中国美术史·大师原典系列：徐渭·杂花图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 徐渭 绘

图书标签:

• 中国美术史
• 徐渭
• 杂花图
• 明代绘画
• 文人画
• 花鸟画
• 艺术史
• 绘画
• 大师原典
• 中国绘画

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508667003

版次：1

商品编码：11980783

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　与一般儒雅的文人画相反，徐渭的泼墨大写意极其任性。

　　一滩墨汁洒下，顺势涂抹、点缀，效果完全动态与随机。

　　花草、树木，皆寥寥数笔一挥而就，尽在似与不似之间。

　　观众至今仍能感受到徐渭振笔疾画时的即兴感和不可重复性！

内容简介

　　纸本水墨，纵37厘米，横1049厘米。
　　从右至左描绘了十三种不同的植物。以牡丹开始，石榴花、荷花紧随其后。接着一株高大的梧桐跃然纸上，所占篇幅是前三种花卉总和，几笔点染的菊花、南瓜、扁豆、紫薇自成一组，承上启下。紧接着葡萄和芭蕉出现，占据了三分之一的篇幅，是全画主体部分，将画卷气势推向高潮。随后转向最后一部分用淡墨勾勒出梅花、水仙和竹子。
　　以淋漓酣畅的“胶墨”纵横挥洒，信笔涂抹，画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章。谢稚柳先生在观后冠其“天下di一徐青藤”的美誉。

作者简介

　　徐渭（1521—1593），山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤道士、天池山人。明代文学家、书画家、戏曲家。长于行草书法，擅画水墨花竹、鱼介、山水、人物，淋漓恣肆，有所创造。与陈道复并称“青藤白阳”。

内页插图

精彩书评

　　★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实存存的爱国主义教育。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
　　——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
　　
　　★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
　　——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
　　
　　★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
　　——张子康（中国美术馆副馆长）

前言/序言

中国古代书画艺术的恢弘画卷：从吴道子到近现代名家 本书旨在为读者呈现一部立足于中国数千年艺术史脉络的宏大画卷，重点梳理和解析中国传统绘画艺术的演变轨迹、核心精神及其在不同历史时期的代表性成就。我们不聚焦于某一位特定的画家或某一套特定的画作，而是将视角投向整个中国画体系的生成、发展、高峰与转型。 第一部分：肇始与奠基——早期绘画的精神内核 本卷首先追溯中国绘画的源头。我们将探讨新石器时代彩陶上的纹饰，及其如何逐渐凝练为具有象征意义的图腾和符号。随后，重点分析先秦时期画像石、帛画的发现，揭示早期的人物造型和叙事方式。 进入魏晋南北朝，这是中国绘画由实用走向自觉的转折点。我们深入剖析顾恺之“以形写神”的美学理论，探讨其对后世人物画的深远影响。佛教艺术的传入，特别是敦煌莫高窟壁画的勃兴，如何丰富了色彩运用和空间处理，并探讨了谢赫“六法”的理论价值与历史地位。这一时期的绘画，重在确立“气韵生动”的哲学基础。 第二部分：高峰与定型——唐宋的盛世气象 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也随之达到第一个高峰。本部分将详细考察唐代两大画科——人物画与山水画的突破。 在人物画领域，吴道子（吴带当风的笔法）、周昉（仕女画的典范）和韩干（马画的极致）的成就将被系统梳理。我们着重分析唐代宗教题材的世俗化倾向，以及画家如何通过对人体动态和服饰描绘，反映当时的社会风貌。 山水画在唐代开始独立成科。李思训、李昭道父子的金碧山水，代表了北派的雄伟壮丽；而王维倡导的水墨画，则开启了南派的写意先河。我们将讨论“画中有诗”的理念，即绘画如何成为文人精神的载体。 宋代，尤其是北宋，是中国绘画的又一个巅峰。学院派的严谨与文人画的兴起交织，形成了丰富多元的格局。 北宋山水画巨匠如范宽、李成、郭熙等，他们的作品体现了对自然秩序的敬畏与哲思。我们将细致解析“全景式”山水的结构布局，以及“平远、深远、高远”等空间观念的成熟运用。同时，宋徽宗主导的画院体系，将花鸟画推向了“格物致知”的科学写实高度，对写实精神的追求达到了前所未有的程度。 南宋时期，由于偏安一隅，画风转向了更为内敛、更具情感张力的表达。以马远、夏圭为代表的“边角式”构图，如何在有限的空间内捕捉无限的意境，成为本节的探讨重点。 第三部分：意趣与文人化——元明清的转型与创新 元代的艺术面貌因蒙古统治者的介入而发生了显著变化，文人画彻底成为主流。元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的书写性笔墨、淡雅的意境，标志着中国绘画从“写形”向“写心”的根本性转变。我们将分析“元四家”如何以书法入画，强化笔墨的自我表现力。 进入明代，画坛呈现出学院派的复兴与民间艺术的蓬勃发展。 浙派以戴进为代表，继承了南宋院体的雄健气势，但在笔墨上更加粗犷奔放。而以沈周、文徵明为核心的吴门画派，则将元代文人画的雅致推向了新的高度，强调师古与创新的平衡。中晚期，董其昌提出的“南北宗论”，试图为中国绘画史建立一套理论框架，我们必须审视其历史局限性与推动作用。 清代的绘画艺术，在乾嘉时期相对保守，但在中晚期，随着社会矛盾的加剧，画坛开始涌现出反叛的力量。 “四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）代表了对董其昌理论的集大成和程式化，形成了高度规范的“正统”。然而，对正统的反思催生了更具个性的流派。以“四僧”（八大山人、石涛）为代表的“遗民画家”，他们以奇崛的笔墨、强烈的象征性，表达了对旧王朝的怀念与个人的孤傲情怀，成为中国艺术史上最具批判精神的篇章。 第四部分：西风东渐与近代重塑 本书的最后部分，将目光投向近代。面对西方油画和透视学的冲击，中国画如何求生存、谋发展，成为紧迫的时代课题。 从晚清至民国，艺术界进行了剧烈的探索。我们探讨了“折衷主义”的尝试，以及以吴昌硕为代表的海派艺术，如何以金石入画，赋予传统笔墨新的生命力。随后，将解析齐白石“妙在似与不似之间”的朴拙大雅，以及徐悲鸿、林风眠等人对中西融合的探索与贡献。 通过对中国绘画艺术发展历程的梳理，本书旨在让读者理解：中国绘画并非一成不变的古董，而是一个不断吸收外来影响、又不断回归自身哲学精神的动态过程。其核心始终围绕着“气韵”、“笔墨”与“意境”的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就让人充满了期待，它似乎捕捉到了中国艺术史上一个极为重要的瞬间。我特别关注那些在时代洪流中依然能够保持独特声音的艺术家，而徐渭无疑是其中最耀眼的一颗星。仅仅是“大师原典系列”这个前缀，就暗示了内容的权威性和深度，它不仅仅是简单的图像罗列，更像是对这位天才心灵的一次深入探访。我期待看到对徐渭创作心路历程的细致剖析，那些看似随性挥洒的笔墨背后，隐藏着多少挣扎与顿悟。特别是“杂花图”这个主题，在传统文人画中是极为常见的题材，但徐渭的处理方式常常是颠覆性的，他笔下的花草仿佛带着强烈的个人情感，甚至是桀骜不驯的反抗精神。我希望这本书能提供足够的上下文，让我理解在明代特定的社会文化背景下，徐渭是如何通过这些自然物象，来表达他对世俗的疏离和对自由的向往。优秀的艺术史著作不该只是赞美，更应该有批判性的眼光，去解构作品的构成元素，分析其技法演变，并将其置于更宏大的艺术史脉络中进行比较研究，看看他如何影响了后世，或者说，后世是如何试图模仿却又无法企及他的高度的。这本书如果能做到这些，那它就不仅仅是一本画册，而是一堂生动的艺术哲学课。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅类似的艺术丛书时，我最看重的往往是图版的质量和细节呈现，因为对于研究古代书画而言，清晰、忠实于原作的印刷是至关重要的。如果这本书能提供高精度的色彩还原和放大细节，那将是极大的加分项。比如，徐渭的用墨往往变化万千，浓淡干湿之间，仿佛能听到笔尖划过宣纸的声音。我希望能看到那些飞白处墨色的微妙层次，以及他标志性的“破墨”技法在不同作品中的细微差异。此外，关于画作的题跋和印鉴研究也同样不可或缺。那些题在画上的文字，往往是理解画家心境的直接钥匙，包含了创作的时间、地点、情感宣泄，甚至是与友人的交流片段。一本好的原典系列，必须将这些文字信息进行细致的考证和翻译，甚至是对比不同版本的题跋异同。如果能在版式设计上做足功夫，比如采用开本适中、便于在案头展开细看的格式，并辅以高质量的图注说明，那么即便只是作为一个普通的艺术爱好者，也能从中获得极大的满足感，无需过多学术背景也能领略到大师作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，阅读关于徐渭的论述，最怕遇到那种过度浪漫化或者空泛赞美的腔调。他的一生充满了坎坷和悲剧色彩，其艺术成就的背后是常人难以想象的孤独与痛苦。因此，我更倾向于那些能够冷静、客观地分析其艺术风格演变的书籍。比如，这本书能否清晰地梳理出徐渭早、中、晚期在花鸟画上风格上的转折点？他的笔墨语言是如何从早期的模仿古人，逐步走向那种“横涂竖抹总成章”的洒脱自如？我关注的不仅仅是“画了什么”，更是“怎么画出来的”，以及“为什么这样画”。如果书中能结合当时的社会思潮，比如晚明市民文化的兴起和文人精神的自我觉醒，来解读徐渭的“怪”与“拙”，那无疑会提升整本书的学术价值。我希望它能提供严谨的文献支撑，而不是仅仅停留在对画面效果的表层描述，这样才能真正配得上“大师原典”的名头，让读者在欣赏美的同时，也能进行深入的思考。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个文人画的追随者来说，理解“意在笔先”的境界是理解徐渭的关键。他的花鸟画往往带有强烈的象征意义和文人自况的意味。如果这本书能够对《杂花图》系列中的具体作品进行逐一的深度赏析，那就太棒了。比如，画一枝竹、一丛兰，它们在徐渭的笔下是如何超越了植物本身的形态，而成为一种人格的投射？书中是否会探讨他如何运用线条的力度、墨色的层次来营造出一种既生动又苍凉的独特氛围？尤其是在描绘那些常见花卉时，他是如何做到让人感到耳目一新的，那种“一花一世界”的哲思是否被充分挖掘出来了？我期待看到书中能够援引一些当时的诗文来佐证画作的内在逻辑，将视觉艺术和文学精神完美地结合起来，让我们看到一个多维度的、立体的徐文长，而非仅仅是一位会画画的古人。这种跨学科的解读，往往能带来更丰富、更持久的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

在艺术史的研究中，版本流传和收藏历史往往是解密作品真伪和完整性的重要线索。对于像徐渭这样重要的画家，其作品在历史上的辗转经历无疑是扑朔迷离的。我非常好奇这本书在“原典”的考证上做得如何。它收录的这些“杂花图”是目前公认的精品，还是汇集了不同时期、不同面貌的代表作？如果能提供这些画作的流传脉络，比如它们曾为何人收藏，是否经过重要的鉴定家的批注，甚至是否有关于其真伪的学术争论，那么这本书的参考价值将大大提升。对普通读者而言，了解一件艺术品背后的历史曲折，本身就是一种引人入胜的故事。它让我们意识到，我们今天看到的静止画面，曾经是活生生地存在于历史场景中的物件，承载了无数双眼睛的凝视和时间的冲刷。希望这本书能以严谨的学术态度，为我们呈现一个清晰、可信的徐渭艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

漂亮，纸张质量不错，小朋友很满意。

评分☆☆☆☆☆

凌乱繁杂，欣赏不了

评分☆☆☆☆☆

非常不错，是普及中国画的入门首选！

评分☆☆☆☆☆

质量还可以，很喜欢，快递速度很快，服务也不错，支持……

评分☆☆☆☆☆

漂亮，纸张质量不错，小朋友很满意。

评分☆☆☆☆☆

极简主义，日本老师，禅意浓浓

评分☆☆☆☆☆

好，确实好。欣赏学习都可以

评分☆☆☆☆☆

质量还行。很棒的 颜色也很正

评分☆☆☆☆☆

印刷漂亮，印刷漂亮，印刷漂亮，重要的事情说三遍。