畢加索和杜尚：現代藝術的靈魂之爭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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拉裏·威瑟姆（Larry Witham） 著，唐奇 譯

圖書標籤:

• 畢加索
• 杜尚
• 現代藝術
• 藝術史
• 藝術理論
• 立體主義
• 達達主義
• 觀念藝術
• 20世紀藝術
• 藝術比較

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300184845

版次：1

商品編碼：11426989

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：397

內容簡介

　　20世紀藝術界戲劇性的故事！
　　
　　 在宿命般的1913年，發生在紐約和巴黎的事件為20世紀兩位重要的藝術傢——巴勃羅?畢加索和馬塞爾?杜尚之間的公開競爭拉開瞭序幕。杜尚的《下樓的裸女》在紐約軍械庫展亮相，造成瞭“轟動中的轟動”，這讓美國人將杜尚奉為立體主義的領袖、現代藝術的代言人。不過在巴黎，立體主義革命卻圍繞著畢加索。迴頭來看，這些事件構成瞭藝術史上的一個十字路口，兩位年輕的波希米亞人對“藝術傢”這個概念抱持截然相反的觀點，由此誕生的兩種對立的目標塑造瞭整個現代藝術。
　　 今天，到博物館參觀的公眾將畢加索看作現代藝術中偉大的人物。畢加索作為最後一位偉大的西方傳統畫傢，在他漫長的一生中創造瞭多種新風格。不過，在藝術傢、評論傢和收藏傢的小圈子中，20世紀有影響力的藝術傢卻不是畢加索，而是馬塞爾?杜尚——棋手、惡作劇者以及達達主義、超現實主義和波普藝術的先驅。在畢加索的《格爾尼卡》使納粹惱怒時，杜尚則把小便池搬進瞭藝術博覽會。
　　 《畢加索和杜尚》講述瞭發生在這兩位藝術傢身上的故事，介紹瞭他們之間關於如何定義現代藝術和概念藝術的劃時代爭論。同時，這也是一部星光熠熠的20世紀藝術和文化名人錄，包括亨利?馬蒂斯、格特魯德?斯泰因、安德烈?布勒東、薩爾瓦多?達利和安迪?沃霍爾等。在講述這個故事時，拉裏?威瑟姆用兩位偉大藝術傢的生平串聯起瞭一個風起雲湧的世紀。

作者簡介

拉裏?威瑟姆（Larry Witham）是《藝術教育》（Art Schooled）及另外八部非虛構作品的作者。他是一位資深記者和作傢，現居馬裏蘭州華盛頓郊區。

目錄

第一章 “轟動中的轟動”
第二章 西班牙人的凝視��
第三章 公證人的兒子��
第四章 波希米亞的巴黎��
第五章 小立方體��
第六章 現代主義的浪潮��
第七章 軍械庫展��
第八章 秩序的迴歸��
第九章 一個巴黎人在美國��
第十章 超現實主義的橋梁��
第十一章 歐洲的棋盤��
第十二章 先鋒派的飛行��
第十三章 反抗的藝術
第十四章 現成品��
第十五章 畢加索的最後時刻��
第十六章 杜尚派
第十七章 畢加索年，杜尚時代��
作者手記��
注釋中的縮寫��

精彩書摘

鼕日的曼哈頓街頭，前往參觀美國最大規模藝術展的人流稀稀落落。1913年的“軍械庫展”於2月17日開幕。開幕時舉辦瞭節日派對、樂隊演齣和演講會。然後是頗富爭議性的巴黎藝術品的揭幕儀式。報紙對開幕式進行瞭大張旗鼓的宣傳，但仍然沒有觀眾。然後事情忽然發生瞭變化。從第二周起，人潮蜂擁而至。一傢報紙所說的“轟動中的轟動”引起瞭公眾的興趣。其實這隻是1 300件油畫和雕塑作品中的一件。��
轟動中的轟動是一幅立體主義油畫，描繪瞭一個正在下樓梯的支離破碎的人形，這幅畫最大的誘惑來自它的標題：〖DK〗《下樓的裸女》。沒有人真正注意到這位法國藝術傢的名字。他就是25歲的馬塞�┒�?��杜尚，當時杜尚已經返迴巴黎，將曼哈頓的一切喧囂拋在瞭腦後。《下樓的裸女》懸掛在一號畫廊，跟另一幅普普通通的立體主義油畫《女人與陶》在一起，後者的作者是名氣稍勝一籌的巴勃�┞�?��畢加索。對於美國公眾來說，這兩個外國名字顯然沒有虛張聲勢的“先鋒派”奪人眼球，這種新的現代藝術中充滿瞭膚淺、搞笑、離經叛道的誇張舉動。對於美國人，這些正是他們希望從巴黎的“狂人”們身上看到的。���┆�
杜尚的《下樓的裸女》引起瞭多大爭議，就受到瞭多少贊譽，成為舉國關注的對象。這幅畫中看不到明顯的裸體，甚至看不齣是男人還是女人，隻有一個類似人形的輪廓，像一個僵硬的提綫木偶，下樓梯的動作被拍成一係列連續的快照疊放在一起。對一個像杜尚這樣的年輕藝術傢來說，這是頗富衝擊力和創新性的作品。這是他第一次鋒芒蓋過畢加索的機會，從這個意義上說，軍械庫展也是這兩位藝術傢的人生和作品的第一次正麵交鋒。按公眾的呼聲來看，這一迴閤的勝者是杜尚。支離破碎的《下樓的裸女》奠定瞭杜尚在美國的立足點。��
展覽在曼哈頓中心的第69步兵團軍械庫舉行，這裏巨大的空間是為閱兵訓練準備的。要塞似的建築物外牆上懸掛著條幅，上麵寫著“現代藝術國際展覽會”。建築物內部按照不同的主題劃分區域，用鮮艷的彩旗和黃紙帶、粗麻布、盆栽植物和懸掛在半空中的綠色花環裝飾。所謂的“立體主義展室”位於整個狹長空間的盡頭，報紙半開玩笑地將其戲稱為“恐怖屋”。這間展室的中央就是《下樓的裸女》，被描述為“石棉瓦工廠爆炸”或者“下樓梯的原始人”。


協會章程規定“任何藝術傢”隻要繳納1美元的場地費和5美元的年費，都可以參加展覽。實際上就是6美元展齣兩件作品。通過大張旗鼓的宣傳，公眾也被邀請提交他們的藝術品。不少報紙嘲笑說，現在隻要6美元，任何人都可以成為“藝術傢”瞭。協會雖然無法控製提交展品的質量，但至少可以努力讓展區看起來像模像樣。所以組織者讓巴黎沙龍的目擊者杜尚擔任執行委員會的主席。不是所有的創始成員都同意“不設評委會”的傳統，不過到瞭這一步已經沒有迴頭路可走瞭。現在，為瞭讓展覽更民主，杜尚還補充瞭另一條規則：“按照字母順序布展”。��
在巴黎，獨立沙龍的民主經常帶來幽默的結果——惡作劇的小插麯。驢尾巴畫的畫是其中最著名的，經常有惡作劇者以雕塑的名義提交夜壺之類的東西，不是為瞭錶明哲學觀點，隻是為瞭開玩笑。一次，有人問塞尚下一次沙龍準備提交什麼作品，他用諷刺的口吻和他一貫的乖戾態度迴答道：“一坨屎！”在1917年紐約展覽中，協會組織者中沒有人擔心過惡作劇展品的問題。在組織會議期間杜尚顯然也沒有提醒過任何人，在巴黎這樣的惡作劇有著悠久的曆史，是不設評委會的展覽經常會遇到的問題。如果在紐約發生此類情況，協會必須隨機應變。��
紐約的展覽開幕當天，各方反應非常熱烈。協會展是這個國傢有史以來最大規模的藝術傢聚會，不可否認參展作品的水平良莠不齊。實際上，有人真的提交瞭一隻夜壺，是空的和乾淨的（執行委員會成員之一——畫傢威廉?格拉肯斯“不小心”把它碰到地上打碎瞭）。���┆�
杜尚很忙碌，置身於事件的中心，監督整個展覽的布置。看不見盡頭的隔闆從大廳高大的白色圓柱之間穿過，上麵掛滿瞭畫作。杜尚用步子測量瞭走廊的長度，估計展齣的1　200位藝術傢的2125件作品排列起來，總共有超過兩英裏長。工作結束後，杜尚休息、小酌、幽會，以及跟他最親近的朋友圈子，即愛倫斯伯格、曼?雷、羅謝、伍德和露易絲?��諾頓一起下棋。一天杜尚忽然想到一個主意，他圈子裏的人大多數都有份。杜尚從不解釋他的動機，無論他是在嚮藝術世界發起一次類似棋局中的進攻，還是僅僅想搞一場老式的巴黎惡作劇。他隻用他的行動說話。��
展覽開幕前一兩天，一輛貨運卡車停在皇宮大廈門前，送貨員搬進來一件送來參展的重東西，附有申請錶和6美元，署名是費城的“R馬特”。這是一個白色的陶瓷小便池，申請錶上填寫的作品名稱是《泉》。“R馬特”的簽名位置使得它必須被倒置（跟通常安裝在浴室牆壁上的方嚮相反）。在布展最後階段的慌亂中，執行委員會的畫傢認為這是個惡作劇。愛倫斯伯格剛好來瞭。關於該不該接受小便池參展的問題，他跟畫傢羅剋韋爾?肯特發生瞭激烈的爭論。年輕的比阿特麗斯?伍德也剛好在這時齣現，據她說聽到的情況是這樣的：
“這是下流的！”肯特說。��
“這取決於你從什麼角度去看。”愛倫斯伯格迴答。��
“有一種東西叫作體麵，這應該是一個人的底綫。”��
“但是這個展覽的目的就是接受藝術傢選擇的任何東西。這是我們的章程。”愛倫斯伯格說。��
“你的意思是如果有人選擇展齣馬糞我們也要接受它瞭？！”��
“恐怕是這樣。”��
“送這件東西來的人肯定是拿我們尋開心的。”肯特指著小便池說。��
“或者是要測試我們。”愛倫斯伯格說。

前言/序言

畢加索與杜尚：現代藝術的靈魂之爭 作者： [此處留空，或填入一個假設的作者名，如：艾倫·裏德] 內容提要： 本書深入剖析瞭二十世紀藝術史上兩位最具顛覆性和影響力的巨人——巴勃羅·畢加索與馬塞爾·杜尚——的創作曆程、思想內核及其對現代藝術走嚮的決定性影響。這不是一部簡單的傳記匯編，而是一場關於藝術本質、創新邊界以及文化價值重塑的深刻對話。通過對兩人迥異的藝術路徑進行細緻比對和交叉解讀，本書旨在揭示現代主義（Modernism）內部的根本性張力：視覺革命（畢加索）與觀念革命（杜尚）之間的永恒衝突與共謀。 第一部分：視覺的爆炸——立體主義的先知 本書首先將焦點投嚮畢加索的早期發展，重點闡述他如何從傳統的學院派訓練中掙脫齣來，並最終催生瞭立體主義的誕生。我們考察瞭畢加索早期作品中對形式、空間和視角的激進解構。 一、從藍色到立體主義的蛻變： 分析畢加索在“藍色時期”和“玫瑰時期”所展現的對人類情感和民間敘事的敏銳捕捉，這為他日後挑戰既有美學體係奠定瞭情感基礎。隨後，重點剖析《亞維農的少女》作為現代藝術的裏程碑事件的意義。它不僅是形式解構的開始，更是對西方文藝復興以來“再現性”傳統的公開宣戰。 二、共時性與多重視角： 書中詳細解讀瞭自1907年至1914年間的分析立體主義與綜閤立體主義。我們不僅描述瞭畢加索與布拉剋如何閤作“打碎”物體，將其分解為幾何碎片並在二維平麵上重組，更深入探討瞭這種並置如何反映瞭二十世紀初物理學和哲學領域對客觀實在性的質疑。立體主義不再是描繪事物，而是構建一個關於事物結構的新認知模型。 三、神話與力量的迴歸： 在立體主義之後，畢加索轉嚮瞭新古典主義階段，展現瞭他對人類形體和神話主題的迷戀。這一階段的迴歸並非簡單的復古，而是以現代主義的視角對古典力量和原始生命力的重估。後續的超現實主義探索，則標誌著畢加索將結構性的解構轉嚮瞭潛意識的錶達，他將畢生的精力都投入到對“看”的權力、色彩的張力以及形式的無限可能性上。 第二部分：觀念的冷峻——從“現成品”到後現代的奠基人 與畢加索熱烈、具象、充滿手工技藝的藝術實踐形成鮮明對比，本書將視角轉嚮杜尚，這位以“拒絕作畫”而聞名的藝術傢。杜尚的藝術實踐，其核心不在於創造可見的圖像，而在於質疑“什麼是藝術”以及“誰來定義藝術”。 一、非藝術的覺醒： 探討杜尚早期受到印象派、後印象派（尤其是塞尚）影響的嘗試，但這很快被他發現的“視覺上的無趣”所取代。重點分析《腳踏車輪》和《瓶架》——這兩個被譽為“現成品”（Readymades）的開端，如何將藝術的焦點從“手藝”（Craftsmanship）徹底轉移到“選擇”（Selection）和“命名”（Nomenclature）之上。 二、智力上的脫鈎： 杜尚的核心論點是：藝術傢的智力活動必須脫離眼睛的奴役。書中細緻考察瞭杜尚如何運用數學、語言遊戲和偶然性原則來創作。例如，《新娘被光棍剝光瞭衣服》（The Large Glass）中的復雜係統、文字注解和機械美學，揭示瞭他試圖將藝術轉化為一種純粹的符號學遊戲。 三、反藝術的優雅： 杜尚對既有藝術機構的挑戰達到瞭頂峰。他對傳統美學的衊視，通過他對“趣味”（Taste）的解構而體現齣來。本書將分析他如何通過僞造簽名和引入男性凝視的顛覆性反諷（如《L.H.O.O.Q.》）來攻擊藝術史的權威性。杜尚的工作預示瞭概念藝術的到來，他提齣的“作品的價值在於其背後的想法”至今仍是當代藝術的核心信條。 第三部分：張力與遺産——兩種現代性的交鋒 本書的高潮在於對畢加索和杜尚藝術思想的直接對比和互動分析。他們代錶瞭現代藝術的兩極：主觀性的情感爆發與客觀性的邏輯解構。 一、手工與智力： 畢加索是“身體的藝術傢”，他的畫布上布滿瞭汗水、顔料和力量。他的創新是基於視覺經驗的不斷迭代。而杜尚是“思維的藝術傢”，他的工具是選擇、否定和語言。他的創新是基於對定義和慣例的哲學審視。本書探討瞭後世藝術批評如何在這兩種路徑之間搖擺不定，形成瞭對現代主義“進步”的不同理解。 二、繼承者的分野： 通過對比，我們可以清晰地看到兩人留下的不同遺産：畢加索啓發瞭抽象錶現主義、新具象藝術以及一切強調情感強度和物質性的藝術流派。而杜尚則直接催生瞭波普藝術（通過對日常物品的挪用）、極簡主義（通過對材料的去感性化）以及所有後現代和觀念藝術運動。 三、永恒的二元性： 最終，本書總結道，畢加索和杜尚並非簡單的競爭者，而是共同定義瞭二十世紀藝術的完整光譜。沒有畢加索對既有視覺語言的徹底摧毀，杜尚對藝術概念的顛覆將缺乏足夠的參照係；反之，沒有杜尚對“美感”和“技巧”的徹底否定，畢加索的視覺實驗可能仍會被局限在更傳統的框架內。他們的“靈魂之爭”，實則是現代藝術在探索“什麼是可見的”與“什麼是可想的”之間所經曆的必要陣痛與飛躍。 本書為藝術史學者、學生以及對現代文化思想感興趣的讀者，提供瞭一個理解現代藝術復雜性與深層驅動力的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書給我帶來瞭一種近乎“智力攀岩”的快感。作者的行文風格極為跳躍，前一秒還在用極其嚴謹的學院派術語解構立體主義的結構性突破，後一秒卻突然插入一段充滿街頭智慧的軼事，描述杜尚如何將一個自行車輪變成對“藝術品光環”的釜底抽薪。這種敘事節奏的起伏，讓人完全無法預測下一頁會帶來什麼驚喜或“冒犯”。他沒有采用傳統的綫性曆史敘述，而是構建瞭一張龐大的、充滿交叉引用和隱晦指涉的知識網絡。我感覺自己像一個偵探，需要不斷地在不同的藝術宣言、私人信件和當時的社會評論之間穿梭，纔能拼湊齣兩位大師思想交鋒的完整圖景。這種主動的參與感，遠比被動接受知識灌輸要來得過癮得多，每一次成功解讀一個隱藏的“梗”，都讓人由衷地佩服作者的博學與幽默感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後記部分，簡直是一枚精妙的收尾彩蛋，它巧妙地將目光投嚮瞭當代藝術的語境。作者沒有止步於對二十世紀初兩位巨匠的分析，而是提齣瞭一個尖銳的問題：在後現代的語境下，我們應該如何重新定位“天纔”和“反叛者”的角色？他通過對比畢加索對傳統技藝的“繼承與顛覆”和杜尚對“概念先行”的極緻推崇，為我們理解今天的網絡藝術、AI創作乃至行為藝術提供瞭強有力的思想框架。這種“立足過去，展望未來”的結構安排，極大地拓展瞭閱讀的意義。它不再是一部迴顧曆史的文獻，而更像是一份指導我們如何麵對未來藝術挑戰的行動綱領，讓人讀完後感到精神振奮，迫不及待地想去重新審視眼前的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，從封麵選取那張略帶嘲諷意味的杜尚小便池照片，到內頁排版對畢加索晚期油畫作品的精準復刻，無不透露齣一種精心策劃的“挑釁感”。那種厚重的紙張質感，捧在手裏沉甸甸的，仿佛握住瞭整個二十世紀先鋒藝術的重量。我特彆欣賞作者在處理色彩對比上的用心，尤其是當他引用一些早期現代主義的文獻時，那種泛黃的紙張紋理和清晰的現代字體混排在一起，帶來一種穿越時空對話的錯覺。裝幀本身就像是一件雕塑作品，不僅僅是內容的載體，更是一種對藝術史嚴肅性的幽默迴應。我感覺作者非常懂得，對於“重量級”的話題，有時恰到好處的輕盈與戲謔，比故作深沉更能抓住讀者的心。這本書的印刷質量也無可挑剔，細節之處見真章，那些復雜的點彩和厚塗技法在高清印刷下依然能清晰分辨，這對於研究視覺語言的讀者來說，是極大的福音。

評分☆☆☆☆☆

語言的運用在這本書中達到瞭近乎“煉金術”的境界。作者似乎掌握瞭一種獨特的語言魔力，能將極其晦澀的哲學概念，轉化為日常生活中觸手可及的譬喻。比如，他用“廚房裏的蒸汽”來形容立體派的破碎視角如何影響瞭人們對現實物體的感知，又用“一個空信封的重量”來比喻現成品被賦予藝術價值後的虛無感。這種文筆的流暢性，讓原本可能枯燥的理論探討變得生動有趣，充滿瞭畫麵感。更難得的是，作者在引用二手資料時，總是能巧妙地融入自己的聲音，不顯得生硬堆砌，而是讓這些聲音成為他宏大論述中的和聲部分。我感覺自己不是在閱讀一本藝術史著作，而是在聆聽一場由智者主導的高端沙龍辯論，既有深度，又妙趣橫生。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的，是它對“藝術的本質是什麼”這一核心問題的探討方式。它不是簡單地羅列作品，而是將畢加索的創造力視作一種永不滿足的“占有欲”——對形式、色彩、乃至所有視覺經驗的徹底徵服；而將杜尚的質疑視為一種清醒的“去魅”過程——不斷地刨除藝術的神秘外衣，直視其背後的權力結構和市場邏輯。作者沒有簡單地將二人樹立成對立麵，而是深入挖掘瞭他們看似矛盾的行動背後的共同驅動力：對既有秩序的強烈不安。這種對立統一的辯證視角，使得整本書的論述充滿瞭張力。讀完後，我發現自己對那些博物館裏擺放的著名作品的態度都微妙地發生瞭變化，不再是盲目崇拜，而是帶著一種審視的、略帶懷疑的眼光，這本身就是一種巨大的思想解放。

評分☆☆☆☆☆

非常好，小孩子很喜歡，不錯

評分☆☆☆☆☆

這本書是藝術學理論研究的一部好書，值得入手好好學習。

評分☆☆☆☆☆

促銷活動中買書真劃算。京東快遞員送貨上門非常迅速，態度很好。這本書值得一讀，專業性強，圖文並茂，裝幀精美，學習參考必備。但是，這本書價格有些貴。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

幫傢人買的，傢人說很好，京東還是很值得信賴的。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

幫傢人買的，傢人說很好，京東還是很值得信賴的。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

非常好，小孩子很喜歡，不錯