佛像的历史（图文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁思成 著

图书标签:

• 佛教
• 佛像
• 艺术史
• 宗教
• 文化
• 雕塑
• 历史
• 文物
• 中国佛教
• 佛教艺术

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515319827

版次：1

商品编码：11365467

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

页数：320

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

　　写作《佛像的历史（图文版）》时，梁思成身处战乱之中，出于一个古建专家的天性和敏感，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭性的打击。所以他和林徽因及几位助手一起踏上了考察古建之路，他们要赶在日军之前把珍贵的佛像、古寺、庙宇测量及拍摄下来。万一这些古建在敌人的炮火中无法幸免，至少还能留下它们的影像。
　　书中的照片百分之九十以上都是梁思成当时所拍摄，有很多照片也是这些珍贵的文物最后的影像，图中所摄的文物古建在日后有些毁于战火，有些毁于拆除，有些已经遭到不可修复的毁坏，也有些至今还存在。
　　梁思成为人所知是因为他是一位著名的建筑学家，雕塑是他的兴趣所在，他十分热爱雕塑，尤其是中国的佛像。因为中国最好最有价值的雕塑作品大多数都是佛像，所以说佛像的历史也就是中国雕塑的历史。
　　《佛像的历史（图文版）》按年代编写，从南北朝至明代。用比较详细的笔墨介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大型的石窟。
　　贯穿全文的是梁思成对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的历史、文化、技法、来源、流派、风格、特色有着独到而又全面的介绍。这是一本知识性非常强的读物。

内容简介

　　《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。
　　此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。
　　写作此书时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的照片都是梁先生当时所摄，保存到今日十分珍贵，更让人惋惜的是其中的一部分古建确已经毁坏在炮火中，不复存在了，我们也只能透过梁思成的镜头和文字来领略它们的美了。

内页插图

目录

前言
中国早期的雕塑
佛像的由来
南北朝
南朝
北朝
元魏——云冈石窟
北魏——龙门石窟
北齐、北周
北齐——天龙山石窟
北周造像
隋
唐
龙门石窟
各地雕塑造像
唐代雕塑的兴衰
宋、辽、金
各地雕塑造像
元、明
各地雕塑造像
梁思成的生平

精彩书摘

　　雕塑，像建筑一样，在中国也未获得应有的承认，我们知道大画家的名字，但雕塑家都默默无闻。
　　最早的雕塑是在安阳商朝的墓葬中发现的。猫头鹰、老虎和乌龟是常见的雕刻母题（motif），也偶有人的形象，那些大理石作品都是圆雕，有些就是建筑部件。表面装饰同那个时代的青铜器的纹样相同。石雕和青铜器在装饰纹样、基本形体和气质方面是一致的。出土的铜面具有的是饕餮① ，有的是人形。它们都铸造得很好。
　　公元前500年前后，青铜器开始以人和动物形体的圆雕做装饰题材。初时人像是正面跪姿，严格按照“正面律”制作。不久，艺术摆脱束缚去表现动作。总的看，人物造型矮而且呆板，而动物造型见出刀凿的运作精准有致，这是基于对自然的准确观察。
　　到汉代，雕塑在建筑上的重要性增加了。室内墙壁上有浮雕装饰，这可以从许多汉墓祭室中得到印证。尤如山东嘉祥武氏基群，人和动物（狮、羊、吐火兽）的圆雕成对地排列在通往墓室、宫庙的大路两旁。山东曲阜的人像非常呆拙、粗糙、模糊一团，只大致有点像人形，而兽像则造型优美，雄壮而有生气。狮子和吐火兽常常有翼（考虑到中国早期建筑不用人像和兽雕保卫大门，这一做法很可能是在与北方和西方蛮族接触中从西亚传来的）。四川发现的汉阙常有鸟、龙、虎的浮雕，它们是装饰雕刻的上品。
　　佛像的由来
　　佛像虽于明帝时传入中国，然而未即传播，东汉之世，可称其最初潜伏期。至桓帝笃信浮图，延熹八年，于宫中铸老子及佛像，设华盖之座，奏郊天之乐，亲祀于濯龙宫。此中国佛像之始也。
　　按佛教原非礼拜偶像之教。佛灭度后甚久，尚无礼拜佛像之风。虽有塔庙讲堂等建筑，然塔则以纳舍利子，庙则以安塔。建筑中有画雕佛传及本行图，然其观念非如后之佛像也。明帝以后，至公元后一世纪（汉和帝时）健① 陀罗古建筑中始见佛像雕刻，是为造像之始，盖深受希腊影响者也。此后三四百年间，健陀罗佛像传世者甚多。而中国受健陀罗美术影响尤重也。
　　南北朝时，佛教盛行，人像雕刻多起来。有一些5世纪的小佛像留传下来。第一批重要的纪念性雕像见于大同云冈，大同是北魏（公元386?534年）第一个首都。
　　……

前言/序言

佛像的静默叙事：物质、精神与审美的跨越 《佛像的历史（图文版）》并非一本简单的图录，而是一次深入人类精神史与艺术史的辽阔探索。它试图揭示的是，那些以石头、铜、木、泥等不同物质形态呈现的佛像，如何在漫长的时间长河中，承载、转化并传递着人类对生命终极意义的追问，对解脱的渴望，以及对慈悲与智慧的理解。本书旨在拨开历史的层层迷雾，触摸那些冰冷材质背后炽热的信仰，解读它们在不同地域、不同文化语境下的演变轨迹，以及它们如何成为连接过去与现在、物质与精神的无声桥梁。 一、 溯源与初生：从符号到具象的漫漫征途 在佛陀涅槃之后，佛教的传播并未立即进入偶像崇拜的阶段。早期的佛教艺术，更多地倾向于使用象征性的符号来表达佛陀的存在，例如佛足印、菩提树、法轮、空座等。这些符号虽无具象的身形，却蕴含着佛陀的教诲、觉悟的历程以及无常的哲理。《佛像的历史（图文版）》将从这一时期入手，勾勒出佛教早期艺术的独特美学，探讨为何在“不立文字”的精神指引下，佛教艺术会逐渐孕育出对佛陀形象的渴望。 随后，本书将聚焦于佛像最早的出现。关于佛陀形象的诞生，学界存在多种理论，但其历史性突破无疑发生在公元一世纪左右的印度。甘达拉地区（今巴基斯坦与阿富汗交界处）与马图拉地区（印度本土）几乎同时兴起了佛陀造像，但风格迥异。甘达拉佛像深受希腊罗马艺术影响，呈现出健美的体魄、深邃的面容和写实的衣褶，仿佛古希腊的神祇披上了佛教的外衣。而马图拉佛像则更具印度本土特色，造型圆润饱满，面相祥和，线条流畅，充满着一种内在的生命力。本书将通过对早期代表性造像的细致剖析，展现这两种不同风格的形成原因、艺术特征，以及它们如何奠定了佛像艺术的基础。我们将一同审视那些最早的佛陀造像，感受它们如何在材质的限制中，努力勾勒出觉悟者的庄严与慈悲，以及它们如何从异域艺术的借鉴中，逐渐发展出独属于佛教自身的艺术语言。 二、 传播与演变：东西方文明的交融与地域风格的绽放 随着佛教的东渐，佛像艺术开始与不同地域的文化土壤发生深刻的互动，催生出丰富多彩的地域风格。《佛像的历史（图文版）》将以宏大的视角，追踪佛像艺术在亚洲各地的传播路径，并深入分析不同地区在吸收佛教艺术元素的同时，如何融入本土的审美观念、宗教信仰和工艺技术，最终形成了独树一帜的造像体系。 （一） 犍陀罗与笈多：印度佛像艺术的黄金时代 在佛像艺术的早期发展中，犍陀罗和笈多王朝无疑是两个重要的里程碑。本书将详细探讨犍陀罗艺术的特色，分析其对希腊罗马雕塑技法的吸收与改造，以及它如何通过丝绸之路，将早期佛像的雏形传播到更远的地方。紧随其后，笈多王朝时期的佛像艺术被誉为印度佛像艺术的黄金时代。这一时期的佛像，无论在造型的典雅、表情的宁静，还是衣纹的处理上，都达到了前所未有的高度。本书将深入解析笈多佛像的典型特征，如“优美端庄”的面容、“螺发”的纹饰、“褒衣博带”的袈裟，以及“三十二相”和“八十种好”的具象化表现，展示其如何将佛教的普世精神与印度本土的艺术精髓完美结合，创造出超越时空的艺术典范。 （二） 中国：从西域传入到本土化的革新 中国作为佛教传入的重要地区，佛像艺术的发展历程尤为波澜壮阔。本书将详细追溯佛像艺术传入中国的早期痕迹，从早期零星的造像，到北朝时期开凿的石窟寺，如龙门石窟、云冈石窟、敦煌莫高窟等。我们将重点分析北朝时期佛像风格的转变，如何从早期模仿印度造像，逐渐融入本土的审美情趣，呈现出一种刚健、质朴、写实的风格。 唐代是中国佛像艺术的鼎盛时期。本书将重点呈现唐代佛像的恢弘气象，分析其雍容华贵、比例匀称、表情生动的特点，以及如何借鉴了中亚、西亚的艺术元素，展现出一种开放包容的大国气度。我们将深入探讨唐代不同地域的造像风格，如长安的庄重、洛阳的秀丽、四川的民间气息，以及不同材质（如铜、石、木、泥）的表现力。 宋代佛像艺术则呈现出一种温婉、细腻、程式化的趋势。本书将分析宋代佛像如何更加注重人物的情感表达，以及其在佛教思想演变下的不同体现，如禅宗造像的出现。元代佛教艺术的多元化，特别是藏传佛教艺术的影响，也将是本书的重要章节。 （三） 东南亚：多元文化碰撞下的独特魅力 本书还将目光投向东南亚地区，展示佛像艺术在当地的独特发展。从早期深受印度笈多风格影响的爪哇婆罗浮屠、柬埔寨吴哥窟造像，到缅甸、泰国、斯里兰卡等地的风格演变，本书将分析当地气候、材质、宗教习俗对佛像造型、姿态、表情的影响。我们将看到，如何在热带的阳光下，佛教艺术与当地的原始信仰、婆罗门教等元素交融，形成了如缅甸的“泼水佛”、泰国的“说法佛”等极具地域特色的佛像类型。 （四） 藏传佛教：神秘而辉煌的坛城世界 藏传佛教的造像体系是本书不可或缺的一部分。本书将深入探讨藏传佛像的复杂性与丰富性，分析其密教仪轨、坛城理论在造像上的体现。我们将重点介绍坛城模型、度母、护法神、本尊等各类造像，解析其独特的造型、色彩、手势（印相）和象征意义。藏传佛像的唐卡绘制艺术也将作为重要补充，展现其在二维平面上的宗教叙事能力。 三、 材质、工艺与精神的对话 《佛像的历史（图文版）》不仅关注佛像的造型与风格，更将深入探讨不同材质在塑造佛像过程中的特殊作用，以及工艺技术如何服务于佛教的表达。 石窟寺的石刻艺术：从印度阿旃陀、艾洛拉的石窟，到中国的敦煌、龙门、云冈，石窟寺是佛像艺术最宏伟的载体之一。本书将分析石窟开凿的技术难题，石材的特性如何影响雕塑的风格，以及石窟的整体布局如何营造出庄严神圣的宗教空间。 金属造像的辉煌：铜、金、银等金属材料，以其华丽的光泽和精湛的工艺，为佛像增添了神圣与尊贵。本书将追溯金属造像的发展，从早期简单的铸造，到失蜡法的精进，再到不同金属合金的使用。我们将欣赏中国古代铜佛像的精美，以及西藏、尼泊尔的金属造像的独特魅力。 木雕与泥塑的生命力：木材与泥土，是最贴近大众的材料。本书将探讨木雕佛像如何通过不同的木材选择和雕刻技法，表现出细腻的情感和生命的张力，以及泥塑佛像如何通过色彩的晕染和造型的写实，营造出活泼生动的宗教氛围。 绘画与壁画的叙事：除了立体造像，本书还将探讨佛像在绘画和壁画中的呈现。敦煌壁画、藏传唐卡等，以其鲜艳的色彩和精湛的线条，生动地讲述着佛教故事，描绘着佛陀的庄严仪容和诸天神佛的众生相。 四、 意象、象征与审美的超越 佛像并非简单的塑形，而是承载着丰富的佛教思想和象征意义。《佛像的历史（图文版）》将引导读者深入理解佛像的内在含义。 “三十二相”与“八十种好”：本书将详细解读佛陀的32种大丈夫相和80种随形好，分析这些特征是如何在造像中得到具象化的，以及它们所象征的佛陀的功德与智慧。 印相与手势：佛像的双手所结的各种手势，即“印相”，蕴含着深奥的佛教含义，如说法印、禅定印、施无畏印、与愿印等。本书将一一解读这些手势的意义，以及它们如何传达佛教的教理。 姿态与空间：站姿、坐姿、卧姿，佛像的姿态并非随意，而是与佛教的教义和故事紧密相关。同时，佛像所处的空间，如寺庙的佛殿、石窟的洞窟，也构成了佛像艺术的重要组成部分，影响着观者的宗教体验。 佛像的类型学：本书还将梳理不同类型的佛像，如释迦牟尼佛、药师佛、阿弥陀佛、弥勒佛、观世音菩萨、地藏菩萨、护法神等，分析它们各自的造型特点、象征意义和信仰功能。 美学观念的变迁：从早期朴拙的象征，到笈多时期的典雅，再到唐代的雍容，以及宋代的温婉，佛像艺术的美学风格随着时代、地域和文化而不断变迁。本书将探讨这些美学观念的演变，以及它们如何反映了不同时期人们的审美趣味和精神追求。 五、 结语：穿越时空的凝视 《佛像的历史（图文版）》并非止步于对历史的回顾，而是试图通过对佛像的细致解读，引发读者对生命、信仰、艺术与历史的深刻思考。这些历经沧桑的佛像，以其不朽的静默，向我们诉说着千百年来人类的精神探索，传递着超越物质与时空的智慧与慈悲。本书希望通过图文并茂的呈现，让读者不仅看到佛像的物质形态，更能触摸到其中蕴含的深厚精神力量，感受到艺术在人类文明进程中的独特价值。它是一次跨越时空的对话，一次关于物质与精神、具象与抽象、历史与当下的深刻回响。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这是一本偏学术性的图录，可能会充斥着晦涩难懂的铭文和繁复的年代考据，但阅读体验完全出乎我的意料。它更像是一位经验丰富的导游，用非常平易近人的笔触，带领我们走进了佛像艺术的殿堂。文字的叙述节奏把握得极好，不会让你感到信息过载，总是在关键的历史节点和艺术转折点进行精准的剖析。比如，它对某一时期造像面部表情变化的那段描述，那种从“早期犍陀罗的希腊化影响”到“笈多王朝的圆润饱满”的演变过程，作者竟然能用寥寥数语勾勒出那种时代精神的变迁，让人豁然开朗。我尤其欣赏作者在介绍材料和工艺变化时所下的功夫，那些关于鎏金、彩绘、木雕和石刻之间细微差别的对比，让即便是初次接触佛像艺术的人也能迅速抓住重点，而不是迷失在术语里。这本书的行文风格，可以说是兼具了学术的严谨和大众传播的亲和力，这在同类书籍中是相当难得的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度高得惊人，但呈现方式却极其轻盈，这大概是它最成功的地方之一。我发现，即便是那些原本我以为已经很熟悉的佛教艺术概念，在作者的重新梳理下，也焕发出了新的理解维度。特别是在讨论造像风格的地域性影响时，书中对印度次大陆、中亚、以及东亚三国之间复杂的文化交流线路的梳理，逻辑清晰得让人拍案叫绝。它没有简单地将佛像归类，而是着重描绘了“流变”的过程，这种动态的视角极大地丰富了我的知识体系。我甚至发现自己开始对照着书中的图例，去重新审视我以前在网络上收藏的某些图片的出处和时代背景，很多“似曾相识”的佛像，在本书的引导下，终于找到了它确切的“身份证明”。这本书对我来说，已经不是简单的知识获取工具，而是一个构建完整艺术史观的基石。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书的初稿后，我产生了一种强烈的冲动，想要立刻背起行囊，去实地探访那些书中所描绘的古迹。作者在描述那些偏远地区或鲜为人知的石窟造像时，那种饱含深情和敬意的笔调，仿佛自带一种磁场，瞬间将读者的心神拉扯到了那些尘封已久的地方。它不仅仅是在罗列事实，更像是在讲述一个个有血有肉的故事——关于工匠的虔诚、信徒的期盼，以及佛法东传过程中的文化碰撞与融合。我感觉自己不是在读一本关于“佛像”的书，而是在读一部关于“人心与信仰”的史诗。书中对那些小细节的关注，比如某尊佛像眼角的一丝笑意，或是衣褶间流淌出的力量感，都让我开始重新审视自己过去那些走马观花式的参观经历。它教会了我如何“慢下来”，如何真正去“看”这些沉默的艺术品背后蕴含的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和版式设计，简直是现代设计美学的典范，与古老的佛像主题形成了奇妙的对话。它没有采用那种老套的博物馆图录格式，而是将大面积的留白和现代的字体排版巧妙地融入其中，使得每一页的视觉焦点都稳稳地落在那些精美的佛像照片上。我留意到，很多关键的对比图——比如同一菩萨在不同朝代下的不同手印变化——都是通过跨页或特殊的折叠页来呈现的，这种设计上的巧思，极大地增强了视觉冲击力和对比的直观性。这种对“阅读体验”本身的重视，让这本书脱离了简单的工具书范畴，升华成了一件值得收藏的艺术品。对于我这种对设计感有要求的读者来说，这本书放在书架上，本身就是一种品味的体现，翻阅时也总能带来赏心悦目的感受。它成功地证明了，严肃的历史题材也可以用非常现代、非常优雅的方式呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种带着岁月痕迹的古朴感扑面而来，让人立刻联想到那些沉睡在古寺深处的庄严佛陀。我是在一家很有格调的独立书店里偶然翻到它的，那一刻，我仿佛被某种无形的力量吸引住了。内页的印刷质量更是没得说，那种厚实的纸张，即便是光线不佳的角落里，也能清晰地呈现出那些精美的佛像细节。特别是那些高分辨率的彩印照片，简直像是文物专家亲自在为你讲解每一尊造像的肌理和神韵，那种细腻程度，远超我在线上看到的任何图片资料。我花了好长时间，仅仅是在翻阅那些图像和布局上，就已经觉得物超所值了。作者在图像选择上的用心程度可见一斑，不同地域、不同时期的风格过渡得非常自然流畅，让人在视觉上享受了一次穿越时空的旅行。这本书的开本选择也非常棒，拿在手里沉甸甸的，有种“捧读经典”的仪式感，这对于一个深度爱好者来说，是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

写作此书时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的照片都是梁先生当时所摄，保存到今日十分珍贵，更让人惋惜的是其中的一部分古建确已经毁坏在炮火中，不复存在了，我们也只能透过梁思成的镜头和文字来领略它们的美了。

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正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。正版书，不错，下次还买。

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《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。

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好书，值得认真学习。另外京东的送货师傅冒雨送书，非常感谢。

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佛像虽于明帝时传入中国，然而未即传播，东汉之世，可称其最初潜伏期。至桓帝笃信浮图，延熹八年，于宫中铸老子及佛像，设华盖之座，奏郊天之乐，亲祀于濯龙宫。此中国佛像之始也。

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第二十章 僧人的诗文创作成就

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