中国乐理基础教程（附CDROM） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院附中，林亚雄 编

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• 乐理学
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• 音乐教学
• 音乐基础
• CD-ROM
• 音乐入门
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302479

版次：1

商品编码：11394340

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：74

正文语种：中文

附件：CDROM

附件数量：1

内容简介

中国音乐学院附中适用教材；适应中学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏；让乐理学习不再高深艰涩，由浅入深剖析地道中国乐理知识。

目录

绪论 中国传统文化中的音乐及其乐理

第一章 声音、阶名、律名及唱名

第一节 声音、直音和腔音

一、声音

二、直音和腔音

第二节 阶名、律吕名和工尺谱唱名

一、阶名

二、律吕名

三、工尺谱唱名

第二章 重音、板眼和板式

第一节 语言和音乐的重音

一、语言重音

二、音乐重音

第二节 板眼和板式

一、拍值

二、板眼

三、板式

第三章 音阶和宫调

第一节 音阶

一、五声音阶

二、七声音阶

三、音阶音的省略和附加

第二节 宫调

一、宫和调

二、律声系统宫调关系

三、旋宫犯调

第四章 传统记谱法

第一节 琴谱

一、文字谱

二、减字谱

第二节 锣鼓经和工尺谱

一、锣鼓经

二、工尺谱

第五章 律学常识

教学课时安排建议

前言/序言

《西方音乐理论入门：从基础到进阶》 一部全面、系统、深入浅出的西方音乐理论学习指南 本书特色： 体系完整，逻辑清晰： 本书从音乐的基石——音高、节奏、音程和调式入手，逐步深入到和声、曲式分析、配器基础等高级主题，构建了一个完整、严谨的西方音乐理论知识体系。 内容翔实，图文并茂： 囊括了从巴洛克时期到近现代音乐的理论实践，配以大量清晰的乐谱示例、图表和分析范例，帮助读者直观理解抽象的理论概念。 强调实践应用： 不拘泥于纸面知识，本书注重理论与创作、演奏的结合，提供了大量的练习题和实践案例，引导读者学以致用。 覆盖面广，适用性强： 无论是音乐专业学生、作曲与指挥爱好者，还是希望深入理解古典音乐作品的听众，本书都是理想的参考读物。 --- 第一部分：音乐的基石——声音的组织与构建（约300字） 本部分致力于为零基础的学习者搭建坚实的音乐认知框架。我们首先探讨声音的物理属性与音乐现象的对应关系，详细解析音高（Pitch）的概念，包括十二平均律的原理及其在键盘乐器上的实现。对节奏（Rhythm）的讲解深入到小节线、拍号（Time Signature）的细微差别，区分了节拍（Meter）与节奏型（Rhythmic Pattern）。 接下来的章节聚焦于音程（Interval）的精确计算与听觉识别训练，从最基本的纯音程到复杂的复合音程，均辅以听觉记忆练习。随后，本书系统阐述了调式（Scale and Mode）的概念，详细对比了大小调体系的构建逻辑，并追溯了古代教会调式在西方音乐中的演变轨迹，为后续的和声学习奠定基础。 --- 第二部分：和声的艺术——横向与纵向的交织（约500字） 和声学是西方音乐理论的核心。本部分将引导读者跨越对和弦的简单认知，进入严谨的和声分析世界。 三和弦的构建与功能： 我们详细剖析了各类三和弦（大、小、增、减）的音响特征，并深入探讨了和弦的功能和声学理论，界定主、属、下属三和弦在调性进行中的核心作用。 七和弦及延伸和声： 学习的深度进一步拓展至七和弦（Dominant Seventh, Major/Minor Seventh等）的结构、解决方式及其在不同时期音乐中的使用习惯。同时，本书也涵盖了引申和弦（如九和弦、十一和弦）的初步概念。 和声进行与连接： 这是和声学习的关键。本书详细阐述了严格的和声连接规则，包括平行五八度的避免、导音的解决处理等。我们引入了转调（Modulation）的技巧，从近关系调转调到远关系调的多种实用方法，并配以巴赫作品中的实例进行分析。 非功能性和声初步： 针对浪漫主义晚期及印象派音乐的和声特征，本书介绍了半音和声的概念，例如减七和弦的模糊功能性及其在色彩营造中的作用。 --- 第三部分：曲式与结构——音乐的宏观蓝图（约400字） 理论不仅关乎单个音符的组合，更关乎音乐的整体架构。本部分聚焦于音乐形式（Form）的分析与理解。 小型曲式解析： 细致分析了二部曲式（Binary Form）和三部曲式（Ternary Form）的结构、对比与统一的手法。以赋格的小再现部分为例，讲解如何辨识主题的呈现与发展。 奏鸣曲式与套曲： 奏鸣曲式（Sonata Form）被视为古典主义音乐的骨架，本书投入大量篇幅解析其呈示部、展开部和再现部的内部逻辑、主题的冲突与和解。此外，也系统梳理了组曲（Suite）、变奏曲（Variation）等重要曲式。 赋格（Fugue）的结构与技巧： 对巴赫的复调音乐，本书提供了入门级的分析方法，讲解主部（Subject）、应答（Answer）、间插句（Episode）和再现的严格规则。 交响曲与奏鸣曲的宏观布局： 通过对海顿、莫扎特和贝多芬重要作品的剖析，展示如何在宏大结构中运用上述小型单元和和声技巧。 --- 第四部分：配器、织体与风格（约300字） 理论知识的最终目标是理解和创造音乐。本部分将视角从纸面扩展到实际音响。 织体（Texture）的分析： 深入区分单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony）和复调音乐（Polyphony）在不同历史时期的典型形态。分析对位法（Counterpoint）的基本原理，强调织体在表现音乐情绪中的作用。 管弦乐配器基础： 本书简要介绍了不同乐器族群（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音域特点、音色特征以及在管弦乐队中的功能定位。重点讲解了如何根据和声需要，合理分配声部，实现清晰而平衡的音响效果。 风格演变概述： 梳理了从文艺复兴到浪漫主义的音乐风格变迁，指出不同时代在和声语言、节奏处理和曲式结构上的核心差异，帮助读者建立跨越时代的理论视角。 --- 本书总结： 《西方音乐理论入门：从基础到进阶》旨在提供一个全面且可操作的学习路径。通过严谨的理论阐述和丰富的音乐实例，读者将能够以专业人士的视角去聆听、分析和创作复杂的西方音乐作品。本书的每一个章节都为构建一个全面、深入的音乐理解力服务，是所有严肃音乐学习者的必备案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前对乐理的认识仅限于一些非常皮毛的概念，总觉得枯燥乏味，难以深入。然而，《中国乐理基础教程（附CDROM）》彻底改变了我的看法。这本书给我的第一印象是它的结构非常严谨，逻辑性强，但同时又不会让人感到压迫。它就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导你走进音乐的殿堂。我特别欣赏它在处理一些复杂概念时的细腻之处。比如，在讲解乐曲的结构和曲式时，它会选取中国古代经典乐曲的片段作为范例，详细剖析其段落划分、主题发展以及内在的逻辑联系。这种深入浅出的讲解方式，让我不仅理解了抽象的理论，更能感受到中国传统音乐在结构上的精妙之处。而且，书中所附的CD-ROM功能非常强大，它不仅仅是提供一些背景音乐，而是将理论知识与实际听觉体验紧密结合。我可以根据书中的指示，反复聆听特定的乐句、和弦进行，甚至是一些复杂的节奏型，通过耳朵来验证和加深对知识的理解。我感觉，这本书不仅仅是教你“是什么”，更是教你“为什么”以及“如何去听”，这让我对音乐的感知能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国乐理基础教程（附CDROM）》的封面设计就给我一种很沉静、很内敛的感觉，和市面上那些花哨的教材不太一样。打开书，纸张的质感也很好，不是那种容易泛黄的，印刷清晰，即使是曲谱和符号，看起来也格外舒展。我当初选择它，主要是看中了“基础教程”这几个字，想着自己是从零开始，需要一个扎实可靠的入门。翻阅了一下目录，感觉内容编排得很循序渐进，从最基本的音高、音程、节奏讲起，然后逐步深入到和声、曲式等等。这一点让我觉得很安心，不像有些书上来就讲得很深奥，容易让人望而却步。而且，我注意到书中包含了很多中国传统音乐的例子，这一点非常吸引我。我一直对古琴、二胡这些中国传统乐器很感兴趣，也想了解它们背后的乐理是怎么一回事。这本书能把西方乐理和中国音乐传统结合起来讲解，我觉得这是它最大的亮点之一。虽然我还没完全学进去，但仅仅是浏览，就感觉它提供了一个很好的框架，让我能够有条不紊地去学习和探索。我期待通过这本书，不仅能掌握基础的乐理知识，更能体会到中国传统音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些音乐理论书籍，但总觉得它们要么过于学术化，要么过于通俗化，很难找到一本既专业又易懂，还能兼顾中国音乐特色的。直到我看到了《中国乐理基础教程（附CDROM）》，才觉得眼前一亮。这本书的叙述方式非常灵活，它能够根据不同的知识点，采用最适合的表达方式。有时候是严谨的学术分析，有时候是生动形象的比喻，有时候又是引人入胜的故事。我特别喜欢它在讲解一些民族乐器演奏技巧和它们在乐理中的体现时，所展现出的深度和广度。比如，在介绍一些特殊的音程变化或者节奏处理时，它会结合古琴的“徽位”变化，或者二胡的“揉弦”技巧来解释，这种将西方乐理框架与中国传统音乐实践相结合的方法，让我觉得非常接地气，也更能理解这些概念在中国音乐中的实际应用。书中的CD-ROM也是一个极大的亮点，它不仅仅是音频文件，更像是一个“可交互式”的音乐课堂。我可以随时暂停、回放，甚至对照书中的谱例，自己去模仿演奏。这种“听、看、学”一体化的学习体验，极大地提高了我的学习效率和兴趣。我感觉这本书为我打开了一扇新的窗户，让我能够更深入地去理解和欣赏中国音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始对这本《中国乐理基础教程》并没有太高的期待，觉得市面上类似的教材太多了，很难有什么能让人眼前一亮。但当我真正翻开这本书，那种感觉就不一样了。它的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是一位经验丰富的老师在循循善诱。我尤其喜欢它在讲解一些抽象概念时，会引用大量的具体音乐片段作为例子。不是那种生硬的、枯燥的理论堆砌，而是通过音乐本身来阐释道理，这样一来，学习起来就变得生动有趣多了，也更容易理解。比如，讲到某个和弦的色彩时，它会直接引用一首歌曲的片段，让你亲耳听到这个和弦所带来的效果，这种体验是纯粹的文字很难给予的。而且，它还很注重理论与实践的结合，每讲完一个知识点，都会留有一些练习题，可以帮助我巩固所学。我感觉这本书的设计者非常用心，站在初学者的角度，考虑到了学习过程中可能遇到的各种困难，并一一给出了解决方案。我个人对音乐的理解一直在提升，感觉自己真的在一步步地进步，这让我对学习音乐的热情也更加高涨了。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会了解到这本《中国乐理基础教程》的，当时正在一个音乐论坛上和别人讨论如何系统地学习乐理，有人推荐了这本书，说它非常适合想要深入了解中国音乐的人。入手之后，我发现它确实名不虚传。这本书的编排非常巧妙，它没有局限于西方古典乐理的框架，而是将大量的中国传统音乐元素融入其中。例如，在讲解音阶和调式时，它不仅会介绍西方常用的那些，还会详细讲解中国五声音阶、七声音阶以及各种宫调式的特点和应用。这一点对我来说非常宝贵，因为我一直觉得，要真正理解中国音乐，就必须从它的根源——中国传统的乐理体系入手。书中提供的CD-ROM也大大提升了学习的效率。很多时候，光看文字是很难理解音乐中的细微之处的，有了音频的配合，我可以随时随地听到书中提到的各种音乐片段、乐器演奏，甚至是一些特定的音乐技法，这使得学习过程更加直观和生动。我已经迫不及待想要跟着它，去探索中国音乐的奥秘了，感觉这本书就像一座宝库，等着我去挖掘。

评分☆☆☆☆☆

一、阶名

评分☆☆☆☆☆

二、律声系统宫调关系

评分☆☆☆☆☆

三、音阶音的省略和附加

评分☆☆☆☆☆

三、工尺谱唱名

评分☆☆☆☆☆

二、七声音阶

评分☆☆☆☆☆

一、宫和调

评分☆☆☆☆☆

中国音乐学院附中适用教材；适应中学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏；让乐理学习不再高深艰涩，由浅入深剖析地道中国乐理知识。绪论 中国传统文化中的音乐及其乐理

评分☆☆☆☆☆

二、直音和腔音

评分☆☆☆☆☆

第一节 声音、直音和腔音