故宫珍藏历代名家墨迹技法系列:米芾《蜀素帖》技法精讲

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故宫博物院 编
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出版社: 故宫出版社
ISBN:9787513405232
版次:1
商品编码:11425262
包装:平装
丛书名: 故宫珍藏历代名家墨迹技法系列
开本:8开
出版时间:2013-12-01
用纸:胶版纸
页数:53
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列:米芾<蜀素帖>技法精讲》是故宫珍藏历代名家墨迹技法精讲系列中的一本。本书是故宫出版社面向社会大众推出,全面介绍故宫珍藏历代书法名家大作的技法类高品质出版物。精选出历代书法名家名作,针对性聘请对书法有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验,从多角度剖析讲解临习技巧。本册所涉及的《蜀素帖》是米芾传世墨迹中的精品之作,其用笔俊迈,体势飞动,曲尽变化。

内页插图

前言/序言


故宫珍藏历代名家墨迹技法系列:宋徽宗《秾芳依依图》技法精讲 前言:穿越时空的审美之旅 宋徽宗赵佶,这位在历史上留下复杂印记的皇帝,其艺术造诣却是毋庸置疑的。他不仅仅是一位帝王,更是中国艺术史上罕见的“全才型”大师。尤其在花鸟画领域,他开创的“瘦金体”和对物象细致入微的观察,共同构筑了一个极具时代特征的审美高峰。 本册聚焦的《秾芳依依图》,正是宋徽宗御笔的巅峰之作,它以一种近乎“写实主义”的精准与宋人特有的“院体”雅致完美结合,展现了北宋晚期宫廷艺术的最高水准。本书旨在深入剖析此幅巨制中的笔墨语言、用色之道、构图精髓,为学习中国传统绘画者提供一条通往宋代院体画精微之境的路径。 第一章:历史背景与作品溯源 1.1 宣和盛世的艺术土壤 宋徽宗统治时期(1100-1126年),是宋代文化艺术的顶峰。徽宗本人对艺术的狂热与亲自实践,使得宫廷画院的地位空前提高。他不仅广纳天下名士,更亲自制定“画学”考试标准,强调观察入微、立意高远。 《秾芳依依图》正是在这种背景下诞生的。它描绘了初春时节,几株盛放的桃花,辅以数只形态各异的蝴蝶翩跹起舞的场景。这种题材看似寻常,实则蕴含着深刻的哲理与宋徽宗对生命意趣的独特理解。 1.2 《秾芳依依图》的存世与鉴赏 本书详细考证了《秾芳依依图》的历史流传脉络,探讨了其在历代文献中的记载,确保我们今天所见作品的可靠性。我们不仅会从图像学角度分析其布局,更会结合当时文人对花卉的象征意义理解,来解读画作背后的深层意涵。 第二章:徽宗花鸟画的哲学观照 宋徽宗的花鸟画,绝非简单的物象描摹,而是一种将自然规律与个人情感相融合的“格物致知”的艺术实践。 2.1 “写生”与“写真”的辩证 徽宗强调的“写生”,要求画家不仅要形似,更要神似。本章将通过对比《秾芳依依图》中桃花的结构与真实桃花的形态,阐释其如何捕捉植物生长的“气韵”。例如,花瓣的晕染层次、嫩枝的柔软曲度,无不体现出对生命力的精准把握。 2.2 院体画的典范:精微与简远的平衡 院体画以工整细腻著称,但徽宗的作品却避免了匠气的堆砌。我们会剖析《秾芳依依图》中“疏密有致”的构图,如何在繁复的细节中保持整体的清雅与疏朗,体现出宋人追求的“中和之美”。 第三章:技法精讲:墨韵、赋色与线条的奥秘 本书的核心部分,将围绕《秾芳依依图》的独特技法进行细致拆解,尤其侧重于宋代院体画的“笔墨语言”。 3.1 赋色之道:层层渲染的“三矾九染” 《秾芳依依图》最令人称道的是其色彩的丰富性和透明感。 花瓣的晕染技法: 详细讲解如何使用矿物颜料(如石青、石绿、朱砂)进行多次、极薄的渲染(“罩染”)。分析桃花由白至粉再至深红的过渡,如何通过控制水分和颜料的稀释度,达到宛如丝绸般的光泽感和立体感。 墨骨的运用: 虽是工笔重彩,但花卉的枝干和叶脉仍需骨架支撑。本章会展示徽宗如何运用淡墨或赭石墨勾勒骨架,并以极细的线条勾勒叶脉,这种“墨骨”的运用是区分一般院体画与徽宗作品的关键。 3.2 蝴蝶的生命力:细描与写意间的舞蹈 画作中的几只蝴蝶是点睛之笔,它们赋予了静止的画面以动感。 翅膀的纹理刻画: 分析其勾勒翅膀脉络的线条特点——细若游丝,刚柔并济。讲解如何利用白粉或蛤粉(贝壳粉)进行翅膀边缘的提亮,模拟蝴蝶翅膀上细微的鳞粉质感。 动态的捕捉: 研究蝴蝶停驻与飞翔的不同姿态,学习如何通过翅膀的角度和身体的重心变化,表现瞬间的生命张力。 3.3 绢本上的墨法运用 由于《秾芳依依图》是绘于绢帛之上,其对用墨的控制要求极高。绢的吸水性与纸张截然不同。本书将探讨宋徽宗在绢本上处理水墨部分的技巧,例如,如何控制墨色的扩散,以保持画面在细腻之余,不失宋画特有的“清朗”气息。 第四章:构图的智慧与空间处理 4.1 留白(计白当黑)的精妙 尽管被视为工笔重彩的代表,但《秾芳依依图》的画面中,大面积的绢地留白起到了至关重要的作用。我们剖析这种“计白当黑”如何衬托出花卉的鲜艳,并营造出空气的流通感与画面的空间深度。 4.2 主题的聚焦与引导 分析画面中桃花的主要聚焦点在哪里,以及蝴蝶的飞行轨迹如何引导观者的视线在画面中游走。这种非对称的平衡构图,体现了宋代美学中对“自然之态”的偏爱,避免了呆板的几何对称。 结语:超越技法的审美意境 学习《秾芳依依图》,不仅是学习一种作画的规范,更是学习一种观察世界的方式。宋徽宗的画作,是技术服务于审美的极致体现。通过本书的深入学习,相信读者能够掌握宋代院体画的精髓,将这种严谨、优雅且富有生命力的笔墨语言,融入到自身的创作实践之中,达到技与道的统一。

用户评价

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我最近也翻阅了关于欧阳询《九成宫醴泉铭》技法讲解的那一本,这简直就是一本“结构美学”的教科书。欧体那种险绝、方正的风格,往往让初学者望而却步,觉得难以掌握其“险中求稳”的奥秘。然而,这本书的贡献在于,它把欧体那些看似突兀的“侧锋”和“短撇”的运用,系统地归纳成了几种明确的结构模型。它不是简单地模仿笔画,而是深入到字的“骨架”层面。书中对横画起笔时“蚕头燕尾”的力度控制,以及如何通过细微的倾斜来调整整个字的重心,都有非常详细的图解和步骤说明。读完后,我才明白为什么欧体的字看起来那么“挺拔”,那是因为它在结构上对空间进行了极致的压缩与平衡。对于想打下坚实楷书基础的人来说,这本书比任何一本传统字帖都来得实在,它教你的是如何“建构”一个方块字,而不是单纯地“描摹”一个形状。

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关于颜真卿《多宝塔碑》的技法分析部分,简直是一场关于“力量感”的哲学探讨。颜体的雄浑、敦厚,是很多学习者渴望达到的境界,但往往写出来不是臃肿就是板滞。这本书的精妙之处在于,它对“藏锋入笔”和“提按的幅度”的讲解达到了令人发指的细致程度。它强调颜体并非一味地“重按”,而是在厚重的笔画中依然保持着内在的筋骨。书中用三维图示展示了毛笔在纸面上压力变化的轨迹,让我首次明白了什么是真正的“中锋行笔”的动态过程。特别是对颜真卿晚期作品中那种略带“欹侧”的笔势的分析,揭示了他晚年心境的变化是如何体现在笔墨中的。这本书对提升行书的力度感和气势非常有帮助,读完之后,即便是写宋体字,也能感觉到那种从容不迫的大气象。

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这套《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》中的其他几册,比如关于王羲之《快雪时晴帖》和颜真卿《祭侄文稿》的那几本,简直是书法学习者们的福音。我尤其欣赏它那种近乎“考古”般的严谨态度,对原作的每一个细微之处都进行了放大和剖析。比如在讲《快雪时晴帖》时,它不是简单地告诉你“这个字要这样写”,而是会深入到笔锋的提按顿挫是如何受到古纸张特性的影响,甚至连墨色的浓淡变化都被赋予了章法上的意义。那些高清的局部图,简直是高手过招的慢镜头回放,能让人清楚地看到古人是如何控制腕力和指力的。对于我们这些临摹者来说,最大的困惑往往在于“为什么”要这样写,而这套书恰恰在“技法精讲”这四个字上做到了极致,它把抽象的审美转化为了可操作的技术指南。特别是它对章法布局的解读,远超一般教材的肤浅论述,真正体现了书法作为一门综合艺术的深度。我感觉,光是研究里面对几个关键笔画的分解图,就已经受益匪浅,对理解古代书家的“心手相应”有了更切实的体会。

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最后,不得不提的是那本对怀素《自叙帖》进行技法剖析的书,简直是“草书运动的动力学解析”。对于狂草这种难以捉摸的书体,很多讲解都流于空泛的形容词,比如“奔放”、“洒脱”。而这本技法书则回归了技术层面,它详细分析了怀素是如何利用“一笔书”的连带关系来维持气韵的。书中对草书的“牵丝”和“绞转”的处理进行了专项研究,用慢动作解析了连续的转折是如何在不提笔的情况下完成的。它甚至探讨了怀素在书写时身体重心的转移如何影响到笔墨的飞白效果。这本书对理解草书的“节奏感”和“韵律感”具有里程碑式的意义,它把看似杂乱无章的线条,还原成了高度训练后的身体动作的精准体现。读完后,我对狂草的理解从“看热闹”上升到了“欣赏精密机械运转”的层面,体会到了其中蕴含的巨大智慧和控制力。

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另一本关于赵孟頫《枯藤老树赋》技法解析的书,给我的震撼是完全不同的风格。如果说王帖系列走的是“法度森严”的路子,那赵体这一本则展现了宋人那种清雅、内敛的书卷气。这本书的厉害之处在于,它没有陷入“学古人,但又不能像古人”的僵局,而是巧妙地在“传承”与“创新”之间架起了一座桥梁。它详细对比了赵孟頫青年、中年和晚期书风的微妙变化,让读者明白,即使是同一位大家,其笔墨语言也是在不断发展的。我特别喜欢它对“用笔的韵味”的阐述,那种轻盈中带有力量,转折处干净利落的笔法,在书里被拆解得非常清晰。读完之后,我再回头看自己的练习,会更注意笔画收尾时的“呼应”关系,而不是孤立地去写某一个字。这本书的装帧设计也极具品味,那种淡雅的用色和留白的处理,本身就是一种高级的书法教学,让人在阅读过程中就能感受到一种静心的力量。

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不错的帖。

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书印刷的很不错,字大清晰,绝对的好东西

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经典之作~一大本。。。好难

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不错好好的东西的!

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满意满意满意满意

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打开是破损了的!无语!能不能包装完好的到达呢!

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帮邻居买了三本,送货快,很方便

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印刷质量好,大开本,好书

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讲解到位,很好的技法书。

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