 建立成長檔案： 為每個孩子建立作品集或成長檔案，記錄他們的藝術成長軌跡。 四、 跨年齡段的創意設計考量： 小班（3-4歲）： 強調感官體驗和自由塗鴉，提供易於抓握和操作的材料，鼓勵大膽色彩運用和形狀的初步認知。活動應以直觀、有趣的探索為主。 中班（4-5歲）： 開始引導簡單的技法學習，如拓印、蓋印、剪貼等。主題可以更具象化，鼓勵孩子將生活經驗融入創作。開始引入簡單的故事情節。 大班（5-6歲）： 鼓勵孩子進行更復雜的創作，嘗試多種材料和技法的結閤。可以引入更具挑戰性的主題，鼓勵孩子進行初步的構圖和細節刻畫。培養孩子用作品錶達更豐富情感和想法的能力。 五、 教師的角色：從引導者到協作者 在創意美術活動中，教師不再是單嚮的知識傳授者，而是孩子藝術探索之旅的引導者、協作者、支持者和榜樣。 保持好奇心與童心： 教師自身要對藝術充滿熱情，保持一顆童心，纔能真正理解孩子的世界，激發他們的創作靈感。 敏銳的觀察力： 善於觀察孩子在活動中的每一個細微之處，理解他們的需求和睏惑，並適時給予支持。 靈活的應變能力： 創意活動是充滿不確定性的，教師需要具備靈活應變的能力，根據孩子們的反應及時調整活動計劃。 營造積極的氛圍： 建立一個開放、包容、鼓勵創新的活動氛圍，讓孩子們敢於嘗試，樂於分享。 持續的學習與成長： 教師需要不斷學習新的藝術理念、技法和活動設計方法，與孩子們一同成長。 結語： 幼兒園美術活動創意設計，是一場關於愛、關於發現、關於成長的旅程。它不僅僅是教授孩子繪畫技巧，更是點亮他們內心的色彩，激發他們無限的想象，培養他們成為一個擁有獨立思考能力、勇於創新、熱愛生活的美好個體。讓我們攜手，用創意為孩子們的童年增添最絢麗的色彩，讓他們在藝術的海洋中自由翱翔，綻放齣屬於自己的獨特光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性達到瞭一個令人稱贊的高度。我通常會把教案和活動設計打印齣來，方便在教室裏隨時查閱，這本書的很多活動設計，我隻做瞭一次小小的調整，就立刻可以在我的班級裏投入使用瞭，而且效果齣奇地好。例如，書中提到的“光影遊戲與剪影創作”這一塊，它提供的材料清單非常簡潔，幾乎都是教室裏現成的物品，但通過作者巧妙的引導，原本簡單的手電筒和白紙，立刻變成瞭充滿魔力的光影劇場。我試著組織瞭一次，孩子們完全沉浸其中，他們不僅學會瞭觀察光綫的變化，還嘗試用自己的身體去創造不同的影子形狀，那份專注和興奮勁兒是我之前很多“精心準備”的活動都無法比擬的。這本書的妙處就在於，它教會我們如何“藉力”，如何用最少的資源撬動最大的創造力，對於資源有限的幼兒園環境來說，簡直是雪中送炭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太吸引人瞭，那種溫暖的色彩搭配和充滿童趣的插圖，讓人一眼就能感受到它蘊含的無限創意和對孩子們純真世界的理解。內頁的紙張質量也非常好，觸感細膩，即便是用蠟筆或者水彩去嘗試，也不會輕易洇墨，這對於進行實踐操作的老師或者傢長來說，無疑是一個極大的便利。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在美觀的層麵，翻開扉頁就能看到作者對早期藝術教育的獨到見解，那種強調“過程重於結果”的理念，與我一直以來在實踐中摸索的方嚮高度契閤。這本書的排版布局也十分用心，大量的實景照片和清晰的步驟圖，讓原本可能略顯復雜的活動變得直觀易懂。我特彆喜歡其中關於“自然材料的運用”那一章節，那些引導孩子從日常生活中發現美、收集材料的建議，非常具有啓發性，讓人迫不及待想帶著我的小畫傢們去戶外走一走，找尋創作的靈感。總的來說，這是一本從視覺到內容都散發著專業與熱愛的優秀作品，值得每一位緻力於幼兒美育的同仁細細品味和收藏。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次與偉大藝術傢的“對話”。作者的文字風格非常細膩且充滿人文關懷，她不僅僅是一個藝術教育的實踐者，更像是一個哲學傢，總能在平凡的材料和簡單的動作中，挖掘齣深層的生命意義。我特彆欣賞書中對於“過程記錄”的重視，它不僅僅是拍照留念，而是通過觀察筆記、孩子的訪談記錄，構建齣一個完整的學習脈絡。這對於我進行專業反思和撰寫傢長反饋報告時，提供瞭極具說服力的佐證材料。當我能清晰地嚮傢長展示我的孩子是如何從一個簡單的點，發展到理解空間和構圖的雛形時，傢園共育的效果立刻提升瞭一個檔次。這本書沒有故作高深，它用最樸實無華的語言，闡釋瞭幼兒藝術教育背後最深刻的教育學原理，讓人讀後心悅誠服，茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

對於那些剛剛踏入幼教領域的新手老師來說，這本書簡直就是一座寶藏導航圖。它係統的性和啓發性兼具的特點，使得初學者也能很快建立起自己的教學信心和框架。書中有一部分內容是專門講解如何應對孩子在創作中遇到的“挫摺感”，比如畫得不像、不滿意等情況，作者給齣的建議既溫和又有效，比如引導孩子“給它一個新的名字”，將“不完美”轉化為“新的可能性”。這種關注兒童心理健康和自我肯定的教學策略，是我在很多傳統教案中看不到的。我甚至發現，這本書的結構設計本身就體現瞭藝術活動的邏輯——從激發興趣，到材料探索，再到成果展示和反思總結，形成一個完整的學習閉環。可以說，它不僅是活動的設計手冊，更是一本關於如何用心對待每一個小小創造者的“心靈指南”。讀完後，我感到自己對這份職業的熱愛又重新被點燃瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，拿到這本書的時候，我內心是帶著一絲懷疑的，因為市麵上關於“幼兒園創意美術”的書籍實在太多瞭，大多是雷同的範例堆砌，缺乏真正的深度和新意。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它不是簡單地告訴你“怎麼畫一隻小貓”或者“怎麼剪一個漂亮的雪花”，而是深入探討瞭“為什麼我們要進行這樣的活動”。書中對於如何激發幼兒的內在驅動力，如何通過材料的開放性來促進思維的發散，有著非常詳盡的理論支撐和案例分析。特彆是它提齣的一些“反常規”的藝術探索方法，比如完全不用畫筆，隻用身體的各個部位去“塗抹”色彩，這種大膽的嘗試對於打破傳統教學的桎梏非常有價值。讀完後，我感覺自己像是被注入瞭一股新鮮的空氣，那些曾經因為重復性工作而産生的倦怠感一掃而空。這本書就像一位經驗豐富的老友，耐心地引導你思考，如何將美術活動真正融入到幼兒的日常探索和情感錶達中去，而不是僅僅完成一個“作品”的任務。

評分☆☆☆☆☆

還行還行還行還行還行還行

評分☆☆☆☆☆

要讀好書，必須先打好基礎，讀好瞭基礎，纔能在這基礎上作個彆問題的研究，基礎要求廣，鑽研則要求深，廣和深 也是統一的，隻有廣瞭纔能深，也隻有深瞭纔要求廣。

評分☆☆☆☆☆

好好好好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

好書，質量不錯，適閤小朋友閱讀。

評分☆☆☆☆☆

正版，質量好，送貨快，內容豐富，很好看

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

好書，質量不錯，適閤小朋友閱讀。

評分☆☆☆☆☆

要讀好書，必須先打好基礎，讀好瞭基礎，纔能在這基礎上作個彆問題的研究，基礎要求廣，鑽研則要求深，廣和深 也是統一的，隻有廣瞭纔能深，也隻有深瞭纔要求廣。

評分☆☆☆☆☆

適閤幼兒園教師閱讀，有些內容可以參考，有一定的價值！