设计私地图：21+1位设计师的创意漫游 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶颖 著

图书标签:

• 设计
• 地图
• 创意
• 设计师
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• 艺术

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208077072

版次：1

商品编码：10070748

品牌：世纪文景

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：267

字数：180000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《设计私地图：21+1位设计师的创意漫游》全书共分六大篇，首篇介绍知名明星级设计师，如Marc Newson等人；次篇介绍全球设计重镇荷兰的设计师，如Gijs Bakker等人；第三篇介绍设计风格以视觉著称的设计师，如Karim Rashid等人；第四篇介绍曾荣选为德国知名展览科隆家具展Ideal House代表设计师的人，如Patricia Urquiola等人；第五篇则如同读过多位设计师作品后的实际操练一般，让读者也能认识产品的整个设计过程；最后一篇则介绍以简洁风格著称的设计师，如Jasper Morrison等人。

内容简介

　　《设计私地图：21+1位设计师的创意漫游》是一本学习工业设计、从事杂志编辑采访的设计人及媒体人，多年研究设计、看设计、做设计、写设计后，描绘出来以全球工业设计师为坐标的设计地图；从早已各拥山头的Marc Newson、Droog Design的创立者Gijs Bakker、Marcel Wanders、Jasper Morrison、Stefano Giovannoni，一直到年纪虽轻却早早崭露头角的Ora Ito、Bouroullec Brothers、Tjpe.、吉冈德仁……织就出一张让设计人神往的设计师地图，同时牵引出一篇篇意味浓厚的设计师故事，探讨设计师及其作品背后的设计思考。
　　今日，吸引了全球目光的米兰设计展，引领的不只是全球设计的潮流，更成了全球时尚流行的风向球，Marc Newson等设计师，创造的不只是产品设计，他们创造的更是一种21世纪的设计生活品味！设计人同时是说故事人的作者，将带着大家一起解析这些设计师的创意密码。

作者简介

　　叶颖，东海大学工业设计系学士、国立台南艺术大学应用艺术研究所金属工艺创作组硕士。曾任家饰杂志副主编，及东海大学、高雄树德科技大学等校兼任讲师，目前为金工设计师及自由撰稿人。

内页插图

目录

史塔克之后——最in中生代明星设计师 Master

马克·纽森 Marc Newson 有了好名气的隔壁班同学
马歇尔·汪达 Marcel Wanders 爱，说，笑
麦克·杨 Michael Young 非关男孩
斯蒂凡诺·乔凡诺尼 Stefano Giovannoni 孩子气教父

皇家艺术学院之后——荷兰艾恩德霍芬设计学院的崛起 Eindhoven

赫斯·贝克 Gijs Bakker 大师兄
赫拉·容格里尔斯 Hella Jongerius 现代的酒神
托德·布歇尔 Tord Boontje 打开星期三的灯 点亮一整个世界
于尔根·贝 Jurgen Bey 兔子认出了是Jurgen Bey，而不是Joseph Beuys
Tjep. 爱的进行式 摔破东西都甜蜜

谁造起了我们的理想之屋？ Ideal House

帕特丽夏·乌古拉 Patricia Urquiola 飓风的多变行径
布鲁利克兄弟 Bouroullec Brothers 法式兄弟的诗性冷汤
卡姆帕纳兄弟 Campana Brothers 乱中循（寻）序的执迷
康斯坦丁·格齐克 Konstantin Grcic 艾菲尔铁塔式的装饰哲学

简单的不简单设计 Less in More

克劳迪欧·西尔伟斯特林 Claudio Silvestrin 自制的法器
吉冈德仁 Tokujin Yoshioka 白袍加身的设计师
贾斯珀·莫里森 Jasper Morrison 看图不说话

设计师中的豹纹烟薰妆视觉系 Visual Design

卡里姆·拉希德 Karim Rashid Blob运动 Bomb设计师
奥拉·伊托 Ora Ito 就是要你看到！
马蒂·吉塞 Marti Guixe 硬是要得！
雷姆·D．库哈斯 Rem D Koolhaas 一双鞋，踩足了设计的版面

设计练习簿 Trial & Error

刘小康 Freeman Lau Chair-Man Chairman
No Picnic 一面野餐，一面想出的好点子

精彩书摘

　　有了好名气的隔壁班同学
　　人们常不能理解我这样一个人怎么可以设计出这么多不同类型的作品，餐厅、汽车、脚踏车到香水瓶，可是对我来讲，这不就是设计的本质吗？设计就是指有能力去躬亲地处理所有的事情。
　　——马克?纽森（Marc Newson）
　　当问道：“小时候的你希望以后成为什么样子？”
　　他回答：“当时我很醉心于制作东西的想法。”
　　当接着问：“但是为何你的设计生涯一开始，选择的是学习珠宝设计而不是工业设计呢？”
　　他说：“我之所以学珠宝设计就是为了要知道如何用手做出东西来。”
　　当再问：“如果有一天你不再是个设计师了，你会想要扮演什么样的角色呢？”
　　他回答：“工艺家（Craftsman）。”
　　且听马克?纽森在另一段采访中语气的和缓，并没有反映出他目前可算是如日中天当红程度该有的亢奋，只是一贯温和地说着他最害怕的其实是让自己在特定情境里落入过度的偏执和狂热；反而是透过与他电子邮件的联系，当完全看不到他表情时，才仿佛约略意识到他被干篇一律问着类似问题的感受。因为不同的媒体似乎总是见着雷同的回应，然而天杀的，念设计的人却多半都还是依旧好奇。尤其对我而言，当眼前所面对的，是这样一个有着雷同于自己学习背景的设计界明星，我想我的感觉还真有些像是看到自己的隔壁班同学有了好名气似的。
　　收到马克?纽森寄来所有作品资料的光盘时，帮我代为签收的朋友一听到是从他那儿飞过换日线来的，就用险些没有一把抢过了信好好嗅一嗅气味般的眼神与口气问我说：“为什么？为什么他会寄东西给你？为什么？”

前言/序言

设计私地图：21+1位设计师的创意漫游 内容简介 《设计私地图：21+1位设计师的创意漫游》并非一本传统意义上的设计理论教材，也不是一本作品集展示录。它更像是一次深入个体经验、探索创作心路历程的深度访谈录与行走记录的结合体。这本书的核心魅力在于，它以“地图”为喻，试图勾勒出不同设计师群体在面对创作、生活、行业变迁时所选择的路径、发现的角落以及遗留下的思考碎片。 本书收录了22位在各自领域内具有代表性或独特视角的设计师的访谈与自述。他们涵盖了平面设计、UI/UX、工业设计、建筑设计、时尚设计以及跨界艺术创作等多个维度。与其说是他们“设计”作品的过程，不如说是他们“生活”在设计中的状态。 第一部分：地图的起点——灵感的源流与日常的渗透 本部分聚焦于设计师如何建立起自己的“信息入口”和“感知系统”。我们探讨了那些看似与设计无关，却对创作产生深远影响的领域——可能是某位作家的哲学思想，某段童年记忆中的空间布局，或是对某一门古典手艺的痴迷。 对“非设计”领域的致敬： 多位受访者分享了他们如何从音乐、电影、历史、甚至是烹饪中汲取结构性的灵感。例如，一位平面设计师如何将巴赫赋格曲的对位结构应用于字体排版，或是一位建筑师如何借鉴日本庭院的“留白”哲学来规划城市公共空间。这部分强调的是，创意并非凭空产生，而是对现有世界信息进行高密度重组的结果。 工作流的“地理标记”： 我们没有探究具体的设计软件操作，而是关注他们工作环境的物理构建。有设计师坚持在固定的小黑屋中完成深度思考；有设计师则习惯于在移动的咖啡馆或机场中捕捉转瞬即逝的灵感。这些地理标记反映了他们对专注力、环境反馈的个性化需求。他们如何定义“有效工作时间”和“无效休息时间”，以及这两者如何交织成一张完整的创作网络。 失败与转折点的“坐标”： 每一位成熟的设计师都必然经历过方向的迷失或项目的挫败。本部分邀请他们坦诚地指出那些“走错的路”和“地图上的死胡同”。这些坦诚的记录，旨在说明设计实践中试错成本的价值，以及如何从非预期的结果中重新定位目标。 第二部分：漫游的轨迹——方法论的偏离与坚持 这一部分深入剖析设计师在面对具体项目时，如何构建自己的方法论，以及在主流趋势面前如何保持个体声音的独立性。 “工具箱”之外的思考： 访谈中避免了对设计软件功能的讨论，转而关注他们如何定义“问题”本身。例如，一位UX设计师如何拒绝客户提出的技术解决方案，转而重新定义用户行为的底层逻辑；一位工业设计师如何通过拆解产品的使用场景，发现被现有设计语言忽略的“用户摩擦点”。这是一种从“如何做”回归到“为什么做”的深度反思。 尺度感与宏观视野的切换： 探讨了设计师如何在微观的像素或材质细节与宏观的用户体验或社会影响之间进行无缝切换。如何在一张海报的设计中，既要精确计算色彩的视觉重量，也要考虑到其在特定文化背景下的符号意义和传播效力。 跨学科的“边境管理”： 随着设计边界的日益模糊，许多设计师的工作天然地与工程、社会学或市场营销相交。本部分记录了他们如何学习新语言、如何与非设计背景的专家有效沟通，以及在不同专业知识体系的交汇处，如何避免“知识的傲慢”或“专业的局限”。 第三部分：私地图的绘制——身份认同与未来的远景 设计最终指向身份。这最后一部分，探究了设计师如何通过自己的作品来定义“我是谁”，以及他们对设计行业未来发展的个人预测。 设计的伦理罗盘： 这是一个至关重要的话题。面对商业压力、可持续性挑战和算法驱动的未来，设计师的职业道德如何运作？他们如何权衡商业价值与社会责任？有几位设计师详细阐述了他们拒绝参与某些项目的决策过程，以及他们如何将“可持续性”从一个标签，内化为设计决策的默认前提。 “设计师”身份的消融与重塑： 随着AI和自动化工具的兴起，许多人开始质疑“设计师”这一职业的未来。受访者们对此持有开放但审慎的态度。他们讨论了创意劳动中那些机器暂时无法替代的核心要素——共情、叙事能力、对美学的直觉判断，以及跨越鸿沟的同理心。 留给下一代“漫游者”的提示： 在访谈的尾声，每位设计师都留下了一条对后来者的“私房提示”——这不是经验传授，而是一种心境的传递。可能是关于保持好奇心的具体方法，可能是关于如何与自我和解的忠告，或是关于在信息洪流中保持“慢速思考”的策略。 《设计私地图》旨在提供一种更真实、更具人情味的设计阅读体验。它承认设计过程的非线性、充满矛盾和高度个体化的本质，邀请读者放下对“标准流程”的依赖，开始绘制属于自己的，独一无二的创意漫游地图。 目标读者： 活跃在设计行业一线的从业者、设计院校的学生、以及对创意工作者内在世界和思维模式感兴趣的普通读者。 全书基调： 真诚、内省、充满洞察力，避免空泛的口号，强调行动背后的思考逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找能够激发我对材料和触感方面进行深入思考的读物，而这本书的某些章节（虽然我还没看到具体的介绍）似乎正是在向这个方向延伸。我能从那些局部展示的图片中感受到一种对材质肌理的极致追求，无论是粗糙的纹理还是光滑的表面，都被赋予了强烈的叙事性。这种对“物质性”的关注，在当今数字主导的设计环境中显得尤为珍贵。它仿佛在提醒我们，设计终究是要回归到物理世界的体验。这本书的结构设置很有趣，它似乎刻意地将不同领域的设计师并置在一起，也许是为了探讨“创意”这一抽象概念如何在不同载体上具象化。我个人非常期待深入研究其中关于“非线性叙事”的应用，因为在我的工作中，如何让一个复杂的产品故事以一种自然、不生硬的方式被用户接收，一直是需要攻克的难题。这本书的气质是开放的、包容的，它不设限，这本身就是对创意的最好礼赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质感实在太棒了，那种略带粗粝感的纸张触感，配合上精良的印刷工艺，拿在手里就有一种沉甸甸的满足感，这本身就是一种对“设计”本身的致敬。我尤其欣赏作者（或编者）在引入部分所展现出的那种对“漫游”状态的哲学探讨，它似乎在暗示，真正的设计不是坐在电脑前苦思冥想的结果，而是源于身体力行的探索和对未知边界的主动靠近。这种理念对我这个习惯于在既定框架内工作的人来说，简直是一种颠覆性的启发。虽然我还没来得及研究所有的“21+1”位设计师的作品细节，但我已经能感受到他们作品中那种共通的、对既有规范的挑战精神。它不是在教你如何使用某个软件，而是在激发你心中那团原本可能被日常琐事压抑的火花，鼓励你去打破舒适区，去探索那些“未被定义”的领域。如果说工具是设计的骨架，那么这本书提供给我们的，就是让骨架丰满起来的血肉和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以抓住眼球，那种大胆的撞色和充满想象力的图形元素，让人立刻感受到一股不羁的创意能量。拿到手后，里面的排版和字体选择也同样令人惊喜，完全不是那种传统设计书的刻板模样。内容上，虽然我这次还没有深入细读每一个案例，但从翻阅的零星片段中，我能体会到一种强烈的“在路上”的感觉，似乎每一次设计决策都伴随着一次突发的灵感捕获，那种将日常观察转化为设计语言的功力，简直令人叹服。特别是那些跨界合作的展示部分，设计师们似乎毫不费力地在不同媒介和风格之间切换，仿佛他们拥有一种魔法，能将任何看似无关的事物串联起来，形成一个和谐而有力的整体。这本书不只是一本作品集，它更像是一本关于“如何看待世界”的指南，教导我们如何用设计师的眼睛去重新审视那些被我们忽略的街角风景和生活细节，为我自己的创作状态注入了一剂强心针，迫不及待想找个安静的下午，彻底沉浸其中，汲取那种自由奔放的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，但绝非流于表面的炫技。每一页的留白、文字块的分割、甚至图片与图片之间的微妙关系，都透露出一种深思熟虑的克制与平衡，这才是真正高级的设计师才会懂得的语言。我翻阅时，最大的感受是“呼吸感”，它没有将信息一股脑地倾泻出来，而是用节奏感让你不得不慢下来，去品味每一个篇章的起承转合。我特别留意到其中似乎有几组关于“城市肌理”的对比呈现，那种将宏大叙事拆解到微观节点的处理方式，非常精妙。它让我开始反思自己过去在项目收尾时，是否过于急于求成，而忽略了那些可能孕育出更深层次洞见的“过程中的意外收获”。这本书像是一位耐心的导师，它不直接告诉你答案，而是通过展示一系列精心策划的“可能性”，引导你自行去构建属于自己的设计路径。它提供了一种思考模型，而不是一套操作手册，这种深度绝对值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排有一种奇妙的流动性，仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿梭于各种看似不相关的创意场域之间，却总能找到一条看不见的线索将它们连接起来。我注意到其中似乎穿插了一些手绘草图或灵感笔记的扫描件，这种“原始素材”的展示，比那些经过高度润饰的最终成品更具感染力，因为它揭示了想法诞生的那一瞬间——那种混乱、未经修饰却充满生命力的状态。这种对“未完成”的展示，极大地缓解了创作者面对完美主义的焦虑感。它传达的信息是：探索的过程本身就极具价值。虽然我还没有完全读完，但这本书已经成功地将我的注意力从“结果导向”转移到了“过程体验”上。这对于任何身处创意行业的人来说，都是一次及时的提醒：保持好奇心，并勇敢地记录下那些乍现的、不成熟的火花，因为它们才是通往真正独特设计的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

还没看呢，书的质量感觉还不错的样子

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所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。

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很好很强大，京东非常给力！

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设计就是要与众不同，新鲜

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买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

5折买的，当通俗杂志读读还是可以的。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。