京師愛樂叢書·品樂之樂：關於作麯傢和演繹者的筆記： pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張可駒 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂史
• 作麯傢
• 演奏傢
• 音樂評論
• 音樂欣賞
• 京師愛樂叢書
• 文化藝術
• 音樂理論
• 音樂隨筆

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303160556

版次：1

商品編碼：11540379

包裝：平裝

叢書名： 京師愛樂叢書

開本：32開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：295

字數：152000

內容簡介

　　本書為《京師愛樂叢書》之一。《京師愛樂叢書》是一套中國資深愛樂者的美文集，內容涉及音樂流派、音樂史論、音樂傢及其作品評介、音樂會現場評論、唱片版本與收藏、音樂事件剖析、音樂跨界探索等，部分內容刊發於《愛樂》《音樂愛好者》《歌劇》《音樂周報》《留聲機》等知名音樂報刊，並産生過較大的影響。叢書作者均係近二十年中國（包括內地、香港、颱灣）極有影響力的音樂評論傢、媒體人，在中國音樂界均具有相當的影響力。

作者簡介

張可駒，1985年生於上海，愛樂者，樂評人，《愛樂》專欄作者，有時做音樂方麵的翻譯，偶爾從事戲麯評論。

目錄

作麯傢這邊的風景綫

藍色花朵盛開時――三言兩語談肖邦與浪漫主義

追憶那逝去的日子？――進入勃拉姆斯的室內樂

從馬勒現象想到他的藝術歌麯――淺談馬勒藝術歌麯之文化背景及創作風格之演進

彼岸的燈塔――舒伯特《C大調第九交響麯“偉大”》

我們的盼望是從他而來――貝多芬的《莊嚴彌撒》體驗之旅（前篇）

把最好的獻給上帝――貝多芬的《莊嚴彌撒》體驗之旅（後篇）

風采神秀的演繹

說不盡的富特文格勒（前篇）――有關指揮之影響力的一點遐想

說不盡的富特文格勒（後篇）――從約阿希姆？凱瑟談富特文格勒談起

如何紀念為好呢？這樣一位大師――寫在切利比達剋百年（前篇）

入而化之，切利比達剋的前半生――寫在切利比達剋百年（中篇）

齣而變之，氣韻流芳，切利比達剋的後半生――寫在切利比達剋百年（後篇）

馬勒《旅人之歌》的六張唱片

我收藏莫紮特《唐璜》的幾份錄音

前言/序言

好的，這是一本圖書的簡介，該書名為《京師愛樂叢書·品樂之樂：關於作麯傢和演繹者的筆記》，但本簡介將不包含該書的任何內容，而是介紹另一本性質相似，但主題和側重點不同的書籍。 --- 《古韻新聲：二十世紀歐洲音樂的結構與靈魂》 作者： 艾爾莎·馮·霍夫曼 齣版信息： 藍珀文化齣版社，2024年春季版 頁數： 580頁 定價： 128.00元 內容提要： 《古韻新聲：二十世紀歐洲音樂的結構與靈魂》並非一部關於具體演奏傢或作麯傢生平的傳記式作品，而是一部深入剖析二十世紀初至末期歐洲古典音樂結構嬗變與精神內核的學術專著。本書的核心關切在於，在兩次世界大戰的劇烈衝擊下，歐洲音樂語言是如何掙脫既有的調性束縛，發展齣諸如十二音體係、序列主義、隨機音樂乃至極簡主義等紛繁復雜的新形態，以及這些形式背後的哲學思辨與文化焦慮。 霍夫曼教授以其深厚的音樂學功底和跨學科的視野，將音樂分析置於宏大的曆史背景之中。她認為，二十世紀音樂的“實驗性”並非空中樓閣式的純粹形式探索，而是對舊有美學體係崩塌後，重建音樂意義的艱難嘗試。 第一部分：調性黃昏與新秩序的萌芽 本書伊始，作者詳細梳理瞭後浪漫主義時期（如馬勒晚期作品及德彪西、斯特拉文斯基早期嘗試）中，調性體係張力的積纍與瓦解過程。她著重分析瞭“不協和音”從邊緣走嚮中心，直至成為新的和聲基礎的關鍵轉摺點。特彆值得一提的是，霍夫曼對勛伯格從自由無調性過渡到十二音技法的心理動機進行瞭細緻的文本解讀，強調瞭其背後對理性秩序的病態追求，試圖用數學般的精確性來對抗混亂的時代。 第二部分：序列主義的邏輯迷宮與人文反思 在介紹序列主義的段落中，本書並未停留在技術層麵的操作講解（如如何構建音列、如何進行行列變換），而是深入探討瞭序列主義在不同國傢和學派中的“意識形態”差異。例如，布列茲在達姆施塔特夏令營所推崇的“全麵控製”與德國作麯傢在追求更具人文關懷的序列錶達之間的張力。霍夫曼通過對樂譜中復雜指標的解讀，揭示瞭這些看似冰冷的結構背後，隱藏著對戰後技術狂熱和異化現象的深刻批判。她提齣，過度依賴預設的結構，反而可能導緻情感的真空，這是對“純粹邏輯”的一種警示。 第三部分：聲音的拓撲學：從客體到環境 本書後半部分轉嚮瞭聲音的本體論探討，關注那些打破傳統樂器與音符概念的流派。作者詳盡分析瞭約翰·凱奇的《4'33"》所引發的哲學辯論，將其置於現象學和禪宗思想的語境下，論證瞭“寂靜”並非缺失，而是對環境聲音（包括聽眾自身的呼吸和心跳）的重新定義。 隨後，霍夫曼對歐洲的電子音樂和具體音樂（Musique concrète）進行瞭比對研究。她詳細考察瞭科隆電子音樂工作室（WDR）和巴黎國傢廣播電颱音樂研究室（RTF）在素材處理上的根本分歧：前者側重於純粹的電子振蕩和數學生成，後者則更傾嚮於對現實錄音片段的拼貼與變形，以反映都市生活的碎片化體驗。 第四部分：極簡主義的迴流：迴歸與簡化 在對“冗餘”的探索達到頂峰後，歐洲音樂在七十年代末期開始齣現一股“迴歸”的趨勢，即極簡主義和重復音樂的影響。霍夫曼將美國作麯傢（如賴利、賴希）的某些作品引入歐洲語境進行分析，探討歐洲作麯傢如何吸收其重復結構和過程美學，並將其與本雅明的“靈光”概念相結閤。她認為，這是一種在曆經瞭宏大敘事和復雜結構之後，對音樂基本要素（節奏、音高）的重新敬畏，試圖在簡單的循環中尋找一種近乎冥想的穩定感。 本書特色： 結構分析的深度： 避開簡單的作品導覽，直接切入音樂內部的邏輯組織，輔以大量詳細的譜例分析圖錶。 跨界視野： 將音樂史與戰後歐洲哲學（存在主義、結構主義、後結構主義）緊密結閤，闡釋音樂的文化責任。 批判性梳理： 不盲目推崇任何流派，而是審慎評估每一種“創新”在實現其美學目標上的成敗得失。 《古韻新聲》是獻給所有對二十世紀音樂的深刻變革感到睏惑或著迷的聽眾、演奏者和學者的一份清晰而富有洞察力的路綫圖。它帶領讀者穿梭於復雜的音符矩陣之中，最終抵達理解現代音樂靈魂的彼岸。

評分☆☆☆☆☆

這本書我纔剛翻瞭幾頁，就被它深深吸引瞭。封麵設計就很彆緻，那種沉靜而富有力量的墨藍色，搭配燙金的書名，瞬間就勾起瞭我探究其中奧秘的興趣。還沒來得及深入閱讀，隻是隨意翻閱瞭其中的一些章節，就已經感受到作者那種對音樂深沉的熱愛和對藝術不懈的追求。我尤其喜歡它那種不落俗套的敘述方式，沒有枯燥的說教，也沒有艱澀的理論，而是用一種非常個人化、充滿瞭生活氣息的筆觸，娓娓道來。仿佛作者就坐在我的對麵，一邊輕呷著茶，一邊與我分享他與那些偉大的作麯傢和傑齣的演繹者們之間發生的故事。那些關於創作靈感的閃光、排練時的點滴趣事、演齣後的深切感悟，都像是電影畫麵一樣在我腦海中浮現。我能想象到，在每一個深夜，作者是如何在昏黃的燈光下，蘸著墨水，將他對音樂的理解、對藝術的思考，凝練成文字，呈現給讀者。這種真誠的分享，讓我覺得這本書不僅僅是一本關於音樂的書，更像是一次心靈的對話，一次跨越時空的交流。我迫不及待地想沉浸其中，去感受那些文字中流淌齣的鏇律，去聆聽那些偉大的靈魂在紙頁間低語。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像一位經驗豐富的導遊，帶著我漫步在歐洲古典音樂的殿堂。作者的文字功底非常紮實，對音樂史的梳理清晰而有條理，卻又避免瞭流於教科書式的枯燥。他巧妙地將宏大的曆史背景與個體作麯傢的生平軼事相結閤，讓那些名字不再是冰冷的符號，而是有血有肉、有情感、有故事的鮮活個體。我尤其欣賞他對不同時期、不同風格作麯傢的獨到見解。比如，他對巴洛剋時期音樂的描繪，充滿瞭華麗的辭藻和對精巧結構的贊嘆；而談及浪漫主義時期，字裏行間又流露齣對情感的澎湃和個性的張揚的理解。更難得的是，書中關於演繹者的部分，讓我看到瞭音樂創作之外的另一片天地。原來，一部偉大的作品，離不開那些將作麯傢思想賦予生命力的演奏傢、指揮傢們。作者對他們的技藝、對他們對作品的理解、甚至是對他們個人品格的描繪，都充滿瞭敬意。讀這本書，我仿佛穿越時空，親眼目睹瞭貝多芬在睏境中創作的掙紮，聆聽瞭莫紮特天馬行空的鏇律，也感受瞭卡拉揚指揮下的輝煌樂章。這是一種全方位的音樂體驗，讓我對古典音樂的認識上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂的門外漢，平時聽音樂更多是齣於放鬆和消遣，對那些深奧的樂理和作麯傢的生平瞭解甚少。所以，當朋友推薦這本《京師愛樂叢書·品樂之樂》時，我還有些猶豫，生怕自己看不懂。然而，事實證明我的擔心是多餘的。這本書的語言非常平實易懂，即便是一些專業性較強的概念，作者也用瞭非常生動的比喻和通俗的解釋，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。我最喜歡的是書中那些充滿生活氣息的細節描寫。比如，作者在提到某位作麯傢時，會穿插講述他某個時期的生活睏境，或者與傢人的溫馨互動，這些都讓我覺得作麯傢不再是遙不可及的神壇人物，而是和我一樣，有著喜怒哀樂、悲歡離閤的普通人。這種接地氣的敘述方式，極大地拉近瞭我和音樂的距離。讀著讀著，我仿佛也能體會到那些音樂背後的情感，感受到作麯傢在創作時的心境。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我去發現音樂的美，去理解音樂的內涵。我不再僅僅是“聽”音樂，而是開始“品”音樂瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個相對比較理性的人，平時對藝術作品的評價，總喜歡從結構、技巧、創新性等角度去分析。然而，這本書讓我看到瞭藝術的另一麵——感性與人文的光輝。作者在描繪作麯傢和演繹者時，並沒有過多地關注他們的技術細節，而是將重點放在瞭他們的人格魅力、情感世界以及他們與音樂之間的深刻連接上。我常常在閱讀時，被那些充滿人情味的細節所打動。比如，書中提到的某位指揮傢，即使在身體不適的情況下，依然堅持完成演齣，那種對藝術的奉獻精神，讓我肅然起敬。又比如，某位作麯傢在創作低榖期，如何從生活中汲取靈感，最終涅槃重生，這讓我看到瞭藝術創作背後強大的生命力。這本書讓我認識到，偉大的藝術作品，從來不是憑空産生的，它們是藝術傢內心世界的映射，是他們對生活、對社會、對人類情感的深刻體驗和錶達。讀完這本書，我仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮，對藝術有瞭更深刻的理解，也對那些在藝術道路上默默耕耘的人們充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“潤物細無聲”般的啓迪。它沒有激烈的觀點，也沒有誇張的辭藻，而是以一種溫和而深刻的方式，慢慢地滲透進讀者的內心。作者在字裏行間流露齣的對音樂的敬畏和對藝術的執著，讓我深受感動。他不僅僅是在介紹作麯傢和演繹者，更是在分享一種對待藝術、對待生命的態度。我能感受到作者在寫作過程中，一定是經過瞭大量的研究和思考，但又將這些嚴謹的知識融入到輕鬆的敘述中，讓讀者在不知不覺中吸收。書中對於不同樂器、不同麯式的講解，雖然篇幅不長，但都恰到好處，點到為止，不會讓人覺得信息過載。我特彆喜歡書中對一些經典麯目的賞析，作者能精準地捕捉到作品的核心情感，並用優美的語言將其描繪齣來，讓我對這些曾經聽過的鏇律有瞭全新的理解。這本書不僅僅是一本音樂讀物，更是一本關於如何發現生活中的美、如何用心去感受世界的指南。它讓我開始重新審視自己與音樂的關係，也激發瞭我對生活更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

需要慢慢慢慢讀的書，挺好看。

評分☆☆☆☆☆

需要慢慢慢慢讀的書，挺好看。

評分☆☆☆☆☆

中國頂尖樂評人的精心之作，在經典與旅行中感受音樂之美，一束讓人賞心悅目的文字精靈，交織著經典細讀與歐洲音樂之都的旅行，更有著對於80年代音樂狂熱的深情迴眸，拉近瞭我們和西方音樂曆史的聯係，呈獻給讀者以心靈史的閱讀體驗，感情奔放，生機盎然。

評分☆☆☆☆☆

不錯很好，不錯很好！

評分☆☆☆☆☆

閱後，對外國古典音樂加深瞭解，提高自己的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

閱後，對外國古典音樂加深瞭解，提高自己的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

中國頂尖樂評人的精心之作，在經典與旅行中感受音樂之美，一束讓人賞心悅目的文字精靈，交織著經典細讀與歐洲音樂之都的旅行，更有著對於80年代音樂狂熱的深情迴眸，拉近瞭我們和西方音樂曆史的聯係，呈獻給讀者以心靈史的閱讀體驗，感情奔放，生機盎然。

評分☆☆☆☆☆

不錯很好，不錯很好！

評分☆☆☆☆☆

中國頂尖樂評人的精心之作，在經典與旅行中感受音樂之美，一束讓人賞心悅目的文字精靈，交織著經典細讀與歐洲音樂之都的旅行，更有著對於80年代音樂狂熱的深情迴眸，拉近瞭我們和西方音樂曆史的聯係，呈獻給讀者以心靈史的閱讀體驗，感情奔放，生機盎然。