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王志耘 著

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530549735

版次：1

商品编码：11209662

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

页数：105

内容简介

王志耘同志受家学渊源影响，自幼学书，在严师的指点下经过临帖的严格训练，又有用笔用墨和章法布局法则的学习，基本功功底扎实。后来虽然从事新闻工作，但从未放弃对书法的追求，在新闻和书艺上均取得令人瞩目的成绩。其书法作品曾参加过一些大展并获奖，出版有书法作品集《王志耘书作·中华美文妙诗》等，举行过个人书展，获得书界的好评。近几年他热心于书法普及，向少年儿童和老年书法爱好者传授书法知识。《学书论法二十章》这本书，就是他根据自己的讲稿整理编写而成。

作者简介

王志耘，字之韵；号静庵，陕西省户县人。高级编辑。历任新华社和中央电视台的记者、编輯、部门负责人和中心负责人，兼任中国广播电视协会军事节目委员会副会长、都市报社执行总编、长城书画院副院长、“两弹一星”学会理事等社会职务。

目录

书论二十章
变则通通则达
眼力与手感
书法千古事得失寸心知
众字之纲
结出风采
谋势与贯气
墨在其妙
文房四宝的前世今生
精妙险绝欧阳公--欧体楷书临帖举要
厚重宽博颜鲁公--颜体楷书临帖举要
含筋抱骨柳诚悬--柳体楷书临帖举要
流丽飞动赵松雪--赵体楷书临帖举要
简牍遗墨看古法--书法名迹寻踪之一
敦煌写经中的静净境--书法名迹寻踪之二
出神人化《关文公碑》--书法名迹寻踪之三
南中奇石"二爨碑"--书法名迹寻踪之四
米芾
文墨相兼
书法的生命
古人的书法"小道观"
习作十九幅
书缘墨趣
岑参《酒泉太守席上醉而作》
林则徐对联"海纳·壁立"
王羲之《兰亭集序》
临赵孟频《千字文》节选
陶渊明《桃花源记》
范仲淹《岳阳楼记》四条屏
对联"世事·人情"
赵藩题成都武侯祠对联
顾家蘅题卧龙岗武侯祠对联
大道至简
杜牧《山行》
王安石《梅花》
苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
朱熹诗二首
孙髯翁《昆明大观楼长联》
王国维《人间词话·读书三境界》
毛泽东《沁园春·雪》
附记与活动照片

前言/序言

《艺海撷珍：艺术创作的底层逻辑与实践路径》 引言：寻觅美的源泉，构建艺术的骨架 本书并非传统意义上的艺术史梳理或技法手册的简单堆砌，而是深入探讨艺术创作核心规律与实践哲学的深度论著。我们试图在纷繁复杂的艺术现象背后，挖掘出那些驱动人类审美活动的底层逻辑，并为当代创作者提供一套系统化、可操作的思维框架与方法论。艺术的伟大，不在于模仿表象的华丽，而在于其触及人类精神共鸣的深度与广度。本书的野心，在于剖析如何从“无”到“有”的创造性飞跃，以及如何让作品承载超越时代与媒介的生命力。 第一部：观念的熔炉——艺术思维的重塑与确立 本部分聚焦于艺术创作的起点：思维模式的构建。我们认为，卓越的艺术作品，首先是卓越思维的结晶。 第一章：从“可见”到“可感”：感知系统的拓宽 本章挑战了艺术家对世界的传统观察方式。我们探讨如何训练“非习惯性感知”，即跳脱出日常经验和符号化的认知结构，去捕捉事物的原始振动与潜在关联。内容包括对光影、质感、空间张力的“解构式”观察练习，以及如何将短暂的、瞬间的生命体验转化为可固化的审美素材。我们将引入现象学的视角，强调“在场感”对于艺术生成的重要性。 第二章：符号的解构与重构：语言的极限测试 艺术语言是观念的载体，但语言本身也可能成为束缚。本章深入分析既有艺术符号体系（如色彩理论、构图法则、叙事结构）的有效性与局限性。我们主张对既有“语法”进行质疑，探索如何通过打破常规的组合，创造出具有高度张力的“新语汇”。这涉及跨媒介的符号借鉴，例如将音乐中的节奏感引入视觉结构，或将文学中的潜台词转化为雕塑的体量关系。 第三章：张力的平衡与失衡：冲突作为驱动力 伟大的作品往往蕴含着深刻的内在冲突。本章解析了不同维度的“张力”是如何被艺术家巧妙引入和控制的：形式与内容的张力、具象与抽象的张力、永恒与瞬间的张力。我们详细分析了“失衡”的美学价值，即在看似不和谐的状态下如何建立起新的、更高级的和谐秩序。通过对多位大师作品的案例研究，揭示冲突转化为意义的内在机制。 第二部：实践的航道——材料、媒介与生成的技术哲学 艺术创作是思想与物质的交合过程。本卷致力于探讨材料的“意志”与媒介的“秉性”，以及如何驾驭它们以服务于最终的审美目标。 第四章：材料的“声音”：触觉经验的深化 我们超越了对材料“实用性”的认知，将其视为具有自身历史、质地和情感温度的独立实体。本章探讨了不同材料（如矿物颜料、有机纤维、数字代码）的内在“声音”。如何让石头显露出其地质的沉重，让光线体现其瞬间的易逝。这不仅是技术层面的处理，更是对材料本体论的尊重与对话。 第五章：媒介的边界与融合：跨越藩篱的创作策略 在当代艺术生态中，单一媒介的纯粹性受到挑战。本章系统梳理了不同媒介的固有优势（如绘画的平面叙事、雕塑的空间占有、影像的时间切片），并探讨了高效的“媒介嫁接”策略。重点分析了如何利用数字技术增强传统媒介的表现力，以及如何在混合媒介创作中保持概念的清晰性和统一性，避免沦为简单的元素拼贴。 第六章：时间性的介入：过程美学与作品的“生长” 许多艺术品并非一蹴而就，其创作过程本身就是作品的一部分。本章深入讨论了“过程美学”的理念，包括如何设计一个允许偶然性发生的创作流程，以及如何通过展示创作痕迹（如修改、刮擦、遗留的工具印记）来丰富作品的时间维度，让观众“读出”创作的轨迹。 第三部：意义的共振——作品与世界的对话 艺术的最终价值在于其能够与观看者建立起深刻、持久的连接。本部分关注作品如何超越创作者的主观意图，实现社会化和永恒化的意义流通。 第七章：叙事结构的多维解析：非线性与深层嵌入 本章审视了叙事在当代艺术中的新形态。我们不再局限于线性的、因果驱动的故事讲述，而是探索循环叙事、碎片化叙事以及“情境叙事”的构建。关键在于如何将观众的体验时间融入到作品的结构中，使每一次观看都成为一次意义的再发现。 第八章：观看的伦理与权力：主客体的转换 艺术品与观看者之间并非单向的灌输关系，而是一种复杂的权力动态。本章从接收美学的角度出发，讨论了如何设计作品的“切入点”，鼓励观众主动参与意义的建构。我们分析了如何通过设置悬念、模糊指代或制造感知上的“障碍”，迫使观看者从被动的接受者转变为主动的“共谋者”。 第九章：永恒的追寻：作品的“在场”与“缺席” 艺术作品如何抵抗时间的消磨？本章探讨了作品如何通过其形式的严谨性、情感的普适性以及观念的穿透力，实现“在场感”。同时，我们也讨论了“缺席”的力量——艺术中留白、未完成、或刻意隐藏的部分，如何激发想象，使作品的能量延伸到其物理边界之外。这是一种对完美主义的超越，是对“不完满的圆满”的追求。 结论：回归初心——创造的无限可能 本书的终极目的，是为艺术创作者提供一把开启自身潜能的钥匙，而非一套僵硬的教条。艺术的道路是无尽的探索，每一次成功的创作，都是对既有知识边界的拓展。我们鼓励创作者以批判性的眼光审视自身的工作，持续地进行方法论上的革新与精神上的自我超越，从而在瞬息万变的时代洪流中，锻造出真正具有独立呼吸和持久生命力的艺术之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着深厚兴趣的读者，我通常对这类理论性的书籍抱有极高的期待，但也更容易感到失望，因为很多作者往往沉湎于术语和高深的理论，让普通读者望而却步。然而，这本书的处理方式简直是教科书级别的平衡艺术。它在保持理论深度的同时，做到了惊人的可读性和实践性。特别是在“章法布局的视觉引导”那一节，作者并没有直接给出“如何排版”的公式，而是从中国古典园林的空间处理逻辑切入，用“藏”与“露”、“疏”与“密”这样更具画面感的词汇来阐释书法的群体美感。这种跨学科的联想，极大地拓宽了我的思路。我过去总觉得书法布局是玄学，但读完这一章，我意识到它其实遵循着非常严谨的空间几何学原理。再比如，书中关于“墨色的变化与层次感”的探讨，作者甚至深入到了纸张的吸水性与毛笔纤维的特性对墨韵的影响，这种对细节的极致关注，体现了作者深厚的功底和严谨的治学态度。阅读过程中，我感觉自己的感知力都被训练了，不再只是用眼睛去看字，而是开始用“心”去感受笔触的起伏和气息的连贯。它不是那种读完一遍就能掌握的速成指南，更像是一本值得反复摩挲、常读常新的案头宝典。每一个细微的章节都蕴含着值得推敲的智慧，让你每一次重读都有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《学书论法二十章》的时候，内心是抱着怀疑态度的，因为“二十章”这个数字听起来就有点像那种流水账式的拼凑之作。但翻开之后，我才意识到自己完全错了。这本书的结构设计极其巧妙，它不是简单地按照“点、横、竖、撇、捺”这种基础笔画的顺序来铺陈，而是采用了“问题导向”的叙事结构。每一章都对应着一个在习字过程中极其常见且令人困扰的“瓶颈”。比如“如何处理连带关系以增强气韵”这一章，作者没有空泛地谈论“气”，而是深入分析了狂草和行书在笔势连接上的根本区别，并配有大量清晰的对比图示，让你一眼就能看出是哪里出了问题。更让我惊喜的是，书中对历代大家书风的剖析，不是那种教科书式的简单罗列，而是充满了洞见。比如对比颜真卿和柳公权在“中宫收紧”处理上的差异，作者的解读角度非常新颖，让我对“骨力”和“肉感”有了更深层次的理解。这本书的语言风格非常沉稳大气，没有使用太多花哨的辞藻，但每一句话都像一块基石，稳稳地支撑起了整个书法理论的大厦。它迫使你停下来，不是仅仅去模仿字形，而是要去理解字形背后的逻辑和人文精神。这本书给我带来的最大启发是，书法不只是写字好看，它更是一种对传统美学和个人修养的深刻表达。读完后，我甚至开始重新审视我以前临摹的那些字帖，发现自己之前很多地方都理解得太肤浅了。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对“书法”的认知，很大程度上是被市面上那些注重“姿态”和“秀美”的书籍所塑造的。因此，当我接触到这本书时，最初的冲击是“力度”和“雄强”被置于前所未有的高度。这本书的论述风格是极其硬朗和直接的，它毫不留情地指出了当前书法学习中存在的“软弱化”倾向。在“筋骨的锤炼与提按的哲学”那一章，作者用了大量的篇幅来剖析“中锋”与“侧锋”的辩证关系，并着重论述了如何在不同书体中有效地运用“侧锋”来增加线条的力量感和张力，这完全颠覆了我以往对“一味求中锋”的教条理解。书中对“提”与“按”的论述，不再是简单的物理动作描述，而是将其提升到了“精神的蓄势与爆发”的层面，这种哲学思辨的介入，让学习过程变得富有意义和挑战性。我个人特别欣赏作者在讨论“风格形成”时的态度——他强调风格是内在精神的外化，而不是刻意外在模仿的结果。这种对“内功”的强调，让整本书的格调非常高，它引导你向内求索，而非向外追逐时髦的笔法。对于那些已经有一定基础，但总感觉作品“缺乏气势”的书友来说，这本书无疑是一剂强心针，它教你如何把力量藏在笔画之下，让作品具有内在的生命力和穿透力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种半路出家的书法爱好者量身定制的！我一直苦于找不到系统性的学习方法，市面上的书要么过于晦涩难懂，要么就是泛泛而谈，真正能落到实处的指导太少了。这本书的作者显然是深谙学习者痛点，他的讲解方式非常贴合实际操作。比如在谈到“运笔的力度与速度”那一章，他不是简单地让你“用力”，而是通过模拟不同的情景，比如写“力”字和写“草”字时，对笔锋的控制需要怎样微调，甚至细致到毛笔的含墨量如何影响线条的粗细变化，这些都是我之前在其他地方看到的理论的“升级版”。我记得有一段特别打动我，作者提到“书法学习如同酿酒，急不得，但也不能懈怠”，强调了持之以恒的重要性，但又不像其他书那样说教，而是用一种非常温和且有说服力的方式引导读者建立正确的心态。对于初学者来说，这本书提供了一个清晰的路线图，让你知道每一步该做什么，每一步应该达到什么样的效果，而不是像无头苍蝇一样乱撞。尤其是对“结构布局”的讲解，作者引入了“视觉平衡点”的概念，让我一下子明白了为什么我写的字总是“歪七扭八”——原来是忽略了字的内在重心。读完这部分内容，我感觉自己的眼光都被提升了一个层次，不再仅仅关注单个笔画的完美，而是开始思考整体的和谐统一。这真的不是一本简单的技法书，更像是一位经验丰富的老师在你身边手把手地指导，非常值得推荐给所有想认真学好书法的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图方式是其一大亮点，它避开了传统书法书籍那种严肃刻板的布局，采用了更接近现代设计理念的呈现方式，使得原本可能略显枯燥的理论分析变得生动有趣。比如，在解释“间架结构”中的“欹侧关系”时，作者不是简单地画出对称轴，而是引入了物理学中的“杠杆原理”模型图，清晰地展示了笔画如何通过相互支撑和借力来达成动态的平衡，这种视觉化的解释效果远胜于千言万语的文字描述。此外，书中在论述不同“书体风格的转换”时，使用了大量“对比分析图谱”，将篆、隶、楷、行、草的共同特征和本质差异以可视化的方式呈现出来，使读者能够迅速捕捉到书体演变的核心脉络。这种处理方式极其高效，极大地缩短了理论理解到实践应用之间的认知鸿沟。更值得称赞的是，作者在全书的论述中，始终保持了一种谦逊而又自信的学者风范，他引经据典，但从不卖弄，而是将所有理论都服务于“如何写好字”这个核心目标。这本书的价值在于，它不仅教授了“法”，更重要的是阐释了“理”，让你明白每一个笔画、每一个结构背后的必然性和美学追求。它成功地将深奥的书法理论，转化为一套可操作、可理解的学习框架，是近年来我读到的最具有启发性和实践指导价值的专著之一。

评分☆☆☆☆☆

敦煌写经中的静净境--书法名迹寻踪之二 王志耘同志受家学渊源影响，自幼学书，在严师的指点下经过临帖的严格训练，又有用笔用墨和章法布局法则的学习，基本功功底扎实。后来虽然从事新闻工作，但从未放弃对书法的追求，在新闻和书艺上均取得令人瞩目的成绩。其书法作品曾参加过一些大展并获奖，出版有书法作品集《王志耘书作·中华美文妙诗》等，举行过个人书展，获得书界的好评。近几年他热心于书法普及，向少年儿童和老年书法爱好者传授书法知识。《学书论法二十章》这本书，就是他根据自己的讲稿整理编写而成。

评分☆☆☆☆☆

敦煌写经中的静净境--书法名迹寻踪之二 王志耘同志受家学渊源影响，自幼学书，在严师的指点下经过临帖的严格训练，又有用笔用墨和章法布局法则的学习，基本功功底扎实。后来虽然从事新闻工作，但从未放弃对书法的追求，在新闻和书艺上均取得令人瞩目的成绩。其书法作品曾参加过一些大展并获奖，出版有书法作品集《王志耘书作·中华美文妙诗》等，举行过个人书展，获得书界的好评。近几年他热心于书法普及，向少年儿童和老年书法爱好者传授书法知识。《学书论法二十章》这本书，就是他根据自己的讲稿整理编写而成。

评分☆☆☆☆☆

书论二十章

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书论二十章

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简牍遗墨看古法--书法名迹寻踪之一

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结出风采

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文房四宝的前世今生

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变则通通则达

评分☆☆☆☆☆

王志耘同志受家学渊源影响，自幼学书，在严师的指点下经过临帖的严格训练，又有用笔用墨和章法布局法则的学习，基本功功底扎实。后来虽然从事新闻工作，但从未放弃对书法的追求，在新闻和书艺上均取得令人瞩目的成绩。其书法作品曾参加过一些大展并获奖，出版有书法作品集《王志耘书作·中华美文妙诗》等，举行过个人书展，获得书界的好评。近几年他热心于书法普及，向少年儿童和老年书法爱好者传授书法知识。《学书论法二十章》这本书，就是他根据自己的讲稿整理编写而成。