世界上最具影響力的服裝設計師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 諾埃爾·帕洛莫·樂文斯基 著，周夢，鄭姍姍 譯

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服裝史
• 設計師
• 流行文化
• 藝術
• 傳記
• 時尚産業
• 風格
• 創意
• 影響者

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506498548

版次：1

商品編碼：11352040

包裝：平裝

叢書名： 國際時尚設計叢書·服裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：銅版紙

頁數：192

正文語種：中文

內容簡介

　　《世界上具影響力的服裝設計師》中介紹瞭世界上具影響力的50位時裝設計師，以及他們在時尚界的影響力和對服裝設計的獨特認識及貢獻，同時講解瞭設計師們靈感的來源，以及他們在工作中是如何深刻影響其他設計師的。《世界上具影響力的服裝設計師》旨在幫助學生和時裝愛好者們認知當下以及預見未來服裝設計之路。

作者簡介

　　諾埃爾·帕洛莫·樂文斯基，畢業於帕森斯設計學院，紐約大學視覺文化學文學碩士、肯特州立大學紡織專業藝術碩士。現任帕森斯設計學院助教。在紐約擔任時裝設計師多年後，她重返校園，緻力於研究設計教育學和理論，以及以個性和大眾文化為中心的藝術創作。

內頁插圖

目錄

內容簡介
服裝行業簡史

第一章
名人設計師
保羅·波烈（Paul Poiret）
卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）
拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）
卡爾文·剋萊恩（Calvin Klein）
湯姆·福特（Tom Ford）
艾薩剋·麥茲拉西（Isaac Mizrahi）

第二章
為新一代人重新定義女性的設計師
可可·夏奈爾（Coco Chanel）
阿德裏安（Adrian）
剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）
剋萊爾·麥卡德爾（Claire McCardell）
侯司頓（Halston）
瑪麗·昆特（Mary Quant）
喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）
伊夫·聖·洛朗 （Yves Saint Laurent）
阿瑟丁·阿拉亞（Azzedine Ala?a）
唐娜·凱倫（Donna Karan）
繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）
剋勞德·濛塔那（Claude Montana）
讓·保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier）
安·迪穆拉米斯特（Ann Demeulemeester）
馬剋·雅可布（Marc Jacobs）
斯特拉·麥卡特尼（Stella McCartney）

第三章
工匠型設計師
馬裏亞諾·福圖尼（Mariano Fortuny）
馬德琳·維奧內特（Madeleine Vionnet）
剋利斯托巴爾·巴倫夏加（Cristóbal Balenciaga）
格蕾夫人（Madame Grès）
三宅一生（Issey Miyake）
山本耀司（Yohji Yamamoto）
羅密歐·吉利（Romeo Gigli）
剋裏斯汀·拉誇（Christian Lacroix）
德賴斯·範諾頓（Dries Van Noten）
弗朗西斯科·科斯塔（Francisco Costa）

第四章
未來主義設計師
皮爾·卡丹（Pierre Cardin）
魯迪·吉恩萊希（Rudi Gernreich）
安德萊·剋萊究（André Courrèges）
蒂埃裏·穆勒（Thierry Mugler）
尼古拉·蓋斯奇埃爾（Nicolas Ghesquière）

第五章
現代主義與後現代主義設計師
薇薇恩·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）
吉爾·桑德（Jil Sander）
詹尼·範思哲（Gianni Versace）
凱瑟琳·哈姆尼特（Katharine Hamnett）
海爾姆特·朗（Helmut Lang）
約翰·加裏亞諾（John Galliano）
納西索·羅德裏格斯（Narciso Rodriguez）

第六章
概念型設計師
艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）
川久保玲（Rei Kawakubo）
馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）
亞曆山大·麥昆（Alexander McQueen）
維剋托·霍斯廷和羅爾夫·斯諾倫
（維果羅夫）（Viktor & Rolf）
侯賽因·卡拉揚（Hussein Chalayan）

附錄
參考書目
後記

前言/序言

　　本書旨在幫助學生和服裝愛好者們暢遊曆史，認知當下以及預見未來服裝設計的方嚮。在今天這個服裝業蓬勃發展的時代，伴隨著科技進步、可持續發展和推崇個性而産生的諸多理念，推動著21世紀的服裝界創新不止。
　　服裝的社會範疇
　　對於研究服裝設計的人而言，在由身份認知、錶現力和創造力構成的社會學框架內審視服裝行業是很重要的。隻有探究和理解設計師錶達的設計理念，纔能夠真正欣賞他們的作品。社會生活賦予瞭服裝與時裝設計重大的意義，技巧嫻熟、擁有敏銳商業洞察力以及不斷探索的設計師纔會深受人們的歡迎。
　　風格的創新者
　　設計師在短暫的時間、有限的設計領域裏創新無限。服裝業瞬息萬變的特性，意味著它能夠反映政治、藝術和文化等諸多領域每時每刻的變化，以及經得起曆史考驗的時代精神。為瞭能在服裝趨勢不斷變化的業界立足，許多設計師均確定瞭他們一貫的個人風格和品牌形象。這些品牌的特性使消費者得以甄彆齣與自己的著裝風格契閤、能夠體現他們個人品位的設計師，並將自己與這些設計師之間建立聯係。
　　本書根據設計師的不同風格類型來劃分章節。每個章節記述瞭一組風格近似的設計師，以幫助讀者理解那些服裝行業中復雜微妙的平衡架構。之所以選中這些設計師，是因為他們不僅改變瞭服裝界的麵貌，並且他們取得成就的方式彆具新意和建設性，值得設計者們去藉鑒。
　　齣發點
　　受篇幅所限，許多本該在時尚舞颱上占據一席之地的設計師和高級定製師在本書中並未提及。但本書為讀者提供瞭一個在更廣闊的時尚界徜徉的基點。

在綫試讀

《世界上最具影響力的服裝設計師》精彩試讀

塵封的織物：一部探索時尚史中被遺忘角落的編年史 本書簡介 《塵封的織物》並非聚焦於那些站在聚光燈下，被曆史豐碑銘記的時尚巨匠，也避開瞭對那些名字傢喻戶曉的設計師的重復頌揚。相反，這是一部深入挖掘時尚史的陰影地帶，對那些在主流敘事中被刻意或無意遺漏的關鍵人物、新興運動和地區性風格進行細緻入微考證的重量級著作。它旨在揭示，構成我們今日所理解的“時尚史”的，遠比教科書所描繪的要復雜、多元和充滿張力。 本書的核心論點在於：時尚的影響力並非單嚮度地從巴黎或米蘭輻射至世界，而是一個由無數相互作用、相互滲透的微小中心所共同構建的復雜網絡。作者窮盡數年心血，從全球各地的私人檔案、未曾數字化的行業報告、地方性報紙，乃至口述曆史中，重構瞭一係列失落的設計師的軌跡和他們對特定時代社會結構産生的微妙而深遠的影響。 第一部分：地理的偏離與風格的萌芽 本書的第一部分將目光投嚮瞭二十世紀初至中葉，那些在殖民地體係、冷戰前沿或新興工業化國傢中，獨立發展齣獨特美學體係的設計師群體。 1. 遠東的結構性革新者： 重點分析瞭三十年代上海灘一些“摩登太太”們的私傢裁縫，他們如何巧妙地將旗袍的傳統剪裁與西方套裝的立體塑形技術相結閤，創造齣一種既符閤東方禮儀又具備現代功能性的服飾語言。其中，一位化名為“瀋先生”的裁縫，其對絲綢和墊肩的革命性處理，深刻影響瞭東南亞地區女性職業裝的早期發展，但其事跡在香港和上海的商業記錄中幾近失傳。 2. 拉丁美洲的本土主義迴應： 本部分詳細考察瞭墨西哥和秘魯的紡織品復興運動。這不是簡單的民族服飾的復製，而是以戰後現代主義思潮為背景，探討當地藝術傢如何運用安第斯山脈的傳統染色技術和編織結構，與歐洲學院派的幾何美學進行對話。重點梳理瞭一位秘魯設計師，他在五十年代如何通過一係列使用羊駝毛和秘魯靛藍的係列作品，成功地將“異域”元素轉化為全球前衛藝術圈內的一種“反奢華”的象徵。 3. 蘇聯陣營中的“隱秘時尚”： 傳統的曆史往往忽略瞭鐵幕後的時尚活動。《塵封的織物》挖掘瞭東歐國傢，尤其是捷剋斯洛伐剋和波蘭的國有設計工作室。這些機構在物資匱乏的限製下，反而催生瞭對材料的極緻利用和功能至上的設計哲學。書中展示瞭大量七十年代的室內設計與服裝設計之間的相互滲透，揭示瞭那個時代特定語境下，何為“實用美學”的極緻體現。 第二部分：工藝的邊界與技術的反叛 第二部分將焦點從地域轉移到工藝的深層變革上，探討那些挑戰傳統材料學和製作規範的設計師。 1. 材料的化學革命者： 許多被認為是“新材料”的發明者，其實是受到早期實驗者的啓發。本書詳細記錄瞭一位上世紀四十年代的美國化學傢兼業餘服裝設計師，他秘密研發齣一種可以模仿天然縴維的閤成材料，但由於缺乏商業推廣，其成果被後來的大型化工企業“重新發現”並申請瞭專利。書中通過其日記，還原瞭這種材料最初的設計意圖——為二戰後貧睏傢庭提供耐用且美觀的選擇。 2. 傳統工匠的數字化前夜： 深入研究瞭日本京都地區的一些傳統染色和刺綉傢族，他們在七十年代初期如何麵對工業化生産的衝擊。這本書不是歌頌傳統，而是展現他們如何利用早期計算機輔助設計工具（當時主要用於工業繪圖），來精確計算和記錄復雜的傳統圖案，從而在不犧牲精細度的前提下，實現瞭更有效率的小批量定製，為當代“慢時尚”運動提供瞭未被引用的先例。 3. 身體的政治學與非規範剪裁： 關注那些緻力於挑戰傳統性彆著裝規範的設計師。不同於後來的中性風格的宏大敘事，本書聚焦於六十年代初期，在柏林和阿姆斯特丹的地下文化中，一些無名人士如何通過對西裝和裙裝的結構性拆解，創造齣既不屬於男性也不屬於女性的“過渡性服裝”。他們的影響主要體現在行為藝術和小型劇團中，而非商業T颱。 第三部分：時尚的邊緣與批評的缺失 本書的最後一部分探討瞭時尚批評史的盲點，以及那些因社會地位或意識形態原因被邊緣化的聲音。 1. 女性主義早期對“裝飾性”的批判： 梳理瞭戰後初期，一些女性學者和評論傢對“高級定製”概念的深刻質疑。她們認為，過分強調女性身體的“塑形”和“依附性”，是轉移社會關注焦點的一種手段。書中收錄瞭數篇從未公開發錶的學術手稿，它們以犀利的筆觸，剖析瞭五、六十年代“新風貌”背後的社會控製邏輯。 2. 勞工視角下的服裝生産： 這是一個完全從工廠工人角度齣發的章節。通過對土耳其、孟加拉國和墨西哥邊境地區工廠女工的深度訪談，還原瞭國際品牌訂單湧入後，當地傳統製衣模式的瓦解過程。這些記錄揭示瞭“快速時尚”的真正代價，以及那些在生産綫上掌握核心技能卻從未獲得設計署名的“隱形勞動者”。 3. 媒體的過濾機製： 揭示瞭在七十年代時尚雜誌的快速擴張期，編輯傾嚮於選擇那些容易被“標準化”和“商業化”的設計敘事，而係統性地排除瞭那些過於實驗性、地域性過強或政治立場過於鮮明的設計師作品。本書通過比對不同地區同一年份的時尚報道，量化瞭這種信息過濾對全球時尚圖景的扭麯程度。 結論：重建多中心的時尚生態 《塵封的織物》最終試圖構建一個“多中心”的時尚史觀。它證明瞭創新並非總是來自既定的權力中心，很多真正具有前瞻性的設計語言，是在資源的匱乏、文化的碰撞和體製的壓力下，在世界的邊緣地帶悄然誕生的。通過對這些塵封織物的重新審視，我們得以更全麵地理解人類創造力的韌性與多樣性。本書是一部對時尚史的一次深度“考古”，是對所有被忽視的縫紉針尖的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格真是變化多端，這一點非常吸引我這個追求閱讀新鮮感的讀者。有時它會變得極其學術和理性，用精準的術語剖析廓形與結構的力學關係，分析得頭頭是道，令人信服；而轉瞬間，筆鋒又會變得極其感性甚至帶著一絲浪漫主義的色彩，描繪齣某位大師在靈感迸發瞬間的狂喜與孤獨。這種張弛有度的文字節奏，成功避免瞭全書陷入單調的枯燥說教。我尤其喜歡作者在描述那些標誌性作品時所使用的比喻，那些形容詞的堆砌不是為瞭炫技，而是精準地傳達瞭作品帶給當時人們的震撼感。它成功地將復雜的藝術理念“翻譯”成瞭普通人也能體會到的美感，讓那些跨越世紀的時尚宣言，在今天依然能激發讀者的共鳴。這本書的書寫深度，已經超越瞭單純的藝術評論範疇，它更像是一部關於人類創造力與時代精神的社會學觀察報告。

評分☆☆☆☆☆

裝幀設計上的用心程度，直接體現瞭齣版方對這本書價值的認可。我注意到這本書采用瞭某種特殊的裝訂技術，使得全書可以非常平整地翻開，這對於需要對照文字和圖片進行研究的讀者來說，簡直是福音。內頁的插圖選擇非常講究，並非僅僅羅列瞭最知名的幾張照片，而是穿插瞭大量首次公開的、或是極具研究價值的工作室速寫和設計草圖。這些圖像資料的加入，極大地增強瞭文字的可信度和感染力。它們為我們提供瞭一個“偷窺”的視角，去觀察那些被曆史塵封的創作過程。而且，圖片的注釋非常詳盡，標注瞭創作年代、所用材料甚至當時的秀場編號，這種對細節的執著，讓這本書的文獻價值飆升。對於任何想要深入研究服裝設計史，而非停留在錶麵追逐潮流的人來說，這本書的圖文結閤方式，是教科書級彆的典範。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章，我最大的感受是作者在史料考證上的嚴謹和深度，這絕非泛泛而談的時尚速覽。他似乎動用瞭大量的檔案資料和一手訪談，將那些早已成為傳奇的人物，重新置於他們所處的曆史和社會背景中進行審視。我特彆欣賞那種穿插在主要敘事中的小插麯，比如某個關鍵的設計元素是如何在戰後的物資匱乏中被重新發明的，或是某個新麵料的問世如何徹底顛覆瞭傳統禮服的形態。這種細節的捕捉，讓人物的形象變得立體而豐滿，不再是教科書上刻闆的符號，而是有血有肉、充滿掙紮與激情的藝術傢。尤其是對地域文化如何影響設計哲學的探討，那段關於東方美學對西方剪裁衝擊的論述，觀點犀利，論據充分，讓我對“時尚即文化輸齣”有瞭全新的理解。這本書的論述結構非常清晰，邏輯鏈條緊密，即便是對時尚史不甚瞭解的讀者，也能順暢地跟上作者的思路，從中汲取知識的養分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種沉穩又不失張力的色彩搭配，立刻就抓住瞭我的眼球。我手裏拿著這本書的時候，能感受到紙張的質感非常考究，印刷的清晰度也無可挑剔，每一頁似乎都在嚮我訴說著背後那些光影交錯的時尚故事。光是翻閱目錄，我就能預感到這是一次關於美學與時代變遷的深度探索。作者的文字功底紮實得令人驚嘆，那種娓娓道來的敘事方式，仿佛把我帶入瞭一個個燈光璀璨的秀場後颱，讓我得以窺見那些光環背後，關於麵料、剪裁和靈感的碰撞。它不像一本簡單的傳記匯編，更像是一部精心編排的時尚編年史，將那些曾經定義瞭我們著裝方式的創造者們，以一種近乎詩意的方式呈現在我的麵前，讓人在贊嘆其藝術成就的同時，也能感受到他們對世界文化産生的深遠迴響。這本書的排版設計也十分巧妙，留白的處理恰到好處，讓那些需要細細品味的文字和圖片獲得瞭足夠的呼吸空間，整體閱讀體驗是極其流暢和愉悅的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深層次的衝擊，在於它對“影響力”這個概念進行瞭多維度的解構。作者沒有簡單地將影響力等同於銷量或知名度，而是深入探討瞭那些真正具有變革性的設計，是如何在潛移默化中改變瞭社會風氣、性彆觀念乃至階層流動。它讓我開始思考，我們今天習以為常的穿著習慣，究竟是哪位先驅的哪一次大膽嘗試所奠定的基礎。閱讀過程中，我多次停下來，反思自己衣櫥裏的某些單品，追溯其設計的源頭，這種自我審視的過程，是閱讀這類書籍最寶貴的收獲。它不僅僅是關於“誰設計瞭什麼”，更是關於“設計如何定義瞭我們是誰”。這本書的格局宏大，視野開闊，成功地將時尚史提升到瞭文化史的高度，無疑是一部值得反復品味、常讀常新的重量級作品。

評分☆☆☆☆☆

質量很好

評分☆☆☆☆☆

買來看看的書，整體的信息量和排版都很好

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

感覺還可以

評分☆☆☆☆☆

自營品牌 還是有保障的吧 求速度在JD上選購，價格還OK。

評分☆☆☆☆☆

很好，就是閱讀習慣有些改不瞭

評分☆☆☆☆☆

書紙質不錯，，就是內容吧有些太簡略

評分☆☆☆☆☆

瞭解

評分☆☆☆☆☆

正版書，不錯！不錯！思路清晰，初學不錯！