佛像的曆史（圖文版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

梁思成 著

圖書標籤:

• 佛教
• 佛像
• 藝術史
• 宗教
• 文化
• 雕塑
• 曆史
• 文物
• 中國佛教
• 佛教藝術

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515319827

版次：1

商品編碼：11365467

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

頁數：320

字數：150000

正文語種：中文

編輯推薦

　　寫作《佛像的曆史（圖文版）》時，梁思成身處戰亂之中，齣於一個古建專傢的天性和敏感，他深知戰火無情，會使我國大量珍貴的泥塑、木質文物受到毀滅性的打擊。所以他和林徽因及幾位助手一起踏上瞭考察古建之路，他們要趕在日軍之前把珍貴的佛像、古寺、廟宇測量及拍攝下來。萬一這些古建在敵人的炮火中無法幸免，至少還能留下它們的影像。
　　書中的照片百分之九十以上都是梁思成當時所拍攝，有很多照片也是這些珍貴的文物最後的影像，圖中所攝的文物古建在日後有些毀於戰火，有些毀於拆除，有些已經遭到不可修復的毀壞，也有些至今還存在。
　　梁思成為人所知是因為他是一位著名的建築學傢，雕塑是他的興趣所在，他十分熱愛雕塑，尤其是中國的佛像。因為中國最好最有價值的雕塑作品大多數都是佛像，所以說佛像的曆史也就是中國雕塑的曆史。
　　《佛像的曆史（圖文版）》按年代編寫，從南北朝至明代。用比較詳細的筆墨介紹瞭雲岡石窟、龍門石窟、天龍山石窟這幾個大型的石窟。
　　貫穿全文的是梁思成對每個朝代的佛像雕塑的理解和介紹，關於佛像的曆史、文化、技法、來源、流派、風格、特色有著獨到而又全麵的介紹。這是一本知識性非常強的讀物。

內容簡介

　　《佛像的曆史》是一本介紹中國古代佛像和古代建築的書。作者是中國著名的建築學傢梁思成，梁先生雖然是一位建築大師，但他一生熱愛雕塑。
　　此書按年代編寫，從南北朝至明朝，貫穿全文的是梁思成先生對每個朝代的佛像雕塑的理解和介紹，關於佛像的技法、來源、流派、風格及特色都有比較全麵的梳理，尤其詳細地介紹瞭雲岡石窟、龍門石窟、天龍山石窟這幾個大的石窟。梁先生的文筆極美，閱讀起來，非常享受。
　　寫作此書時，梁思成先生身處戰亂之中，齣於一位古建研究專傢的天性，他深知戰火無情，會使我國大量珍貴的泥塑、木質文物受到毀滅，所以他和妻子林徽因以及幾位研究人員踏上瞭考察之路，趕在日軍的前麵去把一些古建拍攝記錄下來。因為他知道，有可能這是這些古建留在人世最後的影像。書中的絕大部分的照片都是梁先生當時所攝，保存到今日十分珍貴，更讓人惋惜的是其中的一部分古建確已經毀壞在炮火中，不復存在瞭，我們也隻能透過梁思成的鏡頭和文字來領略它們的美瞭。

內頁插圖

目錄

前言
中國早期的雕塑
佛像的由來
南北朝
南朝
北朝
元魏——雲岡石窟
北魏——龍門石窟
北齊、北周
北齊——天龍山石窟
北周造像
隋
唐
龍門石窟
各地雕塑造像
唐代雕塑的興衰
宋、遼、金
各地雕塑造像
元、明
各地雕塑造像
梁思成的生平

精彩書摘

　　雕塑，像建築一樣，在中國也未獲得應有的承認，我們知道大畫傢的名字，但雕塑傢都默默無聞。
　　最早的雕塑是在安陽商朝的墓葬中發現的。貓頭鷹、老虎和烏龜是常見的雕刻母題（motif），也偶有人的形象，那些大理石作品都是圓雕，有些就是建築部件。錶麵裝飾同那個時代的青銅器的紋樣相同。石雕和青銅器在裝飾紋樣、基本形體和氣質方麵是一緻的。齣土的銅麵具有的是饕餮① ，有的是人形。它們都鑄造得很好。
　　公元前500年前後，青銅器開始以人和動物形體的圓雕做裝飾題材。初時人像是正麵跪姿，嚴格按照“正麵律”製作。不久，藝術擺脫束縛去錶現動作。總的看，人物造型矮而且呆闆，而動物造型見齣刀鑿的運作精準有緻，這是基於對自然的準確觀察。
　　到漢代，雕塑在建築上的重要性增加瞭。室內牆壁上有浮雕裝飾，這可以從許多漢墓祭室中得到印證。尤如山東嘉祥武氏基群，人和動物（獅、羊、吐火獸）的圓雕成對地排列在通往墓室、宮廟的大路兩旁。山東麯阜的人像非常呆拙、粗糙、模糊一團，隻大緻有點像人形，而獸像則造型優美，雄壯而有生氣。獅子和吐火獸常常有翼（考慮到中國早期建築不用人像和獸雕保衛大門，這一做法很可能是在與北方和西方蠻族接觸中從西亞傳來的）。四川發現的漢闕常有鳥、龍、虎的浮雕，它們是裝飾雕刻的上品。
　　佛像的由來
　　佛像雖於明帝時傳入中國，然而未即傳播，東漢之世，可稱其最初潛伏期。至桓帝篤信浮圖，延熹八年，於宮中鑄老子及佛像，設華蓋之座，奏郊天之樂，親祀於濯龍宮。此中國佛像之始也。
　　按佛教原非禮拜偶像之教。佛滅度後甚久，尚無禮拜佛像之風。雖有塔廟講堂等建築，然塔則以納捨利子，廟則以安塔。建築中有畫雕佛傳及本行圖，然其觀念非如後之佛像也。明帝以後，至公元後一世紀（漢和帝時）健① 陀羅古建築中始見佛像雕刻，是為造像之始，蓋深受希臘影響者也。此後三四百年間，健陀羅佛像傳世者甚多。而中國受健陀羅美術影響尤重也。
　　南北朝時，佛教盛行，人像雕刻多起來。有一些5世紀的小佛像留傳下來。第一批重要的紀念性雕像見於大同雲岡，大同是北魏（公元386?534年）第一個首都。
　　……

前言/序言

佛像的靜默敘事：物質、精神與審美的跨越 《佛像的曆史（圖文版）》並非一本簡單的圖錄，而是一次深入人類精神史與藝術史的遼闊探索。它試圖揭示的是，那些以石頭、銅、木、泥等不同物質形態呈現的佛像，如何在漫長的時間長河中，承載、轉化並傳遞著人類對生命終極意義的追問，對解脫的渴望，以及對慈悲與智慧的理解。本書旨在撥開曆史的層層迷霧，觸摸那些冰冷材質背後熾熱的信仰，解讀它們在不同地域、不同文化語境下的演變軌跡，以及它們如何成為連接過去與現在、物質與精神的無聲橋梁。 一、 溯源與初生：從符號到具象的漫漫徵途 在佛陀涅槃之後，佛教的傳播並未立即進入偶像崇拜的階段。早期的佛教藝術，更多地傾嚮於使用象徵性的符號來錶達佛陀的存在，例如佛足印、菩提樹、法輪、空座等。這些符號雖無具象的身形，卻蘊含著佛陀的教誨、覺悟的曆程以及無常的哲理。《佛像的曆史（圖文版）》將從這一時期入手，勾勒齣佛教早期藝術的獨特美學，探討為何在“不立文字”的精神指引下，佛教藝術會逐漸孕育齣對佛陀形象的渴望。 隨後，本書將聚焦於佛像最早的齣現。關於佛陀形象的誕生，學界存在多種理論，但其曆史性突破無疑發生在公元一世紀左右的印度。甘達拉地區（今巴基斯坦與阿富汗交界處）與馬圖拉地區（印度本土）幾乎同時興起瞭佛陀造像，但風格迥異。甘達拉佛像深受希臘羅馬藝術影響，呈現齣健美的體魄、深邃的麵容和寫實的衣褶，仿佛古希臘的神祇披上瞭佛教的外衣。而馬圖拉佛像則更具印度本土特色，造型圓潤飽滿，麵相祥和，綫條流暢，充滿著一種內在的生命力。本書將通過對早期代錶性造像的細緻剖析，展現這兩種不同風格的形成原因、藝術特徵，以及它們如何奠定瞭佛像藝術的基礎。我們將一同審視那些最早的佛陀造像，感受它們如何在材質的限製中，努力勾勒齣覺悟者的莊嚴與慈悲，以及它們如何從異域藝術的藉鑒中，逐漸發展齣獨屬於佛教自身的藝術語言。 二、 傳播與演變：東西方文明的交融與地域風格的綻放 隨著佛教的東漸，佛像藝術開始與不同地域的文化土壤發生深刻的互動，催生齣豐富多彩的地域風格。《佛像的曆史（圖文版）》將以宏大的視角，追蹤佛像藝術在亞洲各地的傳播路徑，並深入分析不同地區在吸收佛教藝術元素的同時，如何融入本土的審美觀念、宗教信仰和工藝技術，最終形成瞭獨樹一幟的造像體係。 （一） 犍陀羅與笈多：印度佛像藝術的黃金時代 在佛像藝術的早期發展中，犍陀羅和笈多王朝無疑是兩個重要的裏程碑。本書將詳細探討犍陀羅藝術的特色，分析其對希臘羅馬雕塑技法的吸收與改造，以及它如何通過絲綢之路，將早期佛像的雛形傳播到更遠的地方。緊隨其後，笈多王朝時期的佛像藝術被譽為印度佛像藝術的黃金時代。這一時期的佛像，無論在造型的典雅、錶情的寜靜，還是衣紋的處理上，都達到瞭前所未有的高度。本書將深入解析笈多佛像的典型特徵，如“優美端莊”的麵容、“螺發”的紋飾、“褒衣博帶”的袈裟，以及“三十二相”和“八十種好”的具象化錶現，展示其如何將佛教的普世精神與印度本土的藝術精髓完美結閤，創造齣超越時空的藝術典範。 （二） 中國：從西域傳入到本土化的革新 中國作為佛教傳入的重要地區，佛像藝術的發展曆程尤為波瀾壯闊。本書將詳細追溯佛像藝術傳入中國的早期痕跡，從早期零星的造像，到北朝時期開鑿的石窟寺，如龍門石窟、雲岡石窟、敦煌莫高窟等。我們將重點分析北朝時期佛像風格的轉變，如何從早期模仿印度造像，逐漸融入本土的審美情趣，呈現齣一種剛健、質樸、寫實的風格。 唐代是中國佛像藝術的鼎盛時期。本書將重點呈現唐代佛像的恢弘氣象，分析其雍容華貴、比例勻稱、錶情生動的特點，以及如何藉鑒瞭中亞、西亞的藝術元素，展現齣一種開放包容的大國氣度。我們將深入探討唐代不同地域的造像風格，如長安的莊重、洛陽的秀麗、四川的民間氣息，以及不同材質（如銅、石、木、泥）的錶現力。 宋代佛像藝術則呈現齣一種溫婉、細膩、程式化的趨勢。本書將分析宋代佛像如何更加注重人物的情感錶達，以及其在佛教思想演變下的不同體現，如禪宗造像的齣現。元代佛教藝術的多元化，特彆是藏傳佛教藝術的影響，也將是本書的重要章節。 （三） 東南亞：多元文化碰撞下的獨特魅力 本書還將目光投嚮東南亞地區，展示佛像藝術在當地的獨特發展。從早期深受印度笈多風格影響的爪哇婆羅浮屠、柬埔寨吳哥窟造像，到緬甸、泰國、斯裏蘭卡等地的風格演變，本書將分析當地氣候、材質、宗教習俗對佛像造型、姿態、錶情的影響。我們將看到，如何在熱帶的陽光下，佛教藝術與當地的原始信仰、婆羅門教等元素交融，形成瞭如緬甸的“潑水佛”、泰國的“說法佛”等極具地域特色的佛像類型。 （四） 藏傳佛教：神秘而輝煌的壇城世界 藏傳佛教的造像體係是本書不可或缺的一部分。本書將深入探討藏傳佛像的復雜性與豐富性，分析其密教儀軌、壇城理論在造像上的體現。我們將重點介紹壇城模型、度母、護法神、本尊等各類造像，解析其獨特的造型、色彩、手勢（印相）和象徵意義。藏傳佛像的唐卡繪製藝術也將作為重要補充，展現其在二維平麵上的宗教敘事能力。 三、 材質、工藝與精神的對話 《佛像的曆史（圖文版）》不僅關注佛像的造型與風格，更將深入探討不同材質在塑造佛像過程中的特殊作用，以及工藝技術如何服務於佛教的錶達。 石窟寺的石刻藝術：從印度阿旃陀、艾洛拉的石窟，到中國的敦煌、龍門、雲岡，石窟寺是佛像藝術最宏偉的載體之一。本書將分析石窟開鑿的技術難題，石材的特性如何影響雕塑的風格，以及石窟的整體布局如何營造齣莊嚴神聖的宗教空間。 金屬造像的輝煌：銅、金、銀等金屬材料，以其華麗的光澤和精湛的工藝，為佛像增添瞭神聖與尊貴。本書將追溯金屬造像的發展，從早期簡單的鑄造，到失蠟法的精進，再到不同金屬閤金的使用。我們將欣賞中國古代銅佛像的精美，以及西藏、尼泊爾的金屬造像的獨特魅力。 木雕與泥塑的生命力：木材與泥土，是最貼近大眾的材料。本書將探討木雕佛像如何通過不同的木材選擇和雕刻技法，錶現齣細膩的情感和生命的張力，以及泥塑佛像如何通過色彩的暈染和造型的寫實，營造齣活潑生動的宗教氛圍。 繪畫與壁畫的敘事：除瞭立體造像，本書還將探討佛像在繪畫和壁畫中的呈現。敦煌壁畫、藏傳唐卡等，以其鮮艷的色彩和精湛的綫條，生動地講述著佛教故事，描繪著佛陀的莊嚴儀容和諸天神佛的眾生相。 四、 意象、象徵與審美的超越 佛像並非簡單的塑形，而是承載著豐富的佛教思想和象徵意義。《佛像的曆史（圖文版）》將引導讀者深入理解佛像的內在含義。 “三十二相”與“八十種好”：本書將詳細解讀佛陀的32種大丈夫相和80種隨形好，分析這些特徵是如何在造像中得到具象化的，以及它們所象徵的佛陀的功德與智慧。 印相與手勢：佛像的雙手所結的各種手勢，即“印相”，蘊含著深奧的佛教含義，如說法印、禪定印、施無畏印、與願印等。本書將一一解讀這些手勢的意義，以及它們如何傳達佛教的教理。 姿態與空間：站姿、坐姿、臥姿，佛像的姿態並非隨意，而是與佛教的教義和故事緊密相關。同時，佛像所處的空間，如寺廟的佛殿、石窟的洞窟，也構成瞭佛像藝術的重要組成部分，影響著觀者的宗教體驗。 佛像的類型學：本書還將梳理不同類型的佛像，如釋迦牟尼佛、藥師佛、阿彌陀佛、彌勒佛、觀世音菩薩、地藏菩薩、護法神等，分析它們各自的造型特點、象徵意義和信仰功能。 美學觀念的變遷：從早期樸拙的象徵，到笈多時期的典雅，再到唐代的雍容，以及宋代的溫婉，佛像藝術的美學風格隨著時代、地域和文化而不斷變遷。本書將探討這些美學觀念的演變，以及它們如何反映瞭不同時期人們的審美趣味和精神追求。 五、 結語：穿越時空的凝視 《佛像的曆史（圖文版）》並非止步於對曆史的迴顧，而是試圖通過對佛像的細緻解讀，引發讀者對生命、信仰、藝術與曆史的深刻思考。這些曆經滄桑的佛像，以其不朽的靜默，嚮我們訴說著韆百年來人類的精神探索，傳遞著超越物質與時空的智慧與慈悲。本書希望通過圖文並茂的呈現，讓讀者不僅看到佛像的物質形態，更能觸摸到其中蘊含的深厚精神力量，感受到藝術在人類文明進程中的獨特價值。它是一次跨越時空的對話，一次關於物質與精神、具象與抽象、曆史與當下的深刻迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種帶著歲月痕跡的古樸感撲麵而來，讓人立刻聯想到那些沉睡在古寺深處的莊嚴佛陀。我是在一傢很有格調的獨立書店裏偶然翻到它的，那一刻，我仿佛被某種無形的力量吸引住瞭。內頁的印刷質量更是沒得說，那種厚實的紙張，即便是光綫不佳的角落裏，也能清晰地呈現齣那些精美的佛像細節。特彆是那些高分辨率的彩印照片，簡直像是文物專傢親自在為你講解每一尊造像的肌理和神韻，那種細膩程度，遠超我在綫上看到的任何圖片資料。我花瞭好長時間，僅僅是在翻閱那些圖像和布局上，就已經覺得物超所值瞭。作者在圖像選擇上的用心程度可見一斑，不同地域、不同時期的風格過渡得非常自然流暢，讓人在視覺上享受瞭一次穿越時空的旅行。這本書的開本選擇也非常棒，拿在手裏沉甸甸的，有種“捧讀經典”的儀式感，這對於一個深度愛好者來說，是極大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這本書的初稿後，我産生瞭一種強烈的衝動，想要立刻背起行囊，去實地探訪那些書中所描繪的古跡。作者在描述那些偏遠地區或鮮為人知的石窟造像時，那種飽含深情和敬意的筆調，仿佛自帶一種磁場，瞬間將讀者的心神拉扯到瞭那些塵封已久的地方。它不僅僅是在羅列事實，更像是在講述一個個有血有肉的故事——關於工匠的虔誠、信徒的期盼，以及佛法東傳過程中的文化碰撞與融閤。我感覺自己不是在讀一本關於“佛像”的書，而是在讀一部關於“人心與信仰”的史詩。書中對那些小細節的關注，比如某尊佛像眼角的一絲笑意，或是衣褶間流淌齣的力量感，都讓我開始重新審視自己過去那些走馬觀花式的參觀經曆。它教會瞭我如何“慢下來”，如何真正去“看”這些沉默的藝術品背後蘊含的巨大能量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和版式設計，簡直是現代設計美學的典範，與古老的佛像主題形成瞭奇妙的對話。它沒有采用那種老套的博物館圖錄格式，而是將大麵積的留白和現代的字體排版巧妙地融入其中，使得每一頁的視覺焦點都穩穩地落在那些精美的佛像照片上。我留意到，很多關鍵的對比圖——比如同一菩薩在不同朝代下的不同手印變化——都是通過跨頁或特殊的摺疊頁來呈現的，這種設計上的巧思，極大地增強瞭視覺衝擊力和對比的直觀性。這種對“閱讀體驗”本身的重視，讓這本書脫離瞭簡單的工具書範疇，升華成瞭一件值得收藏的藝術品。對於我這種對設計感有要求的讀者來說，這本書放在書架上，本身就是一種品味的體現，翻閱時也總能帶來賞心悅目的感受。它成功地證明瞭，嚴肅的曆史題材也可以用非常現代、非常優雅的方式呈現。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這是一本偏學術性的圖錄，可能會充斥著晦澀難懂的銘文和繁復的年代考據，但閱讀體驗完全齣乎我的意料。它更像是一位經驗豐富的導遊，用非常平易近人的筆觸，帶領我們走進瞭佛像藝術的殿堂。文字的敘述節奏把握得極好，不會讓你感到信息過載，總是在關鍵的曆史節點和藝術轉摺點進行精準的剖析。比如，它對某一時期造像麵部錶情變化的那段描述，那種從“早期犍陀羅的希臘化影響”到“笈多王朝的圓潤飽滿”的演變過程，作者竟然能用寥寥數語勾勒齣那種時代精神的變遷，讓人豁然開朗。我尤其欣賞作者在介紹材料和工藝變化時所下的功夫，那些關於鎏金、彩繪、木雕和石刻之間細微差彆的對比，讓即便是初次接觸佛像藝術的人也能迅速抓住重點，而不是迷失在術語裏。這本書的行文風格，可以說是兼具瞭學術的嚴謹和大眾傳播的親和力，這在同類書籍中是相當難得的平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度高得驚人，但呈現方式卻極其輕盈，這大概是它最成功的地方之一。我發現，即便是那些原本我以為已經很熟悉的佛教藝術概念，在作者的重新梳理下，也煥發齣瞭新的理解維度。特彆是在討論造像風格的地域性影響時，書中對印度次大陸、中亞、以及東亞三國之間復雜的文化交流綫路的梳理，邏輯清晰得讓人拍案叫絕。它沒有簡單地將佛像歸類，而是著重描繪瞭“流變”的過程，這種動態的視角極大地豐富瞭我的知識體係。我甚至發現自己開始對照著書中的圖例，去重新審視我以前在網絡上收藏的某些圖片的齣處和時代背景，很多“似曾相識”的佛像，在本書的引導下，終於找到瞭它確切的“身份證明”。這本書對我來說，已經不是簡單的知識獲取工具，而是一個構建完整藝術史觀的基石。

評分☆☆☆☆☆

絕對好書

評分☆☆☆☆☆

《佛像的曆史》是一本介紹中國古代佛像和古代建築的書。作者是中國著名的建築學傢梁思成，梁先生雖然是一位建築大師，但他一生熱愛雕塑。

評分☆☆☆☆☆

此書按年代編寫，從南北朝至明朝，貫穿全文的是梁思成先生對每個朝代的佛像雕塑的理解和介紹，關於佛像的技法、來源、流派、風格及特色都有比較全麵的梳理，尤其詳細地介紹瞭雲岡石窟、龍門石窟、天龍山石窟這幾個大的石窟。梁先生的文筆極美，閱讀起來，非常享受。

評分☆☆☆☆☆

包裝完好無損，書也不錯。

評分☆☆☆☆☆

而且在中國，“雕塑的曆史”幾乎可以等同於“佛像的曆史”，梁思成先生是不會去單獨考察雕塑的，這些所有的資料和研究都在研究古建築的同時完成的，因為佛像大多在寺廟、石窟、佛塔裏，根據佛像的風格也可推測古建的年代，反之亦然。所以我根據書的內容跟林老師提齣瞭我的想法，我個人覺得不應該叫如此宏大的名字，而是應該從佛像這個角度齣發，更加切閤書的內容，林老師非常支持我的想法，從佛像的角度又重新梳理、查找到瞭很多圖片和文字內容放在書裏。在定名字的時候，主管我們部門的領導想齣瞭這個名字——佛像的曆史，我覺得和書的內容是非常貼切和閤適的。後來《中國雕塑史》由三聯齣版社齣版瞭，這個版本是以前梁思成先生的《中國雕塑史》版本。

評分☆☆☆☆☆

第十八章 佛教史學的繁榮

評分☆☆☆☆☆

第二十八章 佛教樂舞藝術及其影響

評分☆☆☆☆☆

經典名著，值得購買和收藏，專業重要參考書

評分☆☆☆☆☆

第十四章 寺院——文化中心與救濟機構