中国美术史·大师原典：齐白石·折枝花卉图、四色梅花图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐白石 绘

图书标签:

• 齐白石
• 中国美术史
• 大师原典
• 花卉
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• 艺术
• 中国画
• 传统艺术
• 水墨画

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508667027

版次：1

商品编码：12041004

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　齐白石，早年做木工出身，他把普通生活，画成了美丽新世界。

　　他以写意挥洒花卉树木，却用工笔细描飞蛾昆虫。

　　这是一种极为有趣的画面张力，一个令人震撼的视觉对比。

　　写意和工笔，完美的跨界糅合——齐白石做得如此天真而又极zhi！

内容简介

　　《折枝花卉图》，纸本设色，纵46厘米，横369厘米，此卷描绘了紫藤、荷花、秋菊、红梅和牡丹。据说此画是齐白石破例为展览无偿捐赠，又在卷尾题写说：“东北博物馆将举办白石画展，余以衰老畏远，不能躬与其盛，为作此长卷寄之。有解人当知，此乃余生平破例也。”
　　《四色梅花图》，绢本设色，纵24厘米，横269厘米，此卷描绘了四色梅花，即红梅、墨梅、腊梅、绿梅，在白石的作品中十分罕见。齐白石画梅参以青藤、八大、金冬心、黄慎、扬补之、吴昌硕等诸家笔法。本卷布局疏密有致，枝花交错，开阖自如。行笔以篆法写枝，雄浑奔放，法度严谨。梅花四色，着彩淡雅，艳而不俗。整幅童法巧妙，以两段题跋穿插在梅花之中，在构图上起到了调整节奏，舒缓起伏的作用。笔法则强劲有力，气韵自然透逸。

作者简介

　　齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

内页插图

精彩书评

　　这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

　　——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

　　中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

　　——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

　　千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

　　——中国美术馆副馆长 张子康

前言/序言

中国古代雕塑艺术的辉煌与变迁：从史前遗存到宫廷珍品 本书聚焦于中国艺术史中一个宏大而深邃的领域——古代雕塑艺术。 它并非简单地罗列历代作品，而是以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，勾勒出中国雕塑自远古萌芽至封建社会鼎盛时期，乃至其后演变的关键脉络与审美特征。全书结构严谨，脉络清晰，旨在为读者构建一个立体、多维度的古代雕塑认知框架，探究其背后的社会文化心理与技术发展轨迹。 第一部分：史前与早期文明的物质信仰（约300字） 本章从中国史前时期的“人像”遗存入手，探讨早期人类对生命、繁衍和自然力的原始崇拜如何转化为最初的雕塑行为。重点剖析红山文化、仰韶文化等遗址中发现的陶塑人像及动物造型，分析其造型的抽象性、符号性及其可能承载的巫术或祭祀功能。材料上，从泥土到骨料，展示了早期工匠对可塑材料的初步认知和运用。继而过渡到夏商周三代的青铜雕塑及其礼器装饰艺术。虽然彼时雕塑的主体形态依附于功能性器物（如鼎、爵、彝），但饕餮纹、夔龙纹等图案的立体化、程式化处理，已显现出高度成熟的审美规范和权力象征意义。本部分强调“雕塑性”在青铜器铸造工艺中的体现，及其与宗法制度的紧密联系。 第二部分：秦汉的磅礴气势与现实主义的萌芽（约350字） 秦汉时期是中国雕塑史上一个具有里程碑意义的转折点。本书将“秦始皇陵兵马俑”作为一个核心案例进行深入剖析，不仅仅着眼于其数量的宏大，更在于其造型的写实性与个性化。分析不同兵种（步兵、骑兵、军吏俑）在服饰、面部表情、发髻等方面的细微差别，揭示了秦代强大的组织能力和对“肖像”概念的初步探索。 汉代雕塑则展现了对生死观念和羽化升仙思想的物质化表达。石刻墓阙上的“阙楼”造像，以及大量出土的陶制“明器”（如陶楼、陶俑、说唱俑）构成了重要的研究材料。本章将重点分析汉代“仙人乘龙”、“四神”石刻的布局与动感，指出此时期雕塑技术在“组合式雕塑”和“群像叙事”方面取得的进步，以及它们如何服务于统治阶层的意识形态宣传。 第三部分：魏晋南北朝：宗教艺术的全面崛起与民族融合（约400字） 南北朝时期是佛教艺术在中国本土化进程中至关重要的熔炉期。本书将分地域探讨石窟艺术的演变。首先聚焦北魏的早期造像，如云冈石窟的“一体大佛”现象，分析犍陀罗艺术风格与中原本土审美的冲突与融合，尤其关注褒衣博带式造像的形成。随后，深入探讨龙门石窟，特别是北魏晚期至唐初的风格转变——从雄伟古拙向清秀飘逸的过渡，如“秀骨清像”的美学倾向。 在南方，虽然石窟开凿规模有限，但模制佛教造像（如泥塑、木雕）的工艺发展值得关注。本章强调，这一时期雕塑的中心议题是如何将外来的佛教神祇形象，通过本土化的身体语言和衣纹处理，使其更容易被汉地民众接受，完成了从“传教工具”到“精神寄托”的重要转变。 第四部分：隋唐的盛世气象与雕塑技艺的巅峰（约300字） 唐代是中国古代雕塑艺术的黄金时代。本书认为，唐代的繁荣得益于国家统一带来的自信心、长安的国际化氛围以及佛教的深入世俗化。 重点研究两类成就：一是石窟艺术（如龙门奉先寺卢舍那大佛），分析其饱满圆润、雍容华贵的人体比例，如何体现了大唐“气度恢宏”的时代精神；二是唐代寺庙中的木雕和彩塑，其技法达到了前所未有的精湛程度，尤其是在动态捕捉和细腻表情的刻画上，如“水月观音”等。本章还将提及唐代世俗题材雕塑的丰富性，以及其对后世（如宋代）审美的影响，特别是对“人性化”表达的关注。 第五部分：宋元时期的世俗化与文人趣味（约150字） 宋代雕塑的重心开始从宗教转向世俗生活与文人审美品味。本书指出，由于理学的兴起和审美趣味的转变，大型石窟造像逐渐减少，取而代之的是精巧的木雕和牙雕，以及更贴近生活场景的塑像。宋代的雕塑更注重对日常人物神态的捕捉，追求“传神写照”。元代的雕塑则在继承宋代细腻手法的基础上，开始融入更多民族元素的探索，为明清雕塑的全面世俗化奠定了基础。 总结： 本书贯穿始终的线索是：中国古代雕塑艺术始终是中国社会、政治、宗教和技术发展的综合物证。它不仅是视觉的艺术，更是民族精神与时代情绪的凝固形态。本书旨在提供一个全面、深入的学术导览，让读者能够跨越千年时光，与那些沉默的、伟大的形象进行直接对话。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本册子，主要是想对比不同时期和不同画派的风格差异，以构建我心中的中国绘画发展脉络。这本书在呈现上给我提供了一个很好的参照系，虽然我关注的重点可能不在于学术考证，而在于风格的演变和技法的传承。看到不同作品时，我常常会思考，是什么样的时代精神孕育出了这样的艺术面貌？是笔墨的革新，还是视角的变化？这种对比研究让原本零散的知识点变得更有逻辑性。册子装帧的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，体现了出版方对艺术品的尊重。对于我这种需要经常翻阅和对比的读者来说，耐用的装帧是加分项，它能陪伴我更长时间地进行深入的品鉴。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这类大师作品集，我都会有一种强烈的“取法古人，不落窠臼”的感悟。那些看似简单的几笔，背后隐藏着长年累月的功力积累和对物象的深刻观察。我尤其欣赏那种在传统基础上进行的创新，既保留了中国画的精髓——那种“气韵生动”，又融入了新的时代精神，使得画面焕发出勃勃生机。这本书的编排方式，似乎有意引导读者去发现这些微妙的创新点。对于我个人而言，艺术学习是一个不断吸收和转化的过程，而这样的原典集，就是最直接的“养分库”。它让我明白了，真正的艺术大家，都是在对经典的致敬中实现了自我的超越。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更偏爱那种充满生活气息和个人情感流露的作品，而不是纯粹的学院派刻板描摹。这本画册的选材似乎抓住了这一点，那些看似信手拈来，实则蕴含深厚功力的作品，总能触动我内心最柔软的部分。比如，那种略带稚拙却又精妙绝伦的造型处理，让人觉得艺术并非高高在上，而是可以融入日常的点滴之中。我花了很长时间去揣摩这些大师是如何在有限的画幅内构建出无限的空间感和生命力的，那种对自然万物的独特理解和表达方式，真是令人叹服。每一页的留白都像是经过深思熟虑的安排，既不拥挤，又不空泛，这种“计白当黑”的智慧，是现代很多画家需要学习的宝贵经验。我希望未来能看到更多这类深入浅出的经典作品选集。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是让人眼前一亮，光是看到“中国美术史·大师原典”这几个字，就觉得分量十足。我一直对近现代的中国画很感兴趣，特别是那些承上启下的艺术巨匠。翻开这本册子，首先被那些精美的印刷质量所吸引，色彩的还原度极高，仿佛原作就在眼前。我特别喜欢欣赏那些细节处理，比如线条的运用和墨色的浓淡变化。对于一个业余爱好者来说，能近距离感受大师的笔触和构图理念，本身就是一种享受。虽然我还没有深入研究每一幅作品背后的时代背景，但仅仅是那些生动活泼的画面就已经足够打动人心了。这种集结了经典作品的画册，无疑是学习和欣赏中国画的绝佳途径，它提供了一个窗口，让我们得以窥见那个时代艺术家的创作心路历程，对于提升自身的审美眼光，非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个非常注重“品相”的读者，尤其是对于艺术类书籍。这本书的纸张选择和装订工艺都达到了很高的水准，这直接影响了观画的体验。我发现，好的印刷能够最大程度地还原原作的肌理感和笔触的层次，这是用电子设备永远无法替代的优势。在光线适宜的时候，细细品味那些墨色的变化，仿佛能感受到画家当时运笔时的情绪起伏。这本书的定价虽然不低，但考虑到它所收录的都是经过历史检验的精品，并且以如此精良的工艺呈现出来，我觉得是非常物有所值的。它不仅仅是一本画册，更像是一件可以长期珍藏的艺术品，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

超喜欢！！！！！！！！！！

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非常不错的商品！

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很棒！很棒！爱不释手！

评分☆☆☆☆☆

很好的书，有新知。书到用时方恨少！

评分☆☆☆☆☆

这套图书质量不错，印刷清晰，可以收藏。

评分☆☆☆☆☆

这个系列的画作都很好，值得买来一看。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

中信出版社的这套书真心不错，印刷质量非常好，对的起这个价格，清晰度很高，已经买了好几本了，可惜太贵，慢慢看，慢慢买！

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套书