我最近也翻阅了关于欧阳询《九成宫醴泉铭》技法讲解的那一本,这简直就是一本“结构美学”的教科书。欧体那种险绝、方正的风格,往往让初学者望而却步,觉得难以掌握其“险中求稳”的奥秘。然而,这本书的贡献在于,它把欧体那些看似突兀的“侧锋”和“短撇”的运用,系统地归纳成了几种明确的结构模型。它不是简单地模仿笔画,而是深入到字的“骨架”层面。书中对横画起笔时“蚕头燕尾”的力度控制,以及如何通过细微的倾斜来调整整个字的重心,都有非常详细的图解和步骤说明。读完后,我才明白为什么欧体的字看起来那么“挺拔”,那是因为它在结构上对空间进行了极致的压缩与平衡。对于想打下坚实楷书基础的人来说,这本书比任何一本传统字帖都来得实在,它教你的是如何“建构”一个方块字,而不是单纯地“描摹”一个形状。
评分关于颜真卿《多宝塔碑》的技法分析部分,简直是一场关于“力量感”的哲学探讨。颜体的雄浑、敦厚,是很多学习者渴望达到的境界,但往往写出来不是臃肿就是板滞。这本书的精妙之处在于,它对“藏锋入笔”和“提按的幅度”的讲解达到了令人发指的细致程度。它强调颜体并非一味地“重按”,而是在厚重的笔画中依然保持着内在的筋骨。书中用三维图示展示了毛笔在纸面上压力变化的轨迹,让我首次明白了什么是真正的“中锋行笔”的动态过程。特别是对颜真卿晚期作品中那种略带“欹侧”的笔势的分析,揭示了他晚年心境的变化是如何体现在笔墨中的。这本书对提升行书的力度感和气势非常有帮助,读完之后,即便是写宋体字,也能感觉到那种从容不迫的大气象。
评分这套《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》中的其他几册,比如关于王羲之《快雪时晴帖》和颜真卿《祭侄文稿》的那几本,简直是书法学习者们的福音。我尤其欣赏它那种近乎“考古”般的严谨态度,对原作的每一个细微之处都进行了放大和剖析。比如在讲《快雪时晴帖》时,它不是简单地告诉你“这个字要这样写”,而是会深入到笔锋的提按顿挫是如何受到古纸张特性的影响,甚至连墨色的浓淡变化都被赋予了章法上的意义。那些高清的局部图,简直是高手过招的慢镜头回放,能让人清楚地看到古人是如何控制腕力和指力的。对于我们这些临摹者来说,最大的困惑往往在于“为什么”要这样写,而这套书恰恰在“技法精讲”这四个字上做到了极致,它把抽象的审美转化为了可操作的技术指南。特别是它对章法布局的解读,远超一般教材的肤浅论述,真正体现了书法作为一门综合艺术的深度。我感觉,光是研究里面对几个关键笔画的分解图,就已经受益匪浅,对理解古代书家的“心手相应”有了更切实的体会。
评分最后,不得不提的是那本对怀素《自叙帖》进行技法剖析的书,简直是“草书运动的动力学解析”。对于狂草这种难以捉摸的书体,很多讲解都流于空泛的形容词,比如“奔放”、“洒脱”。而这本技法书则回归了技术层面,它详细分析了怀素是如何利用“一笔书”的连带关系来维持气韵的。书中对草书的“牵丝”和“绞转”的处理进行了专项研究,用慢动作解析了连续的转折是如何在不提笔的情况下完成的。它甚至探讨了怀素在书写时身体重心的转移如何影响到笔墨的飞白效果。这本书对理解草书的“节奏感”和“韵律感”具有里程碑式的意义,它把看似杂乱无章的线条,还原成了高度训练后的身体动作的精准体现。读完后,我对狂草的理解从“看热闹”上升到了“欣赏精密机械运转”的层面,体会到了其中蕴含的巨大智慧和控制力。
评分另一本关于赵孟頫《枯藤老树赋》技法解析的书,给我的震撼是完全不同的风格。如果说王帖系列走的是“法度森严”的路子,那赵体这一本则展现了宋人那种清雅、内敛的书卷气。这本书的厉害之处在于,它没有陷入“学古人,但又不能像古人”的僵局,而是巧妙地在“传承”与“创新”之间架起了一座桥梁。它详细对比了赵孟頫青年、中年和晚期书风的微妙变化,让读者明白,即使是同一位大家,其笔墨语言也是在不断发展的。我特别喜欢它对“用笔的韵味”的阐述,那种轻盈中带有力量,转折处干净利落的笔法,在书里被拆解得非常清晰。读完之后,我再回头看自己的练习,会更注意笔画收尾时的“呼应”关系,而不是孤立地去写某一个字。这本书的装帧设计也极具品味,那种淡雅的用色和留白的处理,本身就是一种高级的书法教学,让人在阅读过程中就能感受到一种静心的力量。
评分不错的帖。
评分书印刷的很不错,字大清晰,绝对的好东西
评分经典之作~一大本。。。好难
评分不错好好的东西的!
评分满意满意满意满意
评分打开是破损了的!无语!能不能包装完好的到达呢!
评分帮邻居买了三本,送货快,很方便
评分印刷质量好,大开本,好书
评分讲解到位,很好的技法书。
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