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彭剑锋 著

图书标签:

• 微电影
• 电影制作
• 教程
• 影视制作
• 导演
• 编剧
• 拍摄
• 后期制作
• 创意视频
• 短视频

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111504733

版次：1

商品编码：11741961

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：283

产品特色

内容简介

　　微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式，因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而风靡，得到众多影视爱好者的青睐，现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧，分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括：微电影项目策划和元素筹备，团队交流、镜头构思和场面调度，配音、剪辑、画面包装和特效，以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂，强调实用性，适合各类影视爱好者学习和参考。

作者简介

　　彭剑锋，影视人、音乐人。2011年“百部微电影”发起人，担任制片、主演并负责后期制作，主要作品有《杀手新产品》《葵花宝典》《我想演戏》《大师的智慧》《一块钱》等，影片在各大移动互联网新媒体热映，观众反响强烈。主要音乐作品有《远古-神之归来》游戏背景音乐、西游游戏背景音乐等。

目录

前言
第一篇　前期
第一章　微电影项目策划　002
1.1　微电影项目的盈利模式　003
1.1.1　广告模式　003
1.1.2　网络、无线增值盈利模式　007
1.1.3　其他盈利模式　010
1.2　剧本与项目的关系　013
1.2.1　剧本决定项目成本　013
1.2.2　剧本指引工作思路　014
1.2.3　剧本影响项目宣传方式　016
1.3　微电影剧本的特点　017
1.4　确立项目的主要负责人　019
1.4.1　制片人　020
1.4.2　导演　023
1.4.3　编剧　024
1.5　拍摄微电影的资金从哪来　026
1.6　完善微电影项目协议　028
第二章　微电影元素筹备　030
2.1　根据剧本寻找场景　031
2.2　选优秀演员为微电影添光彩　037
2.3　好服装、好造型让微电影焕然一新　041
2.3.1　服装、造型对现实生活的影响　041
2.3.2　服装、造型在微电影中的作用　042
2.4　没经验，道具你都租不好　045
2.5　好摄像师给微电影一双慧眼　047
2.6　灯光师不能随便找　054
2.6.1　灯光概述　054
2.6.2　灯光术语分类　058
2.7　选好拍摄器材提升画面质感　059
2.8　寻找高手为后期铺路　064
第二篇　拍摄期
第三章　微电影团队交流　068
3.1　导演传达电影意图　069
3.2　编剧与演员交流剧本台词　072
3.3　导演与摄像的交流　074
3.4　制片与导演的交流　076
第四章　镜头构思　078
4.1　可视剧本—故事板　079
4.2　全场把控，迅速做出镜头判断　081
4.3　镜头设计要考虑后期工作　086
4.4　试演是必要的　087
第五章　场面调度　089
5.1　场面调度的内容与类型　090
5.1.1　演员调度　090
5.1.2　镜头调度　093
5.1.3　场面调度类型　095
5.2　灯光与色彩：视觉传达手段　097
5.3　选择好剧情的发展点进行调度　100
5.4　动作是现场酝酿出来的　101
5.5　蒙太奇与场面调度的关系　102
5.6　蒙太奇与长镜头的关系　105
第三篇　后期
第六章　配音　108
6.1　对白配音　109
6.2　音效录制　112
6.3　背景音乐是剧情的润滑剂　116
6.3.1　Cakewalk Sonar　117
6.3.2　Steinberg Nuendo 4　137
第七章　剪辑　150
7.1　后期剪辑—微电影创作的重要环节　151
7.2　如何利用剪辑升华剧情　152
7.3　剪辑的正确方式　154
7.4　常用的微电影剪辑软件　158
7.4.1　Edius 6的使用方法　158
7.4.2　Adobe Premiere Pro CS4的使用方法　174
7.4.3　Final Cut强大的剪辑功能　194
7.4.4　AVS Video Editor 6.3的使用方法　216
7.4.5　Ulead Video Studio Pro X6（会声会影X6）　226
7.4.6　Media Studio Pro 8的使用方法及特点　240
第八章　画面包装　244
8.1　片头与片尾的包装　245
8.2　After Effects的功能与运用　247
第九章　特效　260
9.1　电影特效的作用　261
9.2　Houdini Master的使用特点　264
9.3　Digital Fusion/Maya Fusion的强大功能　274
9.4　 使用After Effects抠像　276
结束语　微电影的发展趋势　280

前言/序言

　　微电影（Micro Film），即微型电影，又称微影、小型电影，指的是在电影和电视剧的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和很强的观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊意义，它能使观众更清楚地记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内依然记忆犹新。微电影是微时代—网络时代的电影形式，微电影之“微”在于微时长、微制作、微投资，以其短小、精炼、灵活的特点风靡于互联网。　　随着互联网时代的到来，互联网视频吸引了一大批微电影爱好者的参与，产生了一大批优良的微电影，不管是个人还是团体，都在互联网的大环境下逐渐意识到微电影的重要性。形成这样的格局，其原因有两个，一是互联网的独特传播方式，二是科技的发展让微电影的制作变得简单、易操作。比如，当你拿起手机拍下一段视频后，便有与网友分享的欲望，但是只想分享其中的一部分，怎么办？于是你只好找来剪辑软件，把不想分享的部分剪掉，这个简单的操作已经涵盖了一部电影的拍摄、制作、发布过程。看似简单，但如果我们还处于没有手机的时代，你能随手拍摄视频吗？如果没有这么多简单的视频剪辑软件，你能对拍摄的内容进行剪辑吗？如果没有互联网，你的视频有可能在电影院里播放吗？所以，微电影时代的到来不是偶然的，而是在特定的科技时代产生的一种电影艺术形式。　　本书也正是在微电影喷发的时代孕育而生的。回想起来，微电影从开始的自娱自乐，到2010年充满草根性的微电影成为广告营销市场的新宠，之后，微电影便形成了一种独特的产业，《老男孩》《看球记》《一触即发》等都是影响颇大的微电影营销力作。在这股热潮的带动下，“微电影广告”的概念应运而生，并凭借更优越的表现形式和更强大的传播平台成为备受关注的广告营销新领域。　　微电影已经形成了产业，并产生了一大批微电影创作者，本书详细讲解微电影的制作流程，包括前期筹备、拍摄期构思和调度以及后期制作等，我们争取做到，不管你是否具备微电影制作经验，阅读完本书后都可得心应手地完成一部微电影的制作。艺术表现力的培养并不在本书的范围内，本书讲述的是实实在在的前期筹备、拍摄技巧以及后期制作流程等。好的艺术家不能仅凭读一两本书来提升艺术创作力，就好比一个想成为小说家的人，通过读一两本书提高自己的艺术造诣是不可能的，但是却能通过一本书学会基本的文学创作理论和方法。本书的初衷也是如此，重点不在于艺术上的教导，而在于技术上的指导、工作流程的讲解等。相信掌握这些后，读者会结合自身的阅历并通过微电影的实际制作使得创造力得到大幅度提升。　　本书以图文并茂的方式系统地为读者讲解微电影摄制的流程和方法，还给出了不少拍摄期该注意的细节，在后期制作上，本书还介绍了多种后期制作软件，通俗易懂，便于实践，实用性极强，定会成为初学者学习微电影制作的良师益友。　　作者2015年5月

影视制作的底层逻辑与光影叙事精要 图书名称： 影视制作的底层逻辑与光影叙事精要 图书简介： 本书并非一部专注于特定技术或工具的指南，而是一部深入剖析影视艺术本质、结构、以及如何通过视觉语言有效传达思想与情感的深度论述。它旨在为所有渴望在光影世界中构建宏大叙事和精妙细节的创作者，提供一套超越潮流、直击核心的底层方法论。 我们生活在一个信息爆炸的时代，影像无处不在，但真正具有穿透力和持久生命力的作品却凤毛麟角。究其原因，往往在于创作者仅仅掌握了表面的操作技巧，却忽略了支撑所有优秀影视作品的“硬核”基础——即叙事结构、视觉心理学、以及镜头运动背后的哲学思考。 本书共分为六大部分，层层递进，构建了一套完整的、从概念到成品的全景式认知框架： --- 第一部分：从概念到视觉的“第一性原理” 本部分探讨的是影视创作的起点：思想如何转化为可被感知的影像。我们首先抛开摄影机和剪辑软件，直面核心问题：你想说什么，以及为什么非得用电影这种媒介来说？ 叙事骨架的构建： 深入解析经典三幕剧、英雄之旅的变体，以及如何构建符合当代观众心理预期的“非线性”结构。重点剖析“意图（Intent）”与“情节（Plot）”之间的辩证关系，强调主题的统一性和情感的驱动力是叙事逻辑的最终裁判。 视觉心理学基础： 探讨色彩、形状、空间布局如何潜移默化地影响观众的情绪和认知。我们将研究格式塔原理在电影画幅中的应用，以及不同光照条件（如伦勃朗光、蝴蝶光）如何映射角色的内心世界，而非仅仅是照明技术。 节奏的内在律动： 电影的节奏并非单纯由剪辑的速度决定。本章细致区分了内在节奏（表演、场景推进速度）和外在节奏（音乐、转场效果），并指导读者如何根据叙事需要，精确调控观众的“呼吸频率”。 --- 第二部分：镜头语言的语法与修辞学 镜头是电影的“词汇”，而导演的工作就是运用这些词汇构成精准的“句子”和富有力量的“篇章”。本部分专注于镜头本身的功能性与表达性。 焦距的哲学选择： 广角镜头带来的空间扭曲感与长焦镜头的压缩隔离感，是如何服务于特定的情感目的？我们将分析不同焦段对观众“在场感”和“疏离感”的精确控制。 景深与焦点： 焦点在哪里，观众的注意力就在哪里。本章超越了技术层面的“如何对焦”，转而探讨“焦点分离（Rack Focus）”在转移观众潜意识关注点上的修辞力量，以及大景深在构建环境压迫感中的作用。 运动的意义： 摄像机的移动绝非炫技，而是视角的延伸。平移（Pan）、摇摄（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）的每一次启动与停止，都必须承载叙事重量。我们对比了“主观运动”与“客观运动”在建立观众代入感上的差异化效果。 画面的构图与张力： 从黄金分割到对角线布局，构图的“打破”与“平衡”是创造视觉张力的核心。探讨如何在不规则构图中植入不安感，以及利用前景、中景、背景层次的重叠来丰富信息密度。 --- 第三部分：声音设计——被忽视的叙事半壁江山 声音是沉浸式体验的基石，然而常常被低估。本书将声音视为与视觉同等重要的叙事元素。 环境声场（Ambiance）的构建： 如何通过细微的环境音（如远处车辆的模糊声、室内散热器的滴答声）来定义场景的时间、地点和情绪氛围，而不是简单地“添加噪音”。 对白与潜台词的平衡： 优秀的对白往往是“未说出的话”。本部分指导创作者如何利用收音的距离、混响的特性来暗示角色的心理状态和人际关系张力。 音乐的情感锚点： 音乐不应只是情感的放大器，更应该是叙事的推进器。研究如何使用“主导动机”（Leitmotif）在潜意识层面引导观众对特定角色或概念的认知，并探讨如何通过“无音乐”制造意料之外的震撼。 --- 第四部分：剪辑的艺术——时间的重塑者 剪辑是电影的第二次创作，它决定了观众对现实的感知。本书专注于剪辑背后的思维模式，而非软件操作。 时间压缩与延展的技巧： 跳接（Jump Cut）的神经质效果、交叉剪辑（Cross-Cutting）的悬念构建、以及慢镜头对瞬间的永恒化处理，每一种手法都有其精确的“使用说明书”。 匹配剪辑（Match Cut）的意义： 探讨如何通过形式或动作的相似性，实现跨越时空的概念连接，实现从A到B的隐喻式过渡。 蒙太奇的深度运用： 还原爱森斯坦的经典理论，并将其应用于现代叙事中，理解如何通过序列的并置，创造出超越单个镜头的全新意义（如知觉蒙太奇与思想蒙太奇）。 --- 第五部分：光线、色彩与场景的协同效应 本部分深入探讨如何将摄影技术转化为艺术语言，实现“用光作画”。 光线作为角色： 光线不再是照明工具，而是叙事中的动态实体。分析“硬光”的揭示性与“柔光”的隐藏性，以及如何通过光的衰减和方向性来构建空间深度。 色彩理论的心理投射： 从三原色到特定色温的运用，我们考察了色彩在不同文化和历史背景下的象征意义。更重要的是，如何建立一套贯穿全片、服务于主题的“视觉调色板”。 布景与道具的视觉修辞： 场景设计和道具选择如何体现人物的社会阶层、审美取向，甚至是对未来的期望。每一件进入画面的物体，都应是角色的延伸。 --- 第六部分：导演的视角与整合思维 最终，本书回归到导演这一核心角色上。成功的影视作品是所有元素有机统一的产物。 工作流的整合管理： 如何在前期筹备阶段，就将视觉概念、声音策略和叙事节奏嵌入到分镜头脚本中，确保拍摄执行的精准性。 对演员的引导： 导演如何通过非语言沟通，帮助演员找到角色的“真实动机”，并将这种内在真实性投射到镜头前。 “留白”的艺术： 优秀的作品往往是那些你愿意反复回味，并能从中发现新含义的作品。本书强调在叙事中刻意留下解释空间的重要性，让观众成为意义的共同创造者。 目标读者： 本书面向所有对影视制作有严肃探索意愿的人士——包括电影学院学生、独立制片人、资深摄影师，以及所有渴望提升自身视觉叙事能力的创意工作者。它不提供快速上手的“秘籍”，只提供经得起时间考验的“真理”。阅读本书，你将学会的不是如何操作软件，而是如何思考电影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量出乎意料地扎实，纸张的触感很不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容分量十足。我最欣赏的是作者在行文风格上所展现出的那种近乎偏执的严谨态度。他似乎对每一个技术细节都不放过，比如在谈及不同焦段镜头对人物肖像的影响时，分析得极其透彻，甚至连光圈大小与景深的关系都用非常直观的例子进行了说明。这对于我这种对摄影技术有一定基础，但缺乏系统性影视知识的人来说，简直是如获至宝。书中似乎还穿插了一些业内人士的“黑话”解析，这能帮助读者快速融入专业语境，避免在实际操作中因术语障碍而感到困惑。我尤其期待书中关于“预算控制与资源优化”的章节，毕竟在独立制作中，如何用有限的资源拍出大片质感，是每个创作者的终极难题。这本书给我的第一印象是：它不是一本教你如何“拍得像”，而是一本教你如何“拍得对”的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有吸引力，色彩搭配和字体选择都显得非常专业，让人一眼就能看出它聚焦于影视制作领域。虽然我还没来得及深入研读每一个章节，但光是翻阅目录，我就对它能提供的知识广度感到惊艳。从剧本的初步构思，到场景的选择与调度，再到后期剪辑和声音处理的精妙之处，似乎都有详尽的论述。我特别关注了其中关于“情绪渲染”的那一小节，作者似乎非常强调如何通过镜头语言来精准捕捉和传递角色的内心世界，这对于我这种初学者来说，无疑是至关重要的指引。这本书的排版也非常舒服，图文并茂，一些关键的概念配有清晰的图示或流程图，这极大地降低了学习门槛。我期待着能够跟随书中的步骤，一步步拆解那些看似高深的电影制作流程，真正将脑海中的创意转化为可供人观看的作品。从目前的观感来看，它更像是一份详尽的操作手册，而不是空泛的理论堆砌，这一点非常符合我希望快速上手的学习需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其鲜明，充满了行动力和号召力，读起来让人热血沸腾，恨不得立刻拿起设备开始实践。作者似乎深谙如何用简洁、有力的短句来传达复杂的概念，这在快节奏的学习环境中非常有利。我注意到书中用了大量的“行动指令式”的标题和段落引导，比如“现在，让我们打破这个常规”或者“你的下一个挑战是……”，这强迫读者保持高度的专注和参与感。此外，从其对设备参数的描述来看，作者显然是站在一个与时俱进的立场，很可能涵盖了当前主流数字影像设备的最新特性和优化技巧，而不是用几年前的老黄历来搪塞读者。这本书给我的整体感觉是：它不仅是一本教材，更像是一个充满激情的“项目经理”，在督促你将脑海中那些稍纵即逝的灵感，通过一套严谨而高效的流程，转化为触手可及的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我的主要疑虑是内容是否会过于偏重某个单一的制作环节，比如过度强调技术而忽略了艺术表达。然而，粗略翻阅后，我发现作者的视野非常开阔，他似乎在努力搭建一个完整的生态系统。比如，书中专门开辟了一章讨论“发行与宣传策略”，这在很多同类教程中是很少见的。它不仅仅停留在教会你怎么拍，更延伸到了如何让你的作品被看到。这种全流程的覆盖，体现了作者对当代内容生产环境的深刻理解。我特别喜欢作者在描述创作心路历程时所流露出的那种真诚感，文字中没有那种高高在上的说教，而是像一个经验丰富的前辈在耳边娓娓道来，分享那些踩过的“坑”和走过的“捷径”。这种人性化的叙述方式，极大地增强了阅读的代入感和亲切感，让人愿意沉下心来，细细品味每一个字背后的深意和实践经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性地讲述从A到Z的过程，而是采取了一种模块化、可检索的编排方式。这意味着我可以根据我当前遇到的具体问题，快速定位到相应的章节寻求解决方案，而不需要从头到尾精读一遍。例如，如果我正在为灯光布局发愁，可以直接翻到关于“布光艺术”的那部分，那里应该会有针对不同场景（如室内对话、室外追逐）的实用布光方案。更让我感到惊喜的是，书中似乎还融入了一些关于“叙事节奏”和“镜头语言的心理学效应”的讨论，这表明作者试图从更深层次的认知科学层面来解释为何某些镜头会引发观众的情感共鸣。这种将技术与心理学、美学深度结合的尝试，使得这本书的厚度和广度都得到了极大的提升，它不再是一本纯粹的技术手册，而更像是一份通往“电影思维”的地图。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

可以。。。。

评分☆☆☆☆☆

很值得看的一本书，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

不是很专业 作者对微电影 电影的意识很有独特的解释 是本好书

评分☆☆☆☆☆

书已经收到了，非常的有用

评分☆☆☆☆☆

是一本了解、制作微电影的好书

评分☆☆☆☆☆

京东购书，物美价廉，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

这本书还是不错的，值得看看，特别是细节部分可以多感受一下

评分☆☆☆☆☆

还没看慢慢看。以后再评价