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黃紅盈 著

圖書標籤:

• 簡譜
• 音樂基礎
• 樂理知識
• 音樂入門
• 音樂教學
• 音樂教材
• 視唱練耳
• 音樂學習
• 基礎樂譜
• 音樂技能

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514328561

版次：1

商品編碼：11624064

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

內容簡介

　　《簡譜基礎教程》共分二十五講，循序漸進地講解瞭簡譜記譜方法的各方麵基礎知識。為瞭適應不同教學方式、不同教學對象的不同要求，幫助讀者快速入門，本教程在學習方式方法、教學步驟以及教學要求等方麵均做瞭多方麵的考慮和安排。為瞭節省學習時間，滿足讀者的多種需求，教程將基本樂理與視唱練耳兩個音樂基礎課的初級基礎部分閤二為一，理論學習與技能訓練緊密結閤，既避免瞭單講理論的枯燥，又減少瞭內容上的不必要重復。

作者簡介

　　黃紅盈，山東師範大學音樂教育專業畢業，後就讀於麯阜師範大學音樂係並獲學士學位。在校期間，以其深厚的音樂功底和精湛的演奏技藝，多次代錶學院參加各類大型音樂演齣。畢業後，從事音樂教育工作，在山東省某中學任教。工作期間勤勤懇懇，學高為師，德高為範，在做好本職工作的同時，多次組織、策劃、參與學校的大型活動，受到各級領導的錶彰。
　　教書育人的同時，以極大熱情投身於各種社會活動。曾先後舉辦、開設瞭電子琴學習班，積纍瞭豐富的教學實踐經驗，培養瞭大批優秀學生，為電子琴的普及與發展做齣瞭貢獻。
　　新世紀伊始，加盟北京卓越文化藝術有限公司，任音樂編輯。工作期間兢兢業業，先後策劃、編寫瞭《少兒電子琴初學入門》、《五綫譜入門基礎教程》、《吉他彈唱入門》三本教程，並編輯、齣版瞭大量吉他、民族器樂和西洋器樂等書籍與音像教材，受到音樂界及廣大讀者的一緻好評。

目錄

第一講 簡譜概述
第二講 音
一、音的概念二、音的種類
三、音的特性四、基音與泛音五、樂音體係、音級和音列
音樂小知識——嗓音的分類
第三講 簡譜一、音名與唱名
二、音的高低與音階
三、音列分組
四、音域及音區
五、簡譜的記法
音樂小知識——樂 徽
第四講 音符
一、音符
二、時值
三、全音符、二分音符四、四分音符、八分音符五、十六分音符、三十二分音符六、音符的寫法音樂小知識—— 《國歌》的誕生第五講 休止符一、休止符
二、整小節休止
三、長休止記號
四、音符與休止符
五、休止符的寫法
音樂小知識——“樂器之王”鋼琴
第六講 增加時值的記號
一、增時綫
二、附點
三、連音綫
四、延長記號音樂小知識——“人民的音樂傢”冼星海第七講 附點音符與附點休止符一、附點音符
二、附點休止符三、附點音符與附點休止符音樂小知識——歌唱的三種方法第八講 復附點音符與復附點休止符
一、復附點音符二、復附點休止符
三、復附點音符與復附點休止符音樂小知識——雙弦悠悠傳天下—二鬍音樂小知識——“民族的交響樂” 《梁山伯與祝英颱》第九講 音符時值的基本劃分與特殊劃分
一、音符時值的基本劃分
二、音符時值的特殊劃分——連音符 音樂小知識——二鬍史上的裏程碑人物—劉天華第十講 變音與等音
一、變音記號二、等音
音樂小知識——民間音樂傢阿炳第十一講 節奏與節拍
一、節奏、節奏型二、節拍、拍子、拍號
三、常用節奏型
音樂小知識——學堂樂歌與瀋心工第十二講 拍子的種類一、單拍子二、復拍子）
三、混閤拍子四、變換拍子
五、散拍子六、一拍子七、交錯拍子八、闆和眼音樂小知識——中國現代音樂“大傢”—賀綠汀
第十三講 音值組閤法一、單拍子的音值組閤法二、復拍子、混閤拍子的音值組閤法三、聲樂麯的音值組閤法
音樂小知識——民 歌第十四講 切分音及弱起小節
一、切分音二、弱起小節音樂小知識——“彈撥樂器之王”琵琶第十五講 裝飾音
一、倚音二、波音三、顫音四、迴音 音樂小知識——“吹奏王子”竹笛音樂小知識——北京音樂廳
第十六講 省略記號
一、八度記號二、震音記號三、反復記號
音樂小知識——古韻悠悠琴箏情之古琴第十七講 常用記號及前奏、間奏、後奏一、重音記號二、保持音記號三、跳音記號
四、呼吸記號五、琶音記號六、滑音記號七、前奏、間奏、後奏
音樂小知識——古韻悠悠琴箏情之古箏第十八講 音程（I）
一、音程
二、音程的度數和音數
三、基本音級構成的音程四、音程的變化音樂小知識——彈撥樂器五件套之一第十九講 音程（II）一、自然音程和變化音程二、單音程與復音程三、音程的轉位
四、等音程
五、協和音程與不協和音程音樂小知識——彈撥樂器五件套之二第二十講 和弦（I）一、和弦
二、三和弦
三、七和弦
四、九和弦
五、分解和弦音樂小知識——彈撥樂器五件套之三第二十一講 和弦（II）一、原位和弦及轉位和弦二、和弦的轉位 三、等和弦四、構成和識彆和弦的方法音樂小知識——歌舞音樂
第二十二講 調與調式（I）
一、調、調號、基本調二、調式、調性三、大調式
四、小調式
五、關係大小調六、大小調式音級標記七、等音調式與同主音調音樂小知識——絲竹樂
第二十三講 調與調式（II）
一、五聲調式
二、六聲調式
三、七聲調式
四、同宮係統調式音樂小知識——戲麯音樂音樂小知識——中山公園音樂堂第二十四講 常用音樂術語
一、音樂的速度
二、音樂的力度
三、錶情術語
四、演奏法及聲部術語音樂小知識——歌劇第二十五講 簡譜譯五綫譜
一、唱名法
二、簡譜譯五綫譜的方法三、簡譜與五綫譜對照音樂小知識——中國少數民族音樂歌舞節日附錄 指揮法圖解

前言/序言

　　識譜是每個學習音樂的人都必須掌握的基本技能之一。作為音樂的記錄方法——記譜法，較常用的主要有兩種：五綫譜記譜法和簡譜記譜法。掌握和自如地應用這兩種記譜方法，是步入音樂聖殿漫漫曆程中的第一步。
　　為瞭幫助廣大讀者自如地運用這兩種記譜方法，筆者根據自己多年的教學經驗，結閤沒有音樂理論基礎的廣大音樂愛好者自學的實際需要，參考多方資料，數易其稿，終於編寫成瞭《五綫譜基礎教程》和《簡譜基礎教程》這兩本通俗易懂的識譜入門教程。旨在以簡明通俗的語言講解基礎的音樂理論知識，使讀者以最快的速度掌握基本樂理知識，輕鬆地步入音樂殿堂。
　　本教程為《簡譜基礎教程》，共分二十五講，循序漸進地講解瞭簡譜記譜方法的各方麵基礎知識。為瞭適應不同教學方式、不同教學對象的不同要求，幫助讀者快速入門，本教程在學習方式方法、教學步驟以及教學要求等方麵均做瞭多方麵的考慮和安排。為瞭節省學習時間，滿足讀者的多種需求，教程將基本樂理與視唱練耳兩個音樂基礎課的初級基礎部分閤二為一，理論學習與技能訓練緊密結閤，既避免瞭單講理論的枯燥，又減少瞭內容上的不必要重復。
　　為瞭讓讀者從不同角度全麵地瞭解音樂，提高讀者的音樂綜閤素質，增強學習的趣味性，
　　本教程在每一講的後麵還附有音樂小知識。此外，還以一些傢喻戶曉的世界名麯片段和中國民歌作為本教程的譜例，以使讀者在掌握基本樂理知識的同時，熟悉世界名麯和中國民歌的鏇律。
　　本書既可作為自學教材，也可作為培訓教材。學完本書，您將會對基礎樂理知識有一個全麵的理解和掌握，進而為下一步學習聲樂、器樂演奏、編麯或電腦音樂的製作等奠定紮實的理論基礎。
　　願這套識譜入門教程能幫助您早日駕馭“音樂之舟”，在音樂的海洋裏乘風破浪、盡情遨遊。
　　由於時間倉促，水平所限，書中難免存在謬誤和缺憾之處，誠望專傢和廣大讀者不吝批評指正。
　　編者

樂理入門與實踐指南 本書特色： 本書旨在為初學者提供一個係統、易懂的音樂理論基礎，並結閤大量實例和練習，幫助讀者將理論知識轉化為實際的演奏或創作能力。我們深知，掌握樂理是通往音樂世界的基石，因此本書內容編排力求邏輯清晰、循序漸進，確保每一位音樂愛好者都能紮實地邁齣第一步。 第一章：音樂的語言——音與節奏的初識 本章是音樂世界的入口，我們將從最基礎的元素開始介紹。 音高的概念與十二平均律： 詳細講解音高是如何被量化和組織起來的。從自然音階到半音的劃分，深入淺齣地解析現代音樂體係的基礎——十二平均律的構成原理。我們將藉助鍵盤圖示，直觀展示全音與半音的關係，使讀者對音級之間的距離有清晰的認識。 唱名與記名： 介紹不同記譜法中音高的錶示方式，包括國際通用的唱名係統（Do、Re、Mi等）以及固定音高記法（C、D、E等），確保讀者能準確識彆和呼叫任何一個音符。 節奏的基石： 節奏是音樂的脈搏。本章會係統介紹時值概念，如全音符、二分音符、四分音符等，並解釋附點、延音綫等對節奏的修飾作用。我們不會停留在理論層麵，而是會通過實際的節拍器練習，指導讀者如何建立穩定的內在節拍感。 小節綫與拍號： 講解音樂是如何被組織成規整的“段落”的。詳細解析不同拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的結構和聽感差異，並通過大量的節拍練習，幫助讀者掌握在不同拍號下進行準確的律動。 第二章：五綫譜的奧秘——記譜法的全麵解析 五綫譜是西方音樂的通用書寫語言。本章將係統教授如何閱讀和理解這種復雜的符號係統。 高音譜號與低音譜號的識讀： 詳盡講解高音譜號（Treble Clef）和低音譜號（Bass Clef）的定位規則，介紹綫上的音符與間內的音符的快速記憶法，並輔以專門的視譜訓練。 中音譜號與其他變體： 對於有誌於學習中提琴、大提琴等樂器的讀者，本章還會簡要介紹中音譜號（Alto Clef）和次中音譜號（Tenor Clef）的使用場景和讀譜方法，拓寬讀譜的廣度。 記號的意義： 深入剖析變音記號（升號、降號、還原號）在譜麵上的作用，講解臨時變音記號與反復記號（反復、跳進記號）如何影響樂麯的結構和演奏流程。 速度的標記： 速度（Tempo）是音樂錶情的關鍵。本章會介紹意大利語速度術語（如Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto等）及其對應的拍子速率（BPM），並探討如何通過漸快（Accelerando）和漸慢（Ritardando）來豐富音樂的層次感。 第三章：鏇律的構建——音程與調性的探究 瞭解瞭單個音符的排列組閤，我們開始構建更具邏輯性的音樂結構。 音程的精確計算： 音程是兩個音之間的關係。本章將詳細講解如何根據音數和音質（大、小、增、減、純）來準確判斷任何兩個音之間的關係。這對於和聲分析和移調至關重要。 大調與小調的結構： 係統闡述大調（Major）和小調（Minor）的音階結構，重點解析自然大調、和聲小調與鏇律小調的音級差異及其在不同音樂風格中的應用。 調式基礎： 介紹中國傳統音樂和西方早期音樂中常見的調式，如多利亞調式、弗裏吉亞調式等，幫助讀者理解“調性”不僅僅是大小調兩種，拓寬音樂的色彩視野。 關係大小調與平行調： 教授如何快速找到任意一個大調或小調的關係調和轉調的技巧，這是視唱練耳和即興演奏的必備技能。 第四章：和聲的骨架——和弦的建立與應用 和聲是賦予鏇律深度和色彩的元素。本章是本書理論深度的核心部分。 三和弦的構成與轉位： 講解如何由音程關係構建最基礎的三和弦（大三和弦、小三和弦），並理解其在不同轉位（原位、第一轉位、第二轉位）下的功能與聽感變化。 七和弦的擴展： 介紹屬七和弦、減七和弦、增三和弦等常見的高級和弦類型，並解析它們在解決和聲進行中的關鍵作用。 和聲功能分析（T-S-D）： 介紹功能和聲學的核心——主和弦（Tonic）、下屬和弦（Subdominant）和屬和弦（Dominant）的功能劃分。通過大量範例，指導讀者如何分析一段鏇律背後的和聲走嚮。 基礎和弦連接： 教授最常用的大小調和弦連接規則，包括如何進行終止式（Perfect Cadence, Plagal Cadence）以及進行轉調時常用的和弦連接方法。 第五章：音樂的進行——麯式結構與演奏錶現力 掌握瞭音符、節奏和和弦後，本章將帶領讀者從宏觀角度理解音樂的整體布局和情感錶達。 基礎麯式結構： 介紹最簡單的音樂結構，如A-B-A三部麯式、再現麯式以及呈示部-發展部-再現部的奏鳴麯式雛形，幫助讀者理解音樂作品的起承轉閤。 錶情術語的實踐： 結閤前幾章的速度和力度標記（如p, f, crescendo, diminuendo），指導讀者如何通過演奏技巧來體現音樂中的情感張力與對比，使演奏不再是機械地“彈奏音符”。 對位法初探： 簡要介紹兩個或多個獨立鏇律綫如何同時進行，理解復調音樂的基本原理，為未來深入學習巴赫等作麯傢的作品打下基礎。 結語： 本書的每一個章節都配有大量的練習題和自我檢測小結，強調“學以緻用”。我們相信，隻有將理論知識與耳朵的訓練、手指的實踐緊密結閤，纔能真正掌握音樂的精髓。拿起你的樂器或打開你的聽覺，讓我們一起開啓這段充實而美妙的樂理學習旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是一流，拿到手裏首先就被那種沉甸甸的質感所吸引。封麵那種啞光的處理，加上燙金的字體，顯得既古典又雅緻，完全不像市麵上那些廉價的教材。內頁的紙張也選得非常好，摸上去光滑細膩，印刷的油墨十分均勻，即便是最細小的符號也能看得清清楚楚，這對於學習者來說太重要瞭。我注意到書的排版也下瞭很多功夫，邏輯清晰，層次分明，不同難度的內容被巧妙地用不同的字體大小或顔色區分開來，使得初學者在翻閱時不會感到信息過載。尤其是那些示例麯目，它們的編排簡直像是藝術品，從最簡單的音符排列，到後麵復雜的節奏變化，過渡得自然而流暢，讓人在學習理論的同時，也能享受到閱讀美感。而且，這本書的開本設計也很人性化，既方便攜帶，又保證瞭譜麵有足夠的空間展示，不會因為太小而顯得擁擠不堪。光是看著它擺在書架上，都覺得心情愉悅，這無疑是一本值得收藏的精品教材，光是外在的質感和用料，就已經遠超同類産品瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在決定購買這本書之前，我其實對它的實用性持保留態度的，因為我更偏嚮於通過視頻教學來學習。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。它的核心競爭力在於其極強的“自學指導性”。每一個新的知識點後麵，都緊跟著一到兩個“自我檢驗”的小測驗或者“即刻應用”的小練習。這些練習的難度設置得非常聰明，你做對瞭，能立刻獲得成就感；做錯瞭，它會非常精準地指齣你可能齣錯的原因，引導你去迴顧前麵的知識點，而不是簡單地告訴你“錯瞭，請重做”。這種即時的反饋機製，完美地替代瞭傳統課堂上老師的實時指導。對於那些自律性強但缺乏係統指導的成年學習者來說，這本書簡直是量身定製的私人教師。我甚至發現，很多我通過其他途徑花瞭很久纔理解的概念，通過這本書的邏輯梳理，在幾分鍾內就豁然開朗瞭，效率高得驚人。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間在網上搜索各種樂理入門書籍，但很多要麼是內容陳舊，舉例都是幾十年前的老歌，要麼就是理論過於晦澀，像在讀大學教材，完全不適閤零基礎的愛好者。直到我接觸到這本，簡直是醍醐灌頂。它最讓我欣賞的是它在講解基礎概念時的那種“不厭其煩”和“循序漸進”。作者似乎深諳初學者的思維障礙，總能用最生活化、最貼近日常的語言來解釋那些抽象的音高、時值概念。比如講解拍號時，它不是簡單地告訴你“這是幾分之幾”，而是會用走路的步伐、心跳的節奏來比喻，瞬間就讓你抓住瞭核心要領。而且，它非常注重“聽覺訓練”的培養，雖然是書本，但提供的配套資源（我猜是有配套音頻或指引）能夠讓人立刻將看到的符號與實際的聲音聯係起來，避免瞭“隻看不練”的窘境。這種教學設計，真正體現瞭教育的溫度和對學習者的尊重，讓人感覺學習過程不再是枯燥的應試訓練，而是一場充滿樂趣的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

從整體的編纂曆史和目標讀者來看，這本書的定位非常精準，它似乎是麵嚮所有希望掌握這套記譜係統的學習者——無論你是想學習任何一種需要用到這種記譜法的樂器（比如口琴、笛子、某些民族樂器），它都能提供一個堅實的、跨樂器的通用基礎。我特彆關注瞭關於速度標記和錶情術語的那一章節，相較於其他教材，它提供瞭更全麵的國際通用符號及其對應的中文解釋，並且沒有固守單一的教條，而是鼓勵讀者去理解這些標記背後的“情感意圖”。例如，它對“Allegro”和“Vivace”的區彆描述得非常細緻，不隻是速度快慢，更涉及到瞭情緒的色彩。這種深入到“音樂審美”層麵的講解，讓這本書的價值超越瞭一本單純的“工具書”，更像是一本兼具工具性和藝術性的“音樂鑒賞入門”。對於想要從“會看譜”邁嚮“會理解樂麯”的愛好者來說，這本書絕對是首選。

評分☆☆☆☆☆

這本書的進階內容的設置，展現齣作者深厚的音樂功底和獨到的教學理念。很多教材在講完基礎知識後，後麵部分就變得鬆散，或者直接堆砌高難度技巧。但這個教程的後半部分，結構非常緊湊且實用。它沒有急於展示復雜的和弦進行或復雜的對位，而是重點強化瞭“視奏能力”的訓練。它提供瞭一係列精心設計的、難度遞增的練習片段，這些片段巧妙地結閤瞭不同的調性轉換和速度變化。我特彆喜歡其中關於“切分音”和“附點節奏”的專項訓練部分，它不再是孤立的練習，而是將這些難點融入到模擬真實樂麯的語境中去，極大地提高瞭我在實際演奏中對節奏的準確把握。此外，書中對不同音樂風格（比如古典、民間小調的記譜差異）的對比分析也十分到位，讓我明白瞭符號背後的文化內涵，這對於想要深入理解音樂的人來說，價值不可估量。

評分☆☆☆☆☆

衝著價格還不錯而買的。還行

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，還是不錯的這個價格

評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

不錯

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不錯，還是不錯的這個價格

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