米芾书吴江舟中诗(彩色放大本中国著名碑帖·第五辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 宋代书法
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古籍
• 吴江舟中诗
• 彩色放大本

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532640638

版次：1

商品编码：11381703

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：28

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖?米芾书吴江舟中诗》为"彩色放大本中国著名碑帖"系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖?米芾书吴江舟中诗》为《米芾书吴江舟中诗》卷，米芾大行书存世书迹不多，其中以书吴江舟中诗卷zui为著名。此作是米芾为朱邦彦书写的一首五言诗作，全卷计四十四行，共一百二十五字，纸本，纵三十一点三厘米，横五百五十九点八厘米。现为纽约大都会艺术博物馆收藏。在这件书作中，书家纵情挥洒，展现出高超的书法艺术功力，是一件诗书合璧的艺术珍品。

作者简介

　　孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列、《彩色放大本中国著名碑帖》系列等书法碑帖类图书百余种。

目录

《彩色放大本中国著名碑帖：米芾书吴江舟中诗》无目录。

前言/序言

　　《米芾书吴江舟中诗》卷，是书家为朱邦彦书写的一首五言诗作。书家以精湛的语言，生动地描绘出在吴江逆风行舟的一段场景。在这件书作中，书家纵情挥洒，展现出高超的书法艺术功力，是一件诗书合璧的艺术珍品。全卷计四十四行，共一百二十五字，纸本，纵三十一点三厘米，横五百五十九点八厘米。卷首有王铎题跋，卷后有藏家孙鑛题跋。上钤“晋府书画之印”、“清河”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“嘉庆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“宣统鉴赏”等印记。这卷珍品清嘉庆年间收入内府，后被溥仪带出清宫，上世纪八十年代初，为纽约大都会艺术博物馆收藏。

《宋代文人画论述略》 内容提要： 本书深入探讨了宋代文人画理论的形成、发展及其深远影响。着重分析了苏轼、米芾、李公麟等代表性文人画家在艺术理论上的建树，通过对文献梳理和作品细致解读，揭示了“士气”与“画格”的内在关联，以及文人画如何从技法层面上升到精神哲学的层面。全书结构严谨，论证详实，不仅展现了宋代绘画思想的丰富性，也为理解中国传统艺术的文人化进程提供了扎实的学术基础。 第一章：宋代文人画的理论萌芽与时代背景 1.1 思想土壤：理学兴起与士大夫阶层的崛起 宋代是中国历史上文化思想最为活跃的时期之一，程朱理学的兴盛为士人提供了一套新的世界观和审美标准。理学强调“格物致知”，追求事物内在的“理”，这深刻地影响了艺术创作中对“意”与“神”的表达。士大夫阶层在政治上的失意与文化上的得意，促使他们将注意力转向艺术领域，寻求精神的寄托与个性的抒发。绘画不再仅仅是宫廷的装饰或匠人的技艺，而成为士人修身养性的重要途径。 1.2 对院体画的反思与批判 在北宋早期，院体画以其精湛的写实技巧和对客观事物的精确描摹占据主导地位。然而，以苏轼为代表的文人批评家开始对这种“不似之似”的绘画提出质疑。他们认为，过度追求形似，必然扼杀画作的精神内涵和艺术家的主体性。这种批判并非否定技法，而是强调技法必须服务于表达“胸中丘壑”的更高目标。 1.3 “尚意”思潮的形成 “尚意”成为宋代文人画理论的核心主张。意，即画家的主观情怀、学识修养和审美趣味。米芾在其《画史》中虽未系统论述，但其推崇晋人、强调笔墨趣味、反对拘泥于形迹的态度，恰恰体现了“尚意”的实践。意境的表达超越了对客观形象的复制，使得绘画成为一种可以与文学、书法并肩的“文”学活动。 第二章：苏轼——理论的奠基者与实践的倡导者 2.1 “论画以文为先”的理论纲领 苏轼将绘画视为文学批评的延伸，提出“论画以文为先”的著名论断。他认为，绘画的价值不在于炫技，而在于能否体现画家的学问、气度与人格魅力。这种观点将艺术家的“人品”与“画品”直接挂钩，奠定了后世对文人画品格的评价标准。 2.2 对“士气”与“逸品”的推崇 苏轼推崇那些笔墨简练、意境深远、不事雕琢的作品，将其归入“逸品”。他赞扬吴道子、荆浩等画家，看重他们作品中流露出的超逸之气。在他的眼中，真正的绘画应是“不著色而光彩生”，即通过笔墨自身的韵律感来营造气韵生动。 2.3 实践中的“意”：湿笔与墨戏 苏轼在实践中运用了较为松动、湿润的笔法，尤其在水墨写意题材上，大胆尝试墨色的晕染变化。他的山水画和墨竹画，往往注重气韵的整体把握，而非细节的刻画，这为后世水墨写意的发展提供了范本。 第三章：米芾与“尚态”——笔墨趣味的拓展 3.1 米芾对前代画家的独特品鉴 米芾在艺术史的梳理上，有着极高的鉴赏能力。他继承了苏轼的尚意精神，但更侧重于对笔墨自身“态”的强调。他推崇董源、巨然的“石秀山水”，将其归为“岸下派”，赞扬其“丰满浑厚，不拘于笔法”。 3.2 “刷笔”与“积墨法”的初步探索 米芾在绘画实践中，发展出一种独特的“刷笔”技法，用饱含水分的笔触快速扫过画面，追求笔墨的自然渗透与交融，形成一种朦胧而又富有张力的视觉效果。这与他追求的“天然去雕饰”的审美趣味高度契合。他的理论和实践，将文人画的重心进一步推向了笔墨语言自身的表现力上。 3.3 强调“性灵”与“古意” 米芾十分重视画家与古人之间的精神对话。他认为，优秀的文人画家必须具备深厚的古人经验，并能从中提炼出属于自己的“性灵”。这种对古意的体悟，而非简单的模仿，是衡量其成就的关键。 第四章：李公麟——白描的典范与人物画的革新 4.1 “以诗为画”在人物画中的体现 李公麟作为重要的文人画家，尤其在人物画领域做出了突出贡献。他继承了唐代吴道子的衣钵，但将其笔法进行了文人化的改造。他极少用色彩，以精湛的线条来造型和传神，形成了著名的“白描”手法。 4.2 线条的哲学内涵 在李公麟的白描中，线条不再仅仅是轮廓的勾勒，而是承载了画家全部的学养与气韵。他的线条流畅、遒劲而富有弹性，能够精确地捕捉人物的神态和内在的情绪。这种对线条的纯粹化运用，是将文人画“尚意”提升到极致的体现，即“不着色而气韵生动”。 4.3 题材的转向：历史叙事与高洁之士 李公麟偏爱历史题材和隐逸题材，通过对历史事件和古代贤者的描绘，寄托自己对理想政治和高洁品格的向往。他的《免胄图》、《五马图》等作品，不仅是杰出的写实之作，更是借古讽今、抒发胸臆的载体。 第五章：文人画理论的继承与影响 5.1 理论的体系化：从苏米到后世 宋代文人画的理论，为后世的绘画创作设定了基调。其核心思想——绘画是修身养性的工具，是表达“意”和“气”的媒介——被元代的“元四家”以及明清的文人画流派全面继承和发展。 5.2 笔墨语言的独立性确立 宋代理论的贡献在于，成功地将笔墨语言从依附于色彩和造型的附属地位中解放出来，使其成为可以独立表达审美价值的本体。这种对笔墨本体性的强调，为水墨艺术的独立发展铺平了道路。 5.3 文人画的社会功能与文化地位 通过这一时期的理论构建，文人画最终确立了在中国艺术史上的崇高地位，成为衡量画家乃至士大夫综合素养的重要标准，深刻地塑造了中国传统艺术的文化景观。 结语： 《宋代文人画论述略》全面梳理了宋代文人画理论从萌芽到成熟的历程，展示了苏轼、米芾、李公麟等大家在理论建树和艺术实践上的重大成就，深刻阐释了“尚意”精神如何成为中国绘画史上的一座里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找那种能兼顾收藏价值和实用价值的书法书籍，很多放大本虽然清晰，但纸张材质总是不太理想，很快就磨损了。而这本则完全不同，它的纸张似乎能更好地“留住”墨韵。每次翻阅，都有一种仪式感，仿佛在进行一场与古人的精神对话。即便只是偶尔拿出来翻看几页，也能从中汲取到不少审美上的滋养。对于那些追求高品质阅读体验的书友来说，这本书的价值远远超出了其标价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在太精美了，那种触感和视觉上的享受是其他普通印刷品完全无法比拟的。纸张的选择一看就是经过精心挑选的，厚实而富有质感，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我尤其喜欢它那种复古的色调处理，让人感觉仿佛真的在抚摸着千年前的古籍，那种历史的厚重感扑面而来。字体放大后的效果也确实达到了宣传的效果，每一个笔画的细节都清晰可见，即便是对书法研究不深的门外汉，也能感受到其中蕴含的力度与神韵。对于我这种业余爱好者来说，这简直就是一本绝佳的临摹范本。

评分☆☆☆☆☆

这本帖子的装帧设计透露出一种低调的奢华感。外封的设计简洁大气，没有过多花哨的装饰，所有的焦点都集中在了内容的呈现上。我特别留意了放大处理后的一些细节，那些飞白和枯笔的处理，在普通尺寸的版本里往往会被忽略，但在放大版里，那种笔触的生命力简直是跃然纸上。这让我对米芾那种“刷字”的风格有了更深层次的理解，它不是随意涂抹，而是一种精准的控制和情感的喷发。这样的视觉冲击力，是单纯的文字描述无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这本书是抱着一种“试一试”的心态，毕竟市面上书法帖汗牛充栋。但收到实物后，那种惊喜感是实实在在的。书页的展开度和装订的工艺都非常讲究，平摊的时候几乎没有书脊的阻碍，这一点对于临摹者来说至关重要。能看出出版社在这方面确实下了大功夫，他们明白，对于书法爱好者而言，阅读体验和临摹便利性与内容本身同等重要。这种对细节的极致追求，让一本原本严肃的学术性出版物，变得异常亲切和实用。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没完全深入研究这本帖的内容，但光是翻阅的初步感受就足以让我对它刮目相看。这种将古代墨宝以现代高清晰度工艺重现的方式，极大地降低了欣赏门槛。我以前总觉得看那些原作拓片有些吃力，总感觉隔着一层雾。但这本彩色放大本，色彩的还原度极高，能清晰分辨出纸张的纤维、墨色的浓淡干湿，甚至能想象出米芾当年书写时的心境和笔锋的走向。它不只是一本学习资料，更像是一件精心装裱的艺术品，摆在书架上都觉得整个房间的格调都提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

碑帖不仅脏，还有折痕，感觉很不爽

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套书，快齐了

评分☆☆☆☆☆

大字精彩 618活动入 实惠

评分☆☆☆☆☆

《彩色放大本中国著名碑帖·米芾书吴江舟中诗》为《米芾书吴江舟中诗》卷，米芾大行书存世书迹不多，其中以书吴江舟中诗卷最为著名。此作是米芾为朱邦彦书写的一首五言诗作，全卷计四十四行，共一百二十五字，纸本，纵三十一点三厘米，横五百五十九点八厘米。现为纽约大都会艺术博物馆收藏。在这件书作中，书家纵情挥洒，展现出高超的书法艺术功力，是一件诗书合璧的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

东西不错东西不错东西不错

评分☆☆☆☆☆

在定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

双十二买的，但是物流依旧很快，第二天就到了，就是包装不太好。