天下墨宝：乙瑛碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉林文史出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 乙瑛碑
• 楷书
• 中国书法
• 艺术
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• 历史
• 传统

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547220269

版次：1

商品编码：11514896

包装：平装

丛书名： 天下墨宝

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：44

正文语种：中文

内容简介

　　全称《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》。刻于东汉桓帝永兴元年，原石存于山东曲阜孔庙。与礼器碑、史晨碑并称孔庙三碑。此碑高七尺八寸五分，宽三尺七寸，共十八行，满行四十字。此碑书风严谨，古朴浑厚。结字巧妙，富有素朴之趣。体势开张。字迹骨肉匀适，巧丽流畅。何绍基评价此碑：『朴翔捷出，开后来隽丽一门，然肃穆之气自在。』《乙瑛碑》是汉隶成熟时期的典型作品，也是后人学习隶书最佳范本之一。

前言/序言

煌煌汉风：金石铭刻中的帝国气象 图书简介 本书并非专注于单一碑刻的深度解读，而是以汉代金石文献为宏大背景，描摹出那个时代波澜壮阔的社会风貌、哲学思潮与审美旨趣。我们试图搭建一个更广阔的文化视域，让读者在理解汉代书法艺术的脉络时，能触摸到帝国肌理的坚实与恢弘。 第一编：帝国书风的奠基：从宫廷到民间 本书开篇即着眼于汉代书法体系的形成过程。汉代，作为大一统王朝的巩固期，其文字承载了前所未有的政治与教化功能。我们不谈某一块碑文的具体释读，而是聚焦于“书体流变”这一宏大叙事。 一、隶变与时代精神的交融 隶书的成熟与定型，是汉代美学观念发生根本性转变的标志。这种转变，不仅仅是笔画的圆转与方折，更是对秩序、庄重与永恒的追求。我们将探讨隶书如何从秦代的实用性文字，一步步演化为承载帝国“威仪”的官方书体。 官方诏板与仪轨文本的标准化： 分析不同地域、不同职能的官方文书（如律令、封禅刻石的风格差异），揭示权力中心如何通过书写规范来巩固其统治的文化基础。 “碑刻”作为权力符号的构建： 碑石的材质选择、立碑地点的风水考量，以及镌刻工艺的等级划分，都构成了汉代政治话语体系的重要组成部分。碑，不再仅仅是记录，而是历史的锚点与永恒的宣告。 二、书写载体的多元化与社会阶层的渗透 汉代社会结构复杂，书写实践渗透到生活的方方面面。我们深入考察了汉代多种书写载体所呈现出的书风差异： 简牍的“鲜活”： 相比于石刻的凝重，竹简和木牍上的墨迹，保留了更多书写者的即时情感与草率，是研究汉代日常用书、文书往来的宝贵材料。这些材料如何影响了后世草书的萌芽？ 瓦当、画像砖上的图像叙事： 探讨砖瓦上的文字与图像如何结合，服务于丧葬、祈福等民间信仰活动。这些文字往往带有强烈的地域性和朴拙的美感，为我们提供了“非精英”的视角。 铜器铭文的复古与创新： 汉代对周秦的“复古”思潮显著，但其铸刻工艺与字体风格，又融入了自身的时代特征。 第二编：魏晋风度的前奏：朴拙与自然之美 汉碑的成熟，为魏晋风度的产生奠定了坚实的基础。本书的后半部分将分析，汉代金石文字中的哪些特质，被后世的文人书法家所继承、转化，并最终催生了“尚韵”的审美转向。 一、气势的捕捉：线条的生命力 汉碑的魅力在于其雄强之“气”。这种气势并非刻意为之，而是源于书写者在巨大的石材上运笔时所调动的身体力量。 “蚕头燕尾”的结构分析： 详细解析隶书波磔的形成机制，它们如何平衡了横向的开张与纵向的力度，创造出一种内在的张力。 边款与心画： 探讨碑刻的凿刻痕迹——刀法如何成为书法的延伸。不同的匠人或书丹者，其运刀的轻重缓急，如何在坚硬的石头上留下了“笔触”的痕迹。 二、隶意向楷则的过渡 汉隶的成熟标志着古文字阶段的终结，其结体和笔法直接导向了楷书的最终确立。本书将梳理这一过渡期的蛛丝马迹： 笔画的直化与楷化倾向： 观察一些晚期汉碑中，隶书的波磔开始收敛，横竖笔画趋向平直，预示着钟繇、王羲之时代的审美革新。 书丹者的角色： 强调在金石刻制中，将墨迹转为刀刻的“书丹者”的重要性。他们的艺术处理，往往是连接“墨迹”与“永恒”的关键环节，是理解汉碑风格多样性的重要入口。 三、汉代思想背景下的“不完美”之美 汉代哲学上，儒家的中和之美与道家的自然无为观并存。这种思想张力，使得汉碑的书风呈现出一种既追求典雅规范，又难以抑制自然之态的“朴拙感”。我们探讨，这种“不完美”正是汉代社会自信而又内敛的时代心声的体现。它没有魏晋名士的孤傲，也没有唐人书法的盛大工整，而是一种厚重而真诚的生命力。 结语：通往汉代文明的地下长廊 通过对汉代金石文献的整体性审视，本书旨在为读者勾勒出一幅立体的汉帝国文化图景。这里的文字，是帝国意志的物化，是先民信仰的载体，也是后世书法艺术取之不尽的源头活水。翻开此书，如同走进了一条由冰冷石块砌成的地下长廊，里面回荡着两千年前，帝国磅礴的心跳声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值远超我最初的预期。我原本只是想找一本参考资料，没想到它成了一本激发创作欲望的灵感之源。书中后半部分收录的现代书法家对乙瑛碑的临习心得和不同风格的创作尝试，提供了非常多宝贵的借鉴。我发现，很多大家在临习时都会遇到瓶颈，而他们是如何通过对乙瑛碑某些核心元素的提炼，来突破自身风格局限的，书中都有翔实的记录和分析。这不光是教你怎么“像”，更重要的是教你怎么“化用”。它让我意识到，学习经典不是要成为古人的复制品，而是要汲取其精神内核，融入自己的时代感。这本书就像一位耐心又不失严格的老师，它指出了方向，提供了最坚实的地基，剩下的，就看学习者如何去搭建自己的艺术殿堂了。读完之后，我立刻拿起笔，迫不及待地想去实践书中所教的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张选择和印刷质量，绝对是体现了“墨宝”二字的价值。当我翻到那些彩印的拓片时，那种纸张的质感和墨色的层次感，几乎能让我感受到拓片的纤维纹理。特别是那些关于碑文残损部分的修复性研究，作者提供了非常清晰的对照图，用不同颜色的线条勾勒出推测的原貌，这种尊重历史、又不畏惧想象的治学态度，非常打动人。我特别喜欢其中关于“点画赋形”的讨论，书里分析了乙瑛碑如何通过细微的提按变化来塑造出方圆兼备的笔势，这种对微小细节的执着，正是书法艺术的精髓所在。说实话，以前买过很多书法字帖，多是影印版，细节丢失严重，但这本书几乎是把原碑搬到了我的书桌上，那种震撼是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验简直是一场视觉和知识的双重盛宴。我特别欣赏这本书在细节处理上的匠心独运。比如，在介绍乙瑛碑的某个字时，书中会并列展示不同拓本的细微差异，并配以高倍放大的局部图，用红线标注出那些被学者们争论不休的笔画细节。这种严谨的考据态度，让这本书的权威性大大提升。我以前总觉得碑刻文字有点“板正”，缺乏变化，但通过这本书的讲解，我才明白乙瑛碑之所以成为经典，正在于它在规范中蕴含的灵动，那些横平竖直的笔画背后，其实隐藏着非常精妙的结构平衡和气韵连贯。作者对于碑刻刀法与汉隶“蚕头燕尾”的解析，简直是教科书级别的示范，不再是干巴巴的理论，而是结合实例，手把手地教你如何“看懂”刀痕背后的书写意图。这本书完全可以作为学习隶书的案头必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容厚度实在惊人，但阅读起来丝毫没有枯燥感，这得益于作者非常高超的叙事技巧。他没有仅仅停留在技术层面，而是巧妙地将乙瑛碑置于整个魏晋南北朝书法演变的大背景下去审视。比如，书中有一章详细对比了《史晨碑》和《乙瑛碑》，从气势、结体、章法上进行了深入的剖析，使得读者能清晰地把握不同碑刻在特定历史时期的审美取向和地域风格差异。这种宏观与微观相结合的叙述方式，极大地拓宽了我的视野。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于汉代礼仪制度和碑刻文化背景的小知识点，比如在庙堂中设置石碑的意义，这使得碑文不再是孤立的符号，而是有其深厚的社会土壤的艺术结晶。读完后，我对汉代书法艺术的理解上升到了一个全新的哲学高度，不再是单纯的“写得好看”，而是“有章法、有根基的文化表达”。

评分☆☆☆☆☆

这本《天下墨宝：乙瑛碑》的封面设计得非常古典雅致，那种沉稳的墨色和苍劲的字体排版，一下子就把人带入了一种庄严肃穆的氛围。我原本对碑刻文字了解不多，只是对书法艺术略有涉猎，但被这书的装帧和名字吸引，就忍不住翻开了它。初看目录，里面的章节划分得非常细致，从乙瑛碑的历史背景、碑文的考证，到具体的笔法解析，再到后世的临摹与影响，结构脉络清晰，让人感觉作者对这块碑的钻研程度之深，绝非泛泛而谈。尤其是对“隶变”的阐述，那种将篆书的圆润与隶书的方折进行对比分析的图解，即便对于初学者来说也直观易懂，这在很多专业书籍中是很难做到的。它不仅仅是一本拓本的展示，更像是一部带有温度的历史文献，让人感受到汉代书法的那种厚重与气度。阅读过程中，我时常会停下来，去想象当年刻碑匠人挥汗如雨，一凿一刻所倾注的心血，这种与古人的对话感，才是阅读这本专业书籍最大的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，看起来很不错。

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