京剧原来如此美丽 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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梅若蘅著

图书标签:

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你会得到大惊喜!!

出版社：中信出版社，中信出版集团

ISBN：9787508662732

版次：1

商品编码：12128616

品牌：中信出版

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：纯质纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

◆国际*品运营达人且书且画，谭孝曾、王珮瑜、袁腾飞、三川玲等联袂推荐。入选国家新闻出版广电总局向全国青少年推荐百种优秀图书。

◆ 高萌度高颜值Q版京剧入门指南，潮流语言+400幅手绘萌趣插图，立体呈现京剧之美。

京剧不是阳春白雪，不是慢悠悠的老古板，更没有难以望其项背的门槛。

一本书带你走进京剧殿堂，扭转你对京剧的偏见——高萌度高颜值京剧入门读本来啦！

《京剧原来如此美丽》用潮流的语言、时尚的表述﹑400多幅精美萌趣手绘图，向我们娓娓道来：京剧不是老古董，京剧有趣，很时尚！

◆ 旁征博引，点面相连；现代眼光，传统弘扬；你不爱京剧，只是因为没有看这本书。

《京剧原来如此美丽》带你领略京剧万象：京剧像歌剧那样有动人的唱段，像舞剧一样有漂亮的舞蹈动作，像话剧一样有大段大段的对白，像哑剧一样用肢体语言进行虚拟表演，像杂技一样有不可思议的高难度动作，像动作片一样有火爆精彩的武打动作场面，像喜剧片一样有各种插科打诨，常常让台下笑声连连……

当我们用现代的眼光，再去看京剧的时候，是不是特别潮流和时尚呢？

◆反差萌点多多。

反差萌1：作者梅若蘅是混迹于时尚圈、运营国际*品多年的时尚女士，因痴迷京剧这一“老古董”，舍弃风光无限的工作，醉心于《京剧原来如此美丽》的书稿和漫画创作！

反差萌2：这本书的推荐人，既有京剧泰斗七代梨园世家的谭孝曾先生，又有*时尚的lady《时尚芭莎》苏芒！什么时候见到过这两个名字同框？这本书就能做到！

难道你还没有兴趣拿起书来翻一翻？！拿起书来吧，一起发现京剧的美，发现传统文化在当下碰撞出来的美。

内容简介

无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有*之美的艺术，几百年来独有一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到现代以来，这种传统艺术显现没落，令人怅然。《京剧原来如此美丽》是一本图文精美的有关京剧艺术的入门书，生动讲述京剧之美，拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来，让完全不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家，带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月；几百多幅精美漫画新颖有趣，将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在*美的瞬间。

作者简介

梅若蘅

任职于国际****品行业的时尚女士、

专注于中医养颜的执业中医师、

醉心于传统艺术的海外党。

既是京昆杂剧的超级粉丝，

也是歌剧古典乐的热情拥趸。

曾出版作品《美人天“肌”》。

内页插图

精彩书评

京剧大师谭孝曾

作为一名从事京剧几十年的演员，我深感痛心。已中华五千年文化为根孕育成长起来的京剧艺术，真的无法引起年轻人的共鸣吗？

这本《京剧原来如此美丽》来得恰是时候。

历史名嘴袁腾飞

我不得不佩服这本书的作者。听小白介绍,她是个非京剧专业的 80后,本身是从事广告与传媒方面工作的。真是不得了,小小年纪如此痴迷京剧,敢于去承担一份连某些京剧人都不屑干的“杂事”;且文字浅显易懂、流畅而生动，插图又是如此传神别致、栩栩如生, 让人们印象中面目模糊、深奥难懂的京剧瞬间变得眉清目秀、趣味盎然。真真令人肃然起敬。套用一句京剧念白:“美哉,少年!”

京剧演员王珮瑜

*近觅到《京剧原来如此美丽》，光看看目录和作者介绍，就觉得很对路。全书用大量的图画和通俗语言解释唱念做打、京剧历史、服饰化妆和那些流派创始人，是一本所有人都可以看懂的“连环画”。

相声演员李菁

作为一名传统艺术工作者，我从小儿就喜欢京剧，经常从京剧艺术中汲取营养，特别希望能有机会让更多朋友感受到国粹的魅力。《京剧原来如此美丽》一书图文并茂，通俗易懂，是一本不可多得的京剧入门书。强烈推荐给想了解国粹的大朋友，想储备京剧知识的小朋友。

童书妈妈三川玲

很多人都说，京剧是很好，但是太陈旧了。其实，还真没那么绝对，文化上的东西，会随着时代重新焕发生机，成为新的潮流的。

就像是歌剧一样，同样的剧目，也是几百年这么传承下来，大家还在欣赏和喜爱。也类似百老汇的剧目，都是几十年上千场地演出，一代又一代人沉浸其中。

然后，我们应该怎样去了解京剧呢？自然，也得有适合当下的思维、形式、和语言。

如果我要推荐的话，就是这本《京剧，原来如此美丽》。是的，就是这一本，没有其他。

前言/序言

序/谭孝曾

谈到京剧，人们常常用“博大精深”四个字来形容。的确，作为中国最大的戏曲种类，京剧吸收融合了中国传统文化的精髓，并汲取了众多地方戏曲的精华，是独一无二的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断的探索、总结、完善，京剧已成为中国文化的象征，成为最能代表中华文明的瑰宝之一。

长期以来，京剧界面临的一个重要问题就是，如何让更多人，尤其是年轻人认识京剧、了解京剧并喜爱京剧。高速发展的现代社会为人们带来了更多娱乐选择，在电影、电视、网络等的冲击下，年轻一代大多数没有意愿，也少有机会真正感受京剧的魅力。现有的京剧专家很多已步入中老年，不擅长用年轻人喜欢的语言和方式与他们沟通；而年轻一代中又极少有人既懂得京剧，又愿意花费时间和精力去介绍京剧。

作为一名从事京剧行业几十年的演员，我深感痛心。以中华五千年文化为根孕育成长起来的京剧艺术，真的无法引起年轻人的共鸣吗？

这本《京剧原来如此美丽》来得恰是时候。

第一次看到书稿的时候，我很欣喜，也着实很惊讶。作者小小年纪，又非科班出身，竟然可以这样系统又完整地将京剧艺术的各个组成部分生动活泼地展现出来，让一个完全不懂京剧的人也可以兴味盎然地读下去。没有烦琐的专业术语，作者只是娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？

书中最精彩的地方莫过于作者亲笔所绘的两百多幅京剧图画，涉及剧目近百出。这些图画色彩饱满艳丽，造型准确生动，虽然是漫画，却绝不散漫，人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑，都定格在舞台上最美丽最动人心魄的瞬间。作者还翻阅了许多过去的老照片，一笔一笔，为众多京剧界泰斗级的大师重新赋予了色彩。那些曾经叱咤风云，而如今只能在戏曲史中读到的名字，在作者的笔下又重新鲜活了起来。

《京剧原来如此美丽》，这个名字果然恰如其分。翻遍全书，从书中的每一句话、每一幅图，都看得出作者对京剧极度的热爱。更让人想不到的是，作者居然从少年起就留学海外，继而任职于跨国公司，曾经多年处于中国文化的完全真空状态。如今，她迷上了京剧，从一个现代年轻人的角度发现了京剧的美，正迫不及待地想把自己的感受告诉给大家。

我很感动于作者的执着与对京剧的挚爱，更坚信京剧艺术的魅力会穿越时空的界限，打动每一个热爱美好、热爱中华文化的人。

后记

2008年6月的某一天，北京京剧院的一间办公室里。

我的对面，坐着的正是梨园世家谭门的第七代谭正岩。他的手上，薄薄的一个夹子里是我的几张画稿。

“想创作一本介绍京剧的书，很多图的那种绘本。”我踌躇满志。

他没说话，低头继续看，过了一会儿说：“我看挺好的，你去做吧！我支持你！”

说这话的时候他一脸真诚，于是我备受鼓舞，摩拳擦掌，图书计划正式启动。当初的我无知所以无畏，后来心里也曾懊恼不已，一度怀疑人家是不是不忍心打击我的一腔热血。（这个问题我后来曾认真向谭正岩求证，他用同样的一脸真诚告诉我，只要是对京剧有好处的事，他都全力支持！让我实在感动。）

回头想想真的很感慨，我不过是个喜欢听戏的门外汉，对于京剧的各种讲究，既不知其然，更不知其所以然，以至于越做越感到京剧的博大精深，越做越觉得自己不知天高地厚。倘若早知道困难如此之大，恐怕当初我连开口的勇气也没有。整整十个月，我到处搜刮各种京剧书籍和资料，隔三岔五就往剧院跑，不但“书不离手，曲不离口”，甚至连穿

衣色彩都越来越鲜艳，大有向京剧行头看齐的趋势。

很小的时候，我跟着家里人听戏。老唱片咿咿呀呀，我只当故事来听，分外着迷，以至于在美术课上，人家小朋友画绿树蓝天，我画手拉冬哥春妹告状的秦香莲。后来在国外读书，山高水长，我离京剧很远，接受的都是西方文化，做梦也想不到，有一天居然会为了京剧而耗费心血。小时候看过的戏大多都不记得了，唯有戏中的美丽让我久久难忘，如今终于有机会把心中这份感受和大家分享，这种幸福感是无与伦比的。

感谢上天让我生在一个喜爱京剧艺术的家庭，从小与京剧结缘；感谢家人对我的大力支持，甚至当我回绝了所有工作，没有任何收入的时候；感谢谭孝曾老师耐心细致地讲解和指正；感谢黄京平老师带我到演出后台和京剧艺术零距离接触；感谢北京京剧院的众位青年演员，与我无私分享对京剧艺术的感受，并且以自己对京剧的真诚和执着深深打动了我，鼓舞我坚定地走下去。感谢一路上帮助过我的所有人，没有你们我恐怕永远无法实现这个梦想。

我想把京剧的美丽一点点讲给大家听，不要那么多专业的词汇和枯燥的资料，多一点感性色彩，多一点现代味道，从各个方面展现京剧的美。然而我毕竟知道的太少，难免会有出错的地方，还请大家见谅！

梅若蘅

推荐文（一）/袁腾飞

我喜欢京剧。它常常让我目醉神迷,瞬间远离了喧嚣与浮躁,心灵变得沉静而愉悦。

爱屋及乌,我也喜欢翻看一些京剧的书籍,增长些有关京剧的专业知识和趣闻逸事。

那天,朋友小白送我《京剧原来如此美丽》的书稿,再随手一翻,内页处处都有精彩的漫画插图,标题也令人欢喜。我谢过小白,拿着书稿兴奋地回家了。

回家把书稿拿出来,冲我爱人晃了晃,说:“瞧瞧,看我给你带回什么礼物?”爱人一把抢过,翻了翻,乐了,说:“先归我了啊。”然后她拿了书稿,一晚上就看完了。还连声夸奖写得不错, 插图精美，让她好好看看。嘿,倒成了她给我推荐了。

于是,闲暇时我把这书稿从头到尾仔细翻阅了一遍。说实话, 我也算是资深京剧爱好者了,这书内容对我来说稍浅了点,但阅读此书的过程是相当愉悦的。也就是说,在不知不觉中,你已经看完了此书,对京剧有了一个大致而全面的了解。

很欣赏作者书稿中的一段话:“京剧以追求美为最高境界，服装要美,化妆要美,唱腔要美,念白要美,每一个动作都要美得无可挑剔。”确实,传统京剧融合了美术、音乐、舞蹈、雕塑等种种艺术形式,是美的集大成者。所以作者又说:“京剧啊,像歌剧那样有动人的唱段,像舞剧一样有漂亮的舞蹈动作,像话剧一样有大段大段的对白,像哑剧一样用肢体语言进行虚拟表演,像杂技表演一样有不可思议的高难度动作,像动作片一样有火爆精彩的武打动作场面,像喜剧片一样有各种插科打诨,常常让台下笑声连连……”

这就是作者要告诉我们的京剧,要告诉我们的京剧之美。美在哪里，如何欣赏美，体现美，如何弘扬京剧之美。

后生可畏。现在,越来越多的年轻人喜欢京剧、弘扬京剧,真是让人欣慰啊!所以,小白让我写写读后感,我欣然应允了。因为京剧确确实实给我带来了许多乐趣。无论是我得意还是失意、顺境还是逆境,那悦耳的胡琴声都能让我平静、喜悦起来。我纵然不是京剧人,不能登台亮相,却也乐意为京剧摇旗呐喊,尽自己一份绵薄之力!

所以,不管你喜欢京剧也好,不喜欢京剧也好,请你静下心来翻开第一页,你会发现:原来,京剧如此美丽。

《古琴遗韵：宋代文人音乐生活的深度探寻》导言：弦音中的历史回响本书并非聚焦于舞台艺术的绚烂夺目，而是将目光投向一种更为内敛、更贴近士人精神世界的音乐形式——古琴。我们试图通过对宋代文人生活的细致摹写，揭示古琴艺术如何在那个特定历史阶段，从单纯的乐器演奏升华为一种关乎修身养性、表达哲思、寄托情怀的精神载体。《古琴遗韵》力求超越传统音乐史的叙述框架，将古琴置于宋代美学、理学思潮以及日常社交的复杂网络之中，探究其作为“文人标签”和“隐逸象征”的深层意涵。第一章：士大夫的“第三空间”——琴房的物质与精神图景本章首先对宋代士大夫的典型生活环境进行考察，特别是用以陈设古琴、读书、会友的“琴房”或“清玩室”。我们详尽描绘了琴房的陈设细节：从蔡京、米芾等名家藏琴的材质考究（如良木、鹤鸣、古桐），到不同时期琴谱的装帧形式（如木刻本、手抄本）。我们深入分析了“一室之雅”的构成要素，探讨了香炉、插花、古玩与琴置之间的互动关系，以及这些物质载体如何共同构建起一种区别于官场俗务的、纯净的精神空间。尤其值得注意的是，我们讨论了“琴德”与“琴律”的结合。宋代理学家对音乐的“中和”之美推崇备至，认为琴声的平和、不激不厉恰好印证了儒家中庸之道。因此，一张好琴、一套正确的指法，不仅是技术问题，更是士人自我道德修养的体现。第二章：从“教坊乐”到“独与天地精神往来”——古琴的审美转向宋代是古琴艺术发生根本性转变的时期。在唐代，古琴更多地服务于宫廷宴乐或与歌舞相结合。然而，自宋代起，特别是受苏轼、程颢、周敦颐等思想家的影响，古琴逐渐脱离了世俗的歌唱性，转向纯粹的器乐演奏，强调“意在言外”和“空灵寂静”的境界。本章细致梳理了这一审美转向背后的哲学动因。我们分析了“独奏”的兴起，探讨了琴曲标题如何从描述具体事件（如唐代的《碣石调·幽兰》可能带有巫祝色彩）转变为表达抽象情感和哲理思辨（如《流水》、《广陵散》在新谱中的释义）。我们认为，这种转向是士人对北宋末年政治动荡的隐性回应，通过与自然、与古人对话，寻求心灵的安顿。第三章：琴谱中的密码——宋代指法与演奏技艺的革新宋代是古琴记谱法成熟的关键时期。《太古遗音》、《神奇秘谱》等重要琴谱的出现，标志着古琴演奏技艺的标准化和系统化。本章聚焦于宋代的独特指法，如“绰”、“注”、“撮”、“徽下”等技巧的规范化过程。我们对比了早期工尺谱和宋代的减字谱，阐明减字谱如何以其高度的浓缩性和精确性，更好地服务于个人学习和心法传承。此外，我们还详细考察了宋代琴师对于“吟猱绰注”的独特处理方式。例如，对“猱”这一揉弦技法，宋人强调其“如山峦起伏，如水波不息”，这与唐代的刚健之音形成了鲜明的对比，更偏向于内敛的“韵味”。我们通过对具体曲目的指法标记分析，重构了宋代演奏者可能采用的力度和速度变化。第四章：师承与交流——宋代琴社的组织形态与文化辐射古琴的传承在宋代不再完全依赖宫廷或坊间乐师，文人圈子内部的“琴社”扮演了重要角色。本章考察了以苏轼、周密等为核心的文人社团活动。这些琴社的聚会，通常以“品琴、论道、唱和”为主要内容，琴声成为一种高雅的社交货币和身份标识。我们通过史料中对“雪夜听琴”、“竹林抚琴”等场景的描述，重构了当时的社交礼仪。琴师在演奏前往往需要解释曲意，听者需要体悟其背后的哲理，这种互动是宋代文人交流的核心。我们还探讨了女性在宋代琴学中的地位，虽然史料相对稀少，但一些记载表明，一些贵族女性也开始学习古琴作为提升教养的途径。第五章：琴学与理学的交汇点——“心学”在音乐中的投射宋代理学，特别是对“心性”的探讨，深刻影响了所有艺术门类。《古琴遗韵》的最后一部分，集中探讨了古琴如何成为实践理学的工具。朱熹强调“格物致知”，而对于琴人而言，“格”的物即是琴身、琴音，通过对琴音最微小的变化都能产生觉察，以达到对万物本源的体悟。我们分析了宋代一些著名琴论中反复出现的词汇，如“静”、“虚”、“中”、“和”。这些词汇不仅是哲学概念，也是对理想琴音状态的具体要求。最终，古琴演奏被视为一种达到“与天地精神往来”的禅思或内省过程，其最终目的不在于表演给他人听，而在于实现个体精神的完善与升华。结语：流散的记忆与永恒的韵味本书的结论部分总结了宋代古琴艺术对后世的深远影响，并探讨了在靖康之变等历史断裂之后，这些文人留下的琴谱和理论如何成为后世重建民族文化自信的重要基石。我们认为，宋人的“雅”并非空中楼阁，而是根植于对生活细节的极致追求和对内在精神世界的执着探索。古琴的“遗韵”，即是这份超越时代的文化气质。 --- 本书特色：本书大量运用考古发现的乐器形制、宋代笔记小说中的场景描绘以及不同时期琴谱的对照分析，构建了一个多维度的宋代文人音乐生态图景，专注于挖掘艺术形式背后的社会结构与哲学思辨，而非简单的曲目赏析。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格，说实话，是我见过所有艺术类书籍里最令人愉悦的一本。它的装帧设计很有品味，纸张的质感上乘，拿在手上有一种沉甸甸的文化厚度感。但真正让我感到惊喜的是它在“听觉引导”方面的用心良苦。虽然是文字作品，但作者高明之处在于，她总能将文字转化为声音的想象。书中对“板眼”的描述，不再是干巴巴的节拍符号，而是通过精妙的比喻，让你仿佛能“听”到鼓板的轻重缓急，感受到鼓师与演员之间无声的默契。更妙的是，书中附带了一个非常详尽的推荐曲目和唱段清单（虽然是文字形式的推荐，但指向性极强），并且对这些曲段的“情绪曲线”进行了细腻的文字描绘。这使得读者在阅读时，可以随时在脑海中播放对应的旋律，实现了阅读和聆听的同步体验。这本书的作者不仅是一位研究者，更是一位出色的“声音的翻译家”，她把无形的音乐转化成了可以被触摸和理解的文字结构，这份匠心，值得所有热爱文化的人称赞。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种常年接触西方戏剧和音乐的人来说，要理解东方戏曲的抽象性一直是块硬骨头。我尝试过看一些视频资料，但总觉得那些符号太难懂，转折太突兀。这本书，以其独特的视角，成功地架起了东西方审美之间的桥梁。《京剧原来如此美丽》没有回避京剧的“非写实性”，而是正面迎击，并用一系列非常现代化的分析框架去解构它。比如，书中引入了现代叙事学中的“意象构建”概念来解释脸谱的象征意义，而不是简单地背诵“红脸代表忠诚”。这种跨学科的解读方式，极大地拓宽了我的思维空间。它教会我如何用一种更具包容性的眼光去看待舞台上的虚拟和写意。它的语言风格非常具有现代感，行文节奏明快，逻辑跳转自然，完全没有传统戏曲读物那种故作高深的腔调。这本书让我意识到，京剧的美，恰恰在于它对现实的超越和对情感的极致提炼，而不是对现实的拙劣模仿。读完后，我带着一种全新的、更开放的心态去重新欣赏了几场演出，收获巨大。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始抱着相当大的怀疑态度来阅读这本《京剧原来如此美丽》，毕竟“原来如此美丽”这样的书名听起来多少有些煽情和泛泛而谈。然而，深入阅读之后，我发现作者的功力远超我的想象。这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用传统的按历史时间线索推进的方式，而是通过几个极具代表性的“瞬间”作为切入点。比如，它用很大篇幅剖析了一出经典老戏的某个关键唱段，从唱词的典故到声腔的流派差异，再到身段的内涵，进行了一次微观层面的“考古式”解读。这种深入骨髓的分析，对于一个有一定基础的爱好者来说，绝对是醍醐灌顶。它提供了一种全新的鉴赏维度，让我不再只是“听热闹”，而是开始尝试去“听门道”。书中对“板式”和“韵白”的讨论尤其精彩，逻辑严密，但又配有大量的通俗解释，避免了学术著作的枯燥。这本书的价值在于，它不仅告诉你京剧美在哪里，更深入地告诉你“为什么”美，这种深度探究的价值，是很多浅尝辄止的普及读物望尘莫及的。读完之后，我感觉自己的“听觉审美”被彻底重塑了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为封面设计，那张水墨晕染的、带着一丝残缺美感的戏装侧影，透着一股难以言喻的古典韵味。拿到手后，我本以为内容会是那种陈旧的、语焉不详的介绍，结果完全出乎我的意料！这本书最大的亮点在于它的“人文关怀”。它不仅仅在谈论舞台艺术，更多地是在挖掘那些隐藏在油彩和水袖之下的“人”。作者似乎对梨园行的生活有着深厚的感情，笔触极其柔软，描绘了前辈艺术家们在特定历史时期所承受的压力、他们对艺术的坚守，以及台上光鲜亮丽背后付出的巨大心血。书中对“武丑”和“花脸”等行当的描述，尤其生动，充满了对“戏痴”的赞美。那种代代相传的师承关系、行会之间的微妙竞争与合作，都被描摹得淋漓尽致，让这本书读起来，更像是一部关于中国传统伶人精神史的散文集，而不是一本严肃的艺术教程。读到一些老先生的故事时，我甚至忍不住红了眼眶，感受到一种强烈的文化传承的使命感。

评分☆☆☆☆☆

这本《京剧原来如此美丽》简直是为我量身定做的入门宝典！我一直对京剧抱有一种敬畏又疏离的感觉，觉得那高亢的腔调、夸张的脸谱离我的生活太远了。翻开这本书，简直像是被一位和蔼可亲的老师牵着手，一步步走进了这座艺术的殿堂。作者的文笔极其细腻，不掉书袋，把那些看似深奥的程式化动作，比如“亮相”“圆场”，讲得如同日常生活的比喻，让人豁然开朗。尤其让我印象深刻的是对“行当”的介绍，不再是冷冰冰的分类，而是仿佛能看到程派青衣的婉约沉静，马派老生的气度恢宏。书里穿插着许多历史小故事，讲到某位名家的某个经典瞬间，那种对艺术近乎偏执的追求和时代的烙印，读起来让人热血沸腾，完全打破了我对京剧“老派”的刻板印象。我甚至立刻去搜了几段介绍的片段来对照书中的文字，那种“原来如此”的体验，真是令人上瘾。它成功地在尊重传统的同时，用现代的视角和充满热情的笔触，将京剧的魅力毫无保留地展现在我们面前。这本书的排版也十分用心，图文并茂，即便没有听过戏曲，光是看着那些老照片和剧照，也能感受到扑面而来的舞台张力。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢这个书，图画很美

评分☆☆☆☆☆

很赞，很精美，活动价也给力，我非常喜欢！！

评分☆☆☆☆☆

好书啊。正好赶上世界读书日的满减活动，一次买了很多书，很好

评分☆☆☆☆☆

国粹通识读本

评分☆☆☆☆☆

还没看过不知道

评分☆☆☆☆☆

内容精彩，就是开本太小了，是32开的，印成16开是不是更好？