毕加索和杜尚：现代艺术的灵魂之争 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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拉里·威瑟姆（Larry Witham） 著，唐奇 译

图书标签:

• 毕加索
• 杜尚
• 现代艺术
• 艺术史
• 艺术理论
• 立体主义
• 达达主义
• 观念艺术
• 20世纪艺术
• 艺术比较

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300184845

版次：1

商品编码：11426989

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：397

内容简介

　　20世纪艺术界戏剧性的故事！
　　
　　 在宿命般的1913年，发生在纽约和巴黎的事件为20世纪两位重要的艺术家——巴勃罗?毕加索和马塞尔?杜尚之间的公开竞争拉开了序幕。杜尚的《下楼的裸女》在纽约军械库展亮相，造成了“轰动中的轰动”，这让美国人将杜尚奉为立体主义的领袖、现代艺术的代言人。不过在巴黎，立体主义革命却围绕着毕加索。回头来看，这些事件构成了艺术史上的一个十字路口，两位年轻的波希米亚人对“艺术家”这个概念抱持截然相反的观点，由此诞生的两种对立的目标塑造了整个现代艺术。
　　 今天，到博物馆参观的公众将毕加索看作现代艺术中伟大的人物。毕加索作为最后一位伟大的西方传统画家，在他漫长的一生中创造了多种新风格。不过，在艺术家、评论家和收藏家的小圈子中，20世纪有影响力的艺术家却不是毕加索，而是马塞尔?杜尚——棋手、恶作剧者以及达达主义、超现实主义和波普艺术的先驱。在毕加索的《格尔尼卡》使纳粹恼怒时，杜尚则把小便池搬进了艺术博览会。
　　 《毕加索和杜尚》讲述了发生在这两位艺术家身上的故事，介绍了他们之间关于如何定义现代艺术和概念艺术的划时代争论。同时，这也是一部星光熠熠的20世纪艺术和文化名人录，包括亨利?马蒂斯、格特鲁德?斯泰因、安德烈?布勒东、萨尔瓦多?达利和安迪?沃霍尔等。在讲述这个故事时，拉里?威瑟姆用两位伟大艺术家的生平串联起了一个风起云涌的世纪。

作者简介

拉里?威瑟姆（Larry Witham）是《艺术教育》（Art Schooled）及另外八部非虚构作品的作者。他是一位资深记者和作家，现居马里兰州华盛顿郊区。

目录

第一章 “轰动中的轰动”
第二章 西班牙人的凝视��
第三章 公证人的儿子��
第四章 波希米亚的巴黎��
第五章 小立方体��
第六章 现代主义的浪潮��
第七章 军械库展��
第八章 秩序的回归��
第九章 一个巴黎人在美国��
第十章 超现实主义的桥梁��
第十一章 欧洲的棋盘��
第十二章 先锋派的飞行��
第十三章 反抗的艺术
第十四章 现成品��
第十五章 毕加索的最后时刻��
第十六章 杜尚派
第十七章 毕加索年，杜尚时代��
作者手记��
注释中的缩写��

精彩书摘

冬日的曼哈顿街头，前往参观美国最大规模艺术展的人流稀稀落落。1913年的“军械库展”于2月17日开幕。开幕时举办了节日派对、乐队演出和演讲会。然后是颇富争议性的巴黎艺术品的揭幕仪式。报纸对开幕式进行了大张旗鼓的宣传，但仍然没有观众。然后事情忽然发生了变化。从第二周起，人潮蜂拥而至。一家报纸所说的“轰动中的轰动”引起了公众的兴趣。其实这只是1 300件油画和雕塑作品中的一件。��
轰动中的轰动是一幅立体主义油画，描绘了一个正在下楼梯的支离破碎的人形，这幅画最大的诱惑来自它的标题：〖DK〗《下楼的裸女》。没有人真正注意到这位法国艺术家的名字。他就是25岁的马塞�┒�?��杜尚，当时杜尚已经返回巴黎，将曼哈顿的一切喧嚣抛在了脑后。《下楼的裸女》悬挂在一号画廊，跟另一幅普普通通的立体主义油画《女人与陶》在一起，后者的作者是名气稍胜一筹的巴勃�┞�?��毕加索。对于美国公众来说，这两个外国名字显然没有虚张声势的“先锋派”夺人眼球，这种新的现代艺术中充满了肤浅、搞笑、离经叛道的夸张举动。对于美国人，这些正是他们希望从巴黎的“狂人”们身上看到的。���┆�
杜尚的《下楼的裸女》引起了多大争议，就受到了多少赞誉，成为举国关注的对象。这幅画中看不到明显的裸体，甚至看不出是男人还是女人，只有一个类似人形的轮廓，像一个僵硬的提线木偶，下楼梯的动作被拍成一系列连续的快照叠放在一起。对一个像杜尚这样的年轻艺术家来说，这是颇富冲击力和创新性的作品。这是他第一次锋芒盖过毕加索的机会，从这个意义上说，军械库展也是这两位艺术家的人生和作品的第一次正面交锋。按公众的呼声来看，这一回合的胜者是杜尚。支离破碎的《下楼的裸女》奠定了杜尚在美国的立足点。��
展览在曼哈顿中心的第69步兵团军械库举行，这里巨大的空间是为阅兵训练准备的。要塞似的建筑物外墙上悬挂着条幅，上面写着“现代艺术国际展览会”。建筑物内部按照不同的主题划分区域，用鲜艳的彩旗和黄纸带、粗麻布、盆栽植物和悬挂在半空中的绿色花环装饰。所谓的“立体主义展室”位于整个狭长空间的尽头，报纸半开玩笑地将其戏称为“恐怖屋”。这间展室的中央就是《下楼的裸女》，被描述为“石棉瓦工厂爆炸”或者“下楼梯的原始人”。


协会章程规定“任何艺术家”只要缴纳1美元的场地费和5美元的年费，都可以参加展览。实际上就是6美元展出两件作品。通过大张旗鼓的宣传，公众也被邀请提交他们的艺术品。不少报纸嘲笑说，现在只要6美元，任何人都可以成为“艺术家”了。协会虽然无法控制提交展品的质量，但至少可以努力让展区看起来像模像样。所以组织者让巴黎沙龙的目击者杜尚担任执行委员会的主席。不是所有的创始成员都同意“不设评委会”的传统，不过到了这一步已经没有回头路可走了。现在，为了让展览更民主，杜尚还补充了另一条规则：“按照字母顺序布展”。��
在巴黎，独立沙龙的民主经常带来幽默的结果——恶作剧的小插曲。驴尾巴画的画是其中最著名的，经常有恶作剧者以雕塑的名义提交夜壶之类的东西，不是为了表明哲学观点，只是为了开玩笑。一次，有人问塞尚下一次沙龙准备提交什么作品，他用讽刺的口吻和他一贯的乖戾态度回答道：“一坨屎！”在1917年纽约展览中，协会组织者中没有人担心过恶作剧展品的问题。在组织会议期间杜尚显然也没有提醒过任何人，在巴黎这样的恶作剧有着悠久的历史，是不设评委会的展览经常会遇到的问题。如果在纽约发生此类情况，协会必须随机应变。��
纽约的展览开幕当天，各方反应非常热烈。协会展是这个国家有史以来最大规模的艺术家聚会，不可否认参展作品的水平良莠不齐。实际上，有人真的提交了一只夜壶，是空的和干净的（执行委员会成员之一——画家威廉?格拉肯斯“不小心”把它碰到地上打碎了）。���┆�
杜尚很忙碌，置身于事件的中心，监督整个展览的布置。看不见尽头的隔板从大厅高大的白色圆柱之间穿过，上面挂满了画作。杜尚用步子测量了走廊的长度，估计展出的1　200位艺术家的2125件作品排列起来，总共有超过两英里长。工作结束后，杜尚休息、小酌、幽会，以及跟他最亲近的朋友圈子，即爱伦斯伯格、曼?雷、罗谢、伍德和露易丝?��诺顿一起下棋。一天杜尚忽然想到一个主意，他圈子里的人大多数都有份。杜尚从不解释他的动机，无论他是在向艺术世界发起一次类似棋局中的进攻，还是仅仅想搞一场老式的巴黎恶作剧。他只用他的行动说话。��
展览开幕前一两天，一辆货运卡车停在皇宫大厦门前，送货员搬进来一件送来参展的重东西，附有申请表和6美元，署名是费城的“R马特”。这是一个白色的陶瓷小便池，申请表上填写的作品名称是《泉》。“R马特”的签名位置使得它必须被倒置（跟通常安装在浴室墙壁上的方向相反）。在布展最后阶段的慌乱中，执行委员会的画家认为这是个恶作剧。爱伦斯伯格刚好来了。关于该不该接受小便池参展的问题，他跟画家罗克韦尔?肯特发生了激烈的争论。年轻的比阿特丽斯?伍德也刚好在这时出现，据她说听到的情况是这样的：
“这是下流的！”肯特说。��
“这取决于你从什么角度去看。”爱伦斯伯格回答。��
“有一种东西叫作体面，这应该是一个人的底线。”��
“但是这个展览的目的就是接受艺术家选择的任何东西。这是我们的章程。”爱伦斯伯格说。��
“你的意思是如果有人选择展出马粪我们也要接受它了？！”��
“恐怕是这样。”��
“送这件东西来的人肯定是拿我们寻开心的。”肯特指着小便池说。��
“或者是要测试我们。”爱伦斯伯格说。

前言/序言

毕加索与杜尚：现代艺术的灵魂之争 作者： [此处留空，或填入一个假设的作者名，如：艾伦·里德] 内容提要： 本书深入剖析了二十世纪艺术史上两位最具颠覆性和影响力的巨人——巴勃罗·毕加索与马塞尔·杜尚——的创作历程、思想内核及其对现代艺术走向的决定性影响。这不是一部简单的传记汇编，而是一场关于艺术本质、创新边界以及文化价值重塑的深刻对话。通过对两人迥异的艺术路径进行细致比对和交叉解读，本书旨在揭示现代主义（Modernism）内部的根本性张力：视觉革命（毕加索）与观念革命（杜尚）之间的永恒冲突与共谋。 第一部分：视觉的爆炸——立体主义的先知 本书首先将焦点投向毕加索的早期发展，重点阐述他如何从传统的学院派训练中挣脱出来，并最终催生了立体主义的诞生。我们考察了毕加索早期作品中对形式、空间和视角的激进解构。 一、从蓝色到立体主义的蜕变： 分析毕加索在“蓝色时期”和“玫瑰时期”所展现的对人类情感和民间叙事的敏锐捕捉，这为他日后挑战既有美学体系奠定了情感基础。随后，重点剖析《亚维农的少女》作为现代艺术的里程碑事件的意义。它不仅是形式解构的开始，更是对西方文艺复兴以来“再现性”传统的公开宣战。 二、共时性与多重视角： 书中详细解读了自1907年至1914年间的分析立体主义与综合立体主义。我们不仅描述了毕加索与布拉克如何合作“打碎”物体，将其分解为几何碎片并在二维平面上重组，更深入探讨了这种并置如何反映了二十世纪初物理学和哲学领域对客观实在性的质疑。立体主义不再是描绘事物，而是构建一个关于事物结构的新认知模型。 三、神话与力量的回归： 在立体主义之后，毕加索转向了新古典主义阶段，展现了他对人类形体和神话主题的迷恋。这一阶段的回归并非简单的复古，而是以现代主义的视角对古典力量和原始生命力的重估。后续的超现实主义探索，则标志着毕加索将结构性的解构转向了潜意识的表达，他将毕生的精力都投入到对“看”的权力、色彩的张力以及形式的无限可能性上。 第二部分：观念的冷峻——从“现成品”到后现代的奠基人 与毕加索热烈、具象、充满手工技艺的艺术实践形成鲜明对比，本书将视角转向杜尚，这位以“拒绝作画”而闻名的艺术家。杜尚的艺术实践，其核心不在于创造可见的图像，而在于质疑“什么是艺术”以及“谁来定义艺术”。 一、非艺术的觉醒： 探讨杜尚早期受到印象派、后印象派（尤其是塞尚）影响的尝试，但这很快被他发现的“视觉上的无趣”所取代。重点分析《脚踏车轮》和《瓶架》——这两个被誉为“现成品”（Readymades）的开端，如何将艺术的焦点从“手艺”（Craftsmanship）彻底转移到“选择”（Selection）和“命名”（Nomenclature）之上。 二、智力上的脱钩： 杜尚的核心论点是：艺术家的智力活动必须脱离眼睛的奴役。书中细致考察了杜尚如何运用数学、语言游戏和偶然性原则来创作。例如，《新娘被光棍剥光了衣服》（The Large Glass）中的复杂系统、文字注解和机械美学，揭示了他试图将艺术转化为一种纯粹的符号学游戏。 三、反艺术的优雅： 杜尚对既有艺术机构的挑战达到了顶峰。他对传统美学的蔑视，通过他对“趣味”（Taste）的解构而体现出来。本书将分析他如何通过伪造签名和引入男性凝视的颠覆性反讽（如《L.H.O.O.Q.》）来攻击艺术史的权威性。杜尚的工作预示了概念艺术的到来，他提出的“作品的价值在于其背后的想法”至今仍是当代艺术的核心信条。 第三部分：张力与遗产——两种现代性的交锋 本书的高潮在于对毕加索和杜尚艺术思想的直接对比和互动分析。他们代表了现代艺术的两极：主观性的情感爆发与客观性的逻辑解构。 一、手工与智力： 毕加索是“身体的艺术家”，他的画布上布满了汗水、颜料和力量。他的创新是基于视觉经验的不断迭代。而杜尚是“思维的艺术家”，他的工具是选择、否定和语言。他的创新是基于对定义和惯例的哲学审视。本书探讨了后世艺术批评如何在这两种路径之间摇摆不定，形成了对现代主义“进步”的不同理解。 二、继承者的分野： 通过对比，我们可以清晰地看到两人留下的不同遗产：毕加索启发了抽象表现主义、新具象艺术以及一切强调情感强度和物质性的艺术流派。而杜尚则直接催生了波普艺术（通过对日常物品的挪用）、极简主义（通过对材料的去感性化）以及所有后现代和观念艺术运动。 三、永恒的二元性： 最终，本书总结道，毕加索和杜尚并非简单的竞争者，而是共同定义了二十世纪艺术的完整光谱。没有毕加索对既有视觉语言的彻底摧毁，杜尚对艺术概念的颠覆将缺乏足够的参照系；反之，没有杜尚对“美感”和“技巧”的彻底否定，毕加索的视觉实验可能仍会被局限在更传统的框架内。他们的“灵魂之争”，实则是现代艺术在探索“什么是可见的”与“什么是可想的”之间所经历的必要阵痛与飞跃。 本书为艺术史学者、学生以及对现代文化思想感兴趣的读者，提供了一个理解现代艺术复杂性与深层驱动力的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后记部分，简直是一枚精妙的收尾彩蛋，它巧妙地将目光投向了当代艺术的语境。作者没有止步于对二十世纪初两位巨匠的分析，而是提出了一个尖锐的问题：在后现代的语境下，我们应该如何重新定位“天才”和“反叛者”的角色？他通过对比毕加索对传统技艺的“继承与颠覆”和杜尚对“概念先行”的极致推崇，为我们理解今天的网络艺术、AI创作乃至行为艺术提供了强有力的思想框架。这种“立足过去，展望未来”的结构安排，极大地拓展了阅读的意义。它不再是一部回顾历史的文献，而更像是一份指导我们如何面对未来艺术挑战的行动纲领，让人读完后感到精神振奋，迫不及待地想去重新审视眼前的世界。

评分☆☆☆☆☆

语言的运用在这本书中达到了近乎“炼金术”的境界。作者似乎掌握了一种独特的语言魔力，能将极其晦涩的哲学概念，转化为日常生活中触手可及的譬喻。比如，他用“厨房里的蒸汽”来形容立体派的破碎视角如何影响了人们对现实物体的感知，又用“一个空信封的重量”来比喻现成品被赋予艺术价值后的虚无感。这种文笔的流畅性，让原本可能枯燥的理论探讨变得生动有趣，充满了画面感。更难得的是，作者在引用二手资料时，总是能巧妙地融入自己的声音，不显得生硬堆砌，而是让这些声音成为他宏大论述中的和声部分。我感觉自己不是在阅读一本艺术史著作，而是在聆听一场由智者主导的高端沙龙辩论，既有深度，又妙趣横生。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它对“艺术的本质是什么”这一核心问题的探讨方式。它不是简单地罗列作品，而是将毕加索的创造力视作一种永不满足的“占有欲”——对形式、色彩、乃至所有视觉经验的彻底征服；而将杜尚的质疑视为一种清醒的“去魅”过程——不断地刨除艺术的神秘外衣，直视其背后的权力结构和市场逻辑。作者没有简单地将二人树立成对立面，而是深入挖掘了他们看似矛盾的行动背后的共同驱动力：对既有秩序的强烈不安。这种对立统一的辩证视角，使得整本书的论述充满了张力。读完后，我发现自己对那些博物馆里摆放的著名作品的态度都微妙地发生了变化，不再是盲目崇拜，而是带着一种审视的、略带怀疑的眼光，这本身就是一种巨大的思想解放。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书给我带来了一种近乎“智力攀岩”的快感。作者的行文风格极为跳跃，前一秒还在用极其严谨的学院派术语解构立体主义的结构性突破，后一秒却突然插入一段充满街头智慧的轶事，描述杜尚如何将一个自行车轮变成对“艺术品光环”的釜底抽薪。这种叙事节奏的起伏，让人完全无法预测下一页会带来什么惊喜或“冒犯”。他没有采用传统的线性历史叙述，而是构建了一张庞大的、充满交叉引用和隐晦指涉的知识网络。我感觉自己像一个侦探，需要不断地在不同的艺术宣言、私人信件和当时的社会评论之间穿梭，才能拼凑出两位大师思想交锋的完整图景。这种主动的参与感，远比被动接受知识灌输要来得过瘾得多，每一次成功解读一个隐藏的“梗”，都让人由衷地佩服作者的博学与幽默感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从封面选取那张略带嘲讽意味的杜尚小便池照片，到内页排版对毕加索晚期油画作品的精准复刻，无不透露出一种精心策划的“挑衅感”。那种厚重的纸张质感，捧在手里沉甸甸的，仿佛握住了整个二十世纪先锋艺术的重量。我特别欣赏作者在处理色彩对比上的用心，尤其是当他引用一些早期现代主义的文献时，那种泛黄的纸张纹理和清晰的现代字体混排在一起，带来一种穿越时空对话的错觉。装帧本身就像是一件雕塑作品，不仅仅是内容的载体，更是一种对艺术史严肃性的幽默回应。我感觉作者非常懂得，对于“重量级”的话题，有时恰到好处的轻盈与戏谑，比故作深沉更能抓住读者的心。这本书的印刷质量也无可挑剔，细节之处见真章，那些复杂的点彩和厚涂技法在高清印刷下依然能清晰分辨，这对于研究视觉语言的读者来说，是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

非常好，小孩子很喜欢，不错

评分☆☆☆☆☆

这本书是艺术学理论研究的一部好书，值得入手好好学习。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

促销活动中买书真划算。京东快递员送货上门非常迅速，态度很好。这本书值得一读，专业性强，图文并茂，装帧精美，学习参考必备。但是，这本书价格有些贵。

评分☆☆☆☆☆

帮家人买的，家人说很好，京东还是很值得信赖的。

评分☆☆☆☆☆

此书第六版以前上海社科出国，翻译，排版，黑白图片都还不错，这个新版还没认真看。从排版来说，这本书不好，显得杂乱，正文，图片注释等没布置好。彩图虽清晰，但太小。最好感觉定价太高，活动力度大可以考虑，否则不值。

评分☆☆☆☆☆

非常好，小孩子很喜欢，不错

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