创意立裁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邱佩娜 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装制作
• 立裁
• 创意
• 时尚
• DIY
• 手工
• 教程
• 服装工艺
• 服装结构

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518000647

版次：1

商品编码：11385745

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：320

正文语种：中文

内容简介

　　《创意立裁》是在传统立体裁剪的基础上，挖掘寄予人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动方式融合并构架了一个可操作的系统，实现立裁造型的自由境界。
　　《创意立裁》提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。

作者简介

　　邱佩娜，1960年出生，1987年毕业于天津美术学院服装专业。现任教于北京服装学院，长期讲授“立体裁剪”、“服装结构设计”等专业课程，并创建创意立裁课程。1985年，师从日本服装结构大师石藏荣子先生，学习服装立体裁剪及结构设计。1996年至2000年，担任天津市政府举办的“春节联欢晚会”、“十一晚会”等大型活动的舞台服装总设计。在几十年的社会、企业和教学实践中，积累了丰富的服装立裁造型经验，《创意立裁》是多年实践的成果。

内页插图

目录

第一章 创意立裁的设计观
第一节 立裁与创意
一、基础立裁
二、创意立裁
第二节 进入创意立裁的路径
一、“由内向外”的思路
二、“由外向内”的思路
三、局部带动整体的思路
四、平面与立体结合的思路
五、从元素提炼造型
第三节 创意立裁中的设计观
一、互动：“动手”即设计
二、设计风格：人体在空间中的存在状态
三、造型语言：面、体、维
第二章 服装材质的创造力
第一节 感知材料
一、服装材料与造型风格
二、材质特性与表现
第二节 面料体验与造型手法
一、披挂
二、折叠
三、分割
四、穿插
第三节 工艺是面料与造型的互动
一、面料的肌理与工艺
二、面料的形态与工艺
第三章 设计思维的实现
第一节 以造型方法为进入点
一、直接造型
二、间接造型
第二节 灵感元素的提炼
一、元素概括方法
二、元素提炼发散
三、元素的几何式拓展
四、审美法则
第三节 元素造型的实践
一、建筑元素造型
二、折纸元素造型
第四章 从二维开始的造型
第一节 二维概述
一、感知二维
二、从二维开始的造型
三、研究平面造型的意义
第二节 平面造型的方法
一、依据面料形态自然造型
二、依据面料元素自然造型
第三节 基础板型与几何形的互变异构
一、依据服装基础板型的造型变化
二、依据几何图形的平面板型变化
三、几何图形的直接造型
第四节 半立体造型——平面向立体的转化
一、理解半立体造型的涵义
二、半立体造型的训练
第五章 三维空间造型拓展
第一节 人体与第二层皮肤
一、体的世界
二、立体构成
三、人体新解
四、第二层皮肤
第二节 服装中的三维空间
一、理解三维
二、大空间与小空间
三、以服装为时空
第三节 三维空间造型的设计表达
一、几何体的空间造型
二、布的设计力
第四节 维度拓展与空间衍生
一、维度的可能性
二、空间衍生空间
后记

精彩书摘

　　第一节 立裁与创意
　　一、基础立裁
　　服装立体裁剪（简称“立裁”）是指用白坯布为常用替代物，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。由于立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作的过程，所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。
　　立裁是相对于平面裁剪而言的概念。尽管立裁也可能是平面剪裁的一种延伸和深化（在设计实践中常常如此），但它自己在教学和研究中已经形成了一整套的操作技术和程序，人们通常把它看做是一种解决“现代服装造型理念”的系统性方法。正是在这种既具体、又创意的技术操作下，现代服装的造型和结构设计有了不断地发展。目前的立裁教学系统通常包括这样一些内容：它以“经典”款式为研究对象，以布丝的纱向作为参照，对合体形态进行“松量”的分配，对服装的造型、结构进行直接的塑型和设计。我们把这部分内容暂且称之为“基础立裁”。
　　基础立裁为我们剪裁“经典款式”提供了更为便利的变化方法，但这并不能涵盖立体裁剪概念的全部，因为“立体裁剪”所特有的形象性、直观性的造型过程，使其再加具备变化自由、造型细腻的天性。
　　二、创意立裁
　　“创意”体现的是“创造力”，也可指“发掘新事物”的能力。由于材料、思维及操作手法等因素在立裁过程中同时出现，每个因素都具有可变性，每个因素之间又是相互作用的，由此而产生的诸多变化，使立裁本身成了诱发新思路的过程（图1-1）。
　　如何在结构设计中引发创意，一直存在着多种探索。从披挂式的“平面服装”、结构简单的半成型服装到结构丰富的立体型服装，都在阐释着各自的设计理念。图1-1
　　从创意的角度看技术，技术和创意之间的沟壑可能没有想象的那么大，有时，它们可能就是一码事，或许我们可以就这么说：“创意本身就是一门技术”。谈及技术，它首先是某种方法（工艺），或者称之为“技术系统”，当然，技术也包括了应用。实际上，我们也可以从“技术系统”的角度去解读创意，以便寻找创意的具体途径。它涉及以下问题：设计的原创点从哪里找到？设计灵感如何持续？原创点如何不断衍生变化？创意造型与结构板型之间如何转换？工艺制作如何为创意服务？等等。当然，与个体感受世界的情形一样，创意的方法会因人而异，方法各有不同。但在服装创意的实践中，我们起码可以开展这样一些尝试：用立体裁剪的方法——通过在人台上直接变化出的形式，来引导设计者的思维走向，让立体裁剪的技术过程擦出创意的火花。立裁与创意同时生存。或许由于多年从事立体裁剪教学的缘故，当重新审视立体裁剪过程中人、面料、人台之间的相互作用时，偶发性的创意就在不经意的动作中产生了，这是一种轻松做设计的状态与快感，我们从中体验出创作“软雕塑”般的乐趣。由此，我致力于研究并建立了“创意立裁”训练框架系统。如果尝试给创意立裁下一个定义的话，那么创意立裁就是指以基础立裁技术为平台的、使新的想法不断产生的创意过程（图1-2），在这个过程中，设计者的视觉、思维，手、脑同时运动，技术与创意同时“在场”。
　　……

前言/序言

　　简单而言，创意即“设计出的新意”，人们常常用“点子”、idea或草图来表达“创意”。一个不错的创意能让作品或产品升值，而缺乏创意的技术再怎么娴熟也很难走出困境。同时，因为无法与技术衔接，99%的“创意”不能实现，就只能停留在点子、idea和草图上。“技术”应该是实践的标志，但在多数人眼里，技术常常被理解为技巧，而技巧又常被等同于“技能”——一组通过反复练习就能获得的动作程序。由此看，创意应是一种精神层面的活动，技术则是实打实的操作过程，很显然，前者偏向于主观理想，后者侧重于客观现实。在人们的心里，创意和技术似乎早就不是一回事了。
　　如果说“创意是一门技术”呢？这当然是一件再理想不过的事情了。它意味着创意和技术能融为一体，创意是可以与技术一起生发出来的，创意本身就应该是一个实践的技术的过程。然而，多数人会把“创意是一门技术”这句话当做一个理想主义的标签：飞扬无序的创思怎么能和严谨理性的技能当成一回事呢？如果宽泛地理解，这句话确实会很牵强，而且漏洞百出，但在“立体裁剪”的语境中，它就变得很好理解了。
　　在学院的课程中，“立体裁剪”首先被看成是一门技术类课程：初次接触“立裁”的学生要学的是“基本的手法”（披挂、折叠、分割、穿插等）以及每一种手法里的基本程序和动作要领。在有限的时间里，教师也只能提供最为基础的内容。在这些技术性的操作中，学生很难体验到灵感的涌现和表达的快感，他们离那种“创意的状态”好像还很远。如何让学生们进入技术与创意相融合的状态？于是就出现了《创意立裁》这本书。
　　《创意立裁》是一本学术专著，它要研究和证明的是：艺术的思维过程和实操技术是如何交织互融的。它以最简单的手法为起点，为读者画出了从简单元素到丰富形态一步步转化的技术路线图，让读者看到形态之间清晰的变换过程，更重要的是，它描述了创意与技术之间的互动——手、脑、眼的博弈过程，以及在这个过程中，技术与思维之间的默契互动方式。从图例上，读者就能感受到：技术从一开始就成为创意的手段，技术本身就是一种创意，创意本身就是一门技术，本书把这种“思维意识和技术能力”的同步提升称之为“互动”。
　　从创意的角度看，要带动技术的进步，需要丰富的、具有冲击力的创新思维，创新思维的特征是不断涌现的创新形态，这就需要技术本身是一个具有创意功能的、开放的系统。《创意立裁》力图证明并展示这个系统的存在和它的特殊的效力：从造型初始，无论是“直接造型”还是“间接造型”，面料呈现出的结构就始终是动态的、开放的、具有创意的，这里的结构总是处于新形态的探索过程中，这就让实践者直接进入了创意状态，并始终处于这种状态中，丰富的、具有冲击力的创新思维就是在这种状态中培育出来的。
　　《创意立裁》的图例是从数千个实验中提取出来的，实验的内容包括对设计的理性和秩序感的探索，它们是作者在自己几十年实践摸索的基础上，对技术与创意之间的辩证关系所作的总结和升华。这些实验花费了七年的时间，在这两千多天里，几乎每天都要工作到半夜。提及这些数据的目的无非是想证明，《创意立裁》是一部原创的、充满灵性和热情的学术著作。本书的出版，意味着对“创意—技术互动系统”的开发和研究，将进入一个新的阶段。

好的，这是一份为您量身打造的、完全不提及“创意立裁”的图书简介，内容详实，旨在展现专业深度与行业洞察： --- 服装结构与面料的深度对话：从二维到三维的构建美学 一本深度剖析现代服装结构原理、剪裁技巧精进与面料特性整合的权威指南。 本书并非停留在基础的平面制版理论，而是将焦点完全转移至服装的三维形态塑造与人体的动态关联。我们旨在为读者提供一个从根本上理解服装结构如何影响穿着体验、视觉效果以及最终成衣质量的全新视角。 第一部分：解构人体与空间的张力 本篇深入探讨人体工程学在服装设计中的核心地位。我们摒弃了僵硬的测量标准，转而研究人体在运动、静止和特定姿态下所产生的空间变化。 1.1 动态曲线的捕捉与转化： 详细解析如何通过对人体关键部位（如肩胛骨、肘部、腰椎）在不同活动度下的形态变化进行精确捕捉，并将其准确地转化为服装纸样上的曲线逻辑。内容涵盖对“应力点”和“自由度”的精确计算，确保服装在穿着者活动时不会产生不必要的牵拉或堆积。 1.2 结构节点与平衡理论： 深入阐述服装的受力点、支撑点以及平衡关系。重点分析领口、袖窿、省道（省道）在承重和塑形中的决定性作用。我们提供了一套全新的“结构权重分配”方法论，用以平衡服装的视觉重量与实际支撑，特别适用于复杂结构（如垫肩设计、结构性驳头）的构建。 1.3 服装的“呼吸空间”： 探讨服装内部空气流通与体感舒适度的科学联系。通过对面料悬垂性、衬里选择和内部缝制工艺的精细控制，指导读者如何为穿着者创造一个既贴合又不束缚的“第二层皮肤”。 第二部分：面料的内在叙事与工艺重塑 服装的灵魂在于面料，而本卷将面料的物理属性提升到结构构建层面进行考量。 2.1 面料张力与剪裁角度的耦合： 针对不同类型面料（如高密度羊毛、弹性针织物、易塌陷的天然纤维）的固有张力，系统性地讲解如何调整剪裁的角度与方向（顺纹、斜纹、横纹）以达到预期的立体效果。书中包含大量对比案例，展示面料纹理对光影和体积感的决定性影响。 2.2 衬布的艺术： 衬布不再仅仅是辅助材料，而是服装结构的“骨架”。本章详尽分析各类衬布（粘合衬、非粘合衬、马尾衬）的特性、应用场景及其对服装最终廓形的影响。重点讲解“部分粘合”与“全衬”技术的精密运用，特别是在高定西装和结构化裙装中的选择标准。 2.3 缝制工艺的结构化应用： 传统缝制技巧被提升到结构工程的高度。探讨不同针迹、缝份处理方式（如法式缝、链式缝）如何增强或削弱特定部位的结构稳定性。例如，如何通过特定的锁缝技术来控制肩部接缝的松弛度，从而优化肩部线条的视觉流畅性。 第三部分：廓形设计与形态转换的实践路径 本部分是理论与实践的完美结合，专注于如何将抽象的设计意图转化为具体的、可量化的结构语言。 3.1 褶裥的几何学： 彻底颠覆对褶裥的传统认知。书中详尽解析箱型褶、百褶、捏褶、放射状褶的结构生成原理，分析它们在不同面料上产生的动态视觉效果。提供了一套基于精确数学计算的“褶裥密度与深度”的控制模型，以确保褶皱的均匀性与持久性。 3.2 结构延展与形态的边界探索： 专注于解构与重建。研究如何通过增加或移除结构部件（如增加省道、重构腰线、异形袖窿）来剧烈改变服装的基础廓形。案例研究涵盖了从极简主义到结构主义的多种风格转变，展示结构语言如何成为表达设计概念的最有力工具。 3.3 复杂立体裁剪的流程优化： 针对不对称设计、雕塑感造型等高难度结构，提供一套标准化的工作流程，强调从“纸样修正”到“坯布试样”再到“面料定版”的每一步关键控制点。重点讲解如何有效利用人台进行直观操作，并快速将三维形态反馈至二维图纸的反馈循环。 结语：超越制版，直抵形体语言 本书的最终目标是培养读者对服装结构逻辑的深刻理解和创新能力。它要求读者不再仅仅依赖既有的版型模板，而是能够像建筑师一样，基于对人体、面料和空间关系的精确掌握，从零开始构建任何具有内在逻辑和美学价值的服装形态。这是一本面向高级制版师、结构设计师以及致力于服装工程领域深度研究者的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的章节划分逻辑性极强，但又巧妙地融入了设计的灵感流。它不像传统的教科书那样死板地按照“前片-后片-袖子”的顺序进行，而是以“结构主题”为核心来展开讨论，比如“螺旋张力”、“平面展开的折叠”、“空间填充”等。这种主题式的组织方式，让读者在学习具体技巧的同时，也能不断地反思设计背后的结构美学原理。我特别喜欢其中穿插的“错误示范与修正”板块，通过展示常见的设计失误和对应的科学修正方法，让读者能够提前预警并避开许多弯路。这部分内容写得非常细致，甚至连缝份的处理在不同面料上的微小差异都考虑进去了。它不仅仅教你“如何做”，更重要的是教你“为什么这样更有效”。读完这些，你会发现自己不再是机械地模仿图示，而是开始理解每一个裁剪动作背后所蕴含的结构逻辑，从而能够举一反三，应对更复杂的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了引人入胜的艺术感，色彩的运用大胆而和谐，让人一眼就能感受到其中蕴含的独特创意和对服装结构美学的深刻理解。拿到手里，书页的质感也相当不错，厚实的纸张和清晰的印刷让人在翻阅时有一种享受。我原本以为这会是一本偏向理论的学术著作，但翻开内页后发现，它更像是一本充满灵感的视觉词典。大量的实物照片和精细的草图穿插排版，将复杂的立体裁剪概念变得异常直观和易于理解。作者似乎非常擅长捕捉服装在空间中的动态美，那些被塑造出的立体廓形，仿佛下一秒就要从纸面上走出来，栩栩如生。特别是关于面料与人体结构之间张力的探讨，描述得尤为细腻，让人对如何用布料“雕刻”身体有了全新的认识。这本书的排版布局也颇具巧思，留白恰到好处，使得原本密集的专业信息得到了很好的呼吸空间，阅读体验非常流畅舒适。对于长期在二维平面上思考的制版师来说，这本书无疑提供了一把通往三维创作空间的钥匙，它激发了我想要立刻拿起一块布料，去尝试那些书中展示的奇妙造型的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书在工具和材料的选择上，给出了非常前瞻性的指导。它不仅仅停留在介绍传统的衬布和基础工具上，而是拓展到了现代高性能材料在立体造型中的应用潜力。比如，书中对一些新型热塑性材料如何辅助完成极度夸张的雕塑形态进行了详尽的介绍，这对于想要突破传统时装界限的实验性设计师来说，简直是宝藏。更令人惊喜的是，作者还分享了自己多年实践中总结出的“直觉辅助系统”——一些非量化的、依赖经验和触觉的判断标准。这些经验之谈，往往是教科书里缺失的“人味儿”，它提醒我们，再精密的数学计算，最终还是要回归到对面料特性的敏感感知。在谈到如何处理大体积结构（比如巨大的肩部或夸张的裙摆）的稳定性时，作者的建议既务实又富有创造性，既考虑了穿着性，也兼顾了视觉冲击力。这本书读起来，更像是在聆听一位技艺精湛的匠人，毫无保留地传授他独家秘笈，那种坦诚和专业让人十分信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超于一本单纯的技术指南，它更像是一部关于服装结构哲学的探讨录。其中有一部分内容，作者将立体裁剪与建筑学的空间构成原理进行了对比分析，这极大地拓宽了我的视野。他探讨了如何将二维图纸上的“投影”转化为三维空间中的“实体”，这种跨学科的视野令人耳目一新。书中对于“虚”与“实”的把握尤其到位，如何通过巧妙的虚空设计来强调结构的存在感，如何在看似空洞的造型中注入内在的支撑力，这些高级的技巧被阐述得深入浅出。总的来说，这本书的出版，为那些渴望在服装设计中实现更高维度空间造型的设计师，提供了一个坚实的理论基础和无限的灵感源泉。它不仅仅是教会你工具的使用，更重要的是，它点燃了你用结构语言去叙事的热情。读完后，我感觉自己对“形态”的理解进入了一个新的层次，那种被激发出的创造力和对材料的敬畏感，是任何简单教程都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用一个词来形容，那就是“锋利而精准”。它不像某些技术手册那样冗长乏味，而是用一种近乎诗意的精确度来描述那些原本非常抽象的裁剪技法。我尤其欣赏作者在论述如何处理不规则褶皱和扭转结构时所采用的句式。那种将复杂的空间几何关系，转化为一系列清晰的、带有方向指引的动词描述的方式，极大地降低了学习门槛。比如，当描述一个如何从平面基础版型中“抽取”出新的立体结构时，作者没有停留在简单的公式堆砌，而是深入探讨了“剪口”在定义形体中的哲学意义——剪开的不仅仅是布料，更是对传统结构的一种解放。书中还穿插了一些关于历史服装中立体主义应用的案例分析，这些案例的选取非常独到，既有大师的经典作品，也有一些鲜为人知的早期实验，为理解立体裁剪的发展脉络提供了宝贵的参照点。读完其中关于“体积感”塑造的一章后，我感到自己的设计思维被拉伸和重塑了，不再仅仅满足于合身的轮廓，而是开始追求结构本身的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，，，，

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者[ZZ]写的的书都写得很好，最先是朋友推荐我看的，后来就非常喜欢，他的书了。他的书我都买了，看了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、叶圣陶、金庸、杨其铎、晓玲叮当、方洲、冰心，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，看了收益很大，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省运费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就要来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费，真的不错，速度还真是快，特别是京东快递，快得不得，有一次我晚上很晚才下单，第二天一大早就送到了，把我从睡梦中吵醒了，哈哈！真是神速，而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。高尔基先生说过：“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。 多读书，可以让你全身都有礼节。俗话说：“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！[NRJJ]

评分☆☆☆☆☆

可以 。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

收到书乍一看还是可以的 但是翻阅的时候发现有缺损

评分☆☆☆☆☆

很有借鉴意义，打开思路，讲解详细

评分☆☆☆☆☆

有用的材料

评分☆☆☆☆☆

good

评分☆☆☆☆☆

不错的书，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，，，，