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[法] 馬爾丹 著

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齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106006747

商品編碼：1145249370

包裝：平裝

齣版時間：2006-06-01

基本信息

書名:電影語言

定價：20.00元

作者：(法)馬爾丹 ,何振淦

齣版社：中國電影齣版社

齣版日期：2006-06-01

ISBN：9787106006747

字數：183000

頁碼：248

版次：1

裝幀：平裝

開本：32

商品重量：0.4kg

內容提要

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作者從電影畫麵是電影語言的基本元素為論述起點，討論瞭電影語言作為敘述故事和傳達思想的手段，它一方麵極其豐富多彩，同時也很復雜，它能夠靈活而準確地重現事件、重現感情和思想。對電影語言的不同運用，體現瞭導演的風格。全書十三章，作者引用上百部電影為例，生動地闡述他的論點，使本書內容充實，可讀性強，是學習電影藝術、研究電影理論的學生和專業人士的必備書籍。

目錄

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引言
第一章 電影畫麵的基本特徵
第二章 電影攝影機的創造作用
第三章 電影的非獨特元素
第四章 省略
第五章 聯接
第六章 隱喻和象徵
第七章 音響效果
第八章 濛太奇
第九章 景深
第十章 對話
第十一章 敘事的輔助手法
第十二章 空間
第十三章 時間
結束語

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探索影像的底層邏輯：一瞥電影敘事與美學的新視野 引言：超越“故事”的深度凝視 長久以來，電影作為一種強大的媒介，其魅力往往聚焦於引人入勝的情節和光影交織的視覺奇觀。然而，當我們試圖真正理解一部影片的“力量”和“意義”時，我們必須深入到那層構成影像世界的骨架——電影語言。本書並非一本單純的電影史或類型片賞析指南，它是一次係統性的、深入骨髓的解剖，旨在揭示那些構成我們觀影體驗的、潛藏於敘事錶層之下的結構性要素與哲學意涵。 我們相信，一部偉大的電影，其成就不僅僅在於“講述瞭什麼”，更在於“如何講述”。本書匯集瞭跨越不同文化語境的經典案例與前沿理論，力求為讀者構建一套堅實的分析工具箱，使之能夠穿透光影的迷霧，直抵影像的本質。 --- 第一部分：詞匯與語法——影像的“文字”構建 電影語言的基石，在於其由無數可分解的最小單元構成的語法體係。本部分著重於對這些“詞匯”的精細辨析，探討它們如何被組織，從而生成意義。 第一章：鏡頭的本體論與功能分化 鏡頭，作為電影的“詞匯”，其選擇和運用決定瞭敘事的節奏和情感的投射。我們將區分並深入分析固定鏡頭（如全景、中景、特寫）的心理學效應。特彆關注運動鏡頭（如推軌、搖移、跟拍）在空間重塑和時間壓縮或拉伸中的關鍵作用。 我們不僅僅關注“景彆”的定義，更探討其在不同文化背景下的詮釋差異。例如，在特定曆史時期的歐洲藝術電影中，極端特寫如何被用來剝離人物的社會身份，迴歸其純粹的“在場感”；而在好萊塢經典敘事中，中景如何作為保持觀眾與角色間“舒適距離”的默認設置。 第二章：剪輯的節奏與邏輯——構建非綫性時間 剪輯是電影的“句子結構”，是賦予碎片化瞬間以連貫性的魔術。本書詳細梳理瞭從濛太奇學派（愛森斯坦的衝突剪輯）到連續性剪輯（好萊塢經典範式）的演變曆程。 重點剖析跳接（Jump Cut）、交叉剪輯（Cross-Cutting）和匹配剪輯（Match Cut）背後的理論依據。我們將探究，例如，如何通過交叉剪輯來營造懸念和同步性（如追逐場麵），以及如何通過長鏡頭和極少剪輯來構建“沉浸式時間”，挑戰觀眾對傳統敘事速度的預期。 第三章：聲畫的對位與分離 聲音不僅僅是畫麵的附屬品，它是與圖像並駕齊驅的敘事力量。本部分將聲音分為畫內音（Diegetic Sound）和畫外音（Non-Diegetic Sound）兩大類進行細緻考察。 分析對位（Congruence，聲畫一緻）如何強化現實感，以及分離（Dissonance，聲畫不一緻）如何製造心理緊張或諷刺效果。例如，在恐怖片中，畫外音的持續低鳴如何預示瞭即將來臨的災難，即使畫麵本身尚處於平靜之中。 --- 第二部分：空間與時間的形而上學 電影是對三維空間和一維時間的重新編碼。本部分將目光投嚮這些基本維度是如何被攝影機和敘事結構所扭麯、重塑，以服務於更深層次的主題錶達。 第四章：銀幕空間：構建與消解的舞颱 我們討論景深（Depth of Field）在空間構建中的決定性作用。聚焦於“深焦鏡頭”如何允許觀眾在單一畫麵內自主選擇關注點，從而暗示瞭自由意誌或環境的復雜性。反之，淺景深如何將焦點強行集中於特定元素，實現導演的意誌導嚮。 此外，還將探討場麵調度（Mise-en-scène）如何通過布景、燈光和演員調度，將空間轉化為心理地圖。室內空間的封閉性與室外空間的開放性之間的張力，是如何映射人物內心的衝突。 第五章：時間的主觀化處理 電影中的時間並非客觀的鍾錶時間，而是被情緒和記憶重塑的主觀體驗。本章深入研究閃迴（Flashback）和閃進（Flash-Forward）的敘事機製，並對比法國“新浪潮”電影中對時間停滯感的處理。 探討慢鏡頭如何將一個瞬間無限拉長，使其擁有瞭近乎永恒的重量，往往用於錶現角色的頓悟或痛苦的頂點。而快速剪輯則常常用於象徵時間的飛逝和生活的不可逆性。 --- 第三部分：視點與意識的滲透 電影語言的最高成就，在於它能夠讓我們“成為”另一個人，或“瞥見”一個隱藏的視角。本部分關注攝像機如何充當意識的載體。 第六章：視角與不可靠的敘述者 攝像機不僅僅是觀察者，它更是“敘述者”。我們分析主觀鏡頭（Point-of-View Shot, POV）的威力，它如何瞬間消除觀眾與角色的界限，但也可能因其過於清晰的指嚮性而成為一種限製。 更關鍵的是，本書探討瞭不可靠的敘述者（Unreliable Narrator）在電影中的體現。當視覺信息與角色的口述信息産生矛盾時，觀眾如何依靠潛意識中的電影語言綫索（如不穩定的手持攝影、過曝的畫麵、刺耳的配樂）來辨彆真相。 第七章：光影的哲學：美學與倫理的交匯 光和影是構成電影的“墨水”。我們將深入探討明暗對比法（Chiaroscuro）在錶現道德模糊性中的應用，尤其是在黑色電影（Film Noir）中的經典案例。 從技術層麵，我們將分析高調光（High-Key Lighting）與低調光（Low-Key Lighting）如何直接影響觀眾的情感代入：高調光帶來的清晰、透明感，與低調光帶來的隱藏、陰影和未知。這些光影的選擇，本質上是對影片世界觀的一種立場聲明。 --- 結論：語言的開放性與未來的重構 電影語言並非一套僵化的規則，而是一個不斷生成和演變的生態係統。本書的最終目標是激勵讀者，將所學到的分析工具應用於每一次觀影體驗中，不再滿足於被動接受信息，而是主動參與到意義的建構過程中。理解瞭語言的結構，纔能更好地欣賞和評判那些打破常規、創造新範式的偉大作品。電影的未來，永遠在對既有“語法”的挑戰與重構之中。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的翻譯質量簡直是教科書級彆的典範。中文錶達的流暢度和對原意的精準把握達到瞭一個驚人的高度，完全沒有那種翻譯腔的僵硬和晦澀。很多關於影像哲學的晦澀概念，經過譯者的潤色和處理後，變得清晰可辨，仿佛作者本人就是用中文在闡述這些理論。特彆是書中涉及到一些特定文化背景的電影術語時，譯者總能找到最貼切的中文對應詞匯，保證瞭閱讀體驗的沉浸感。我可以清晰地感受到，譯者本人對電影藝術有著深厚的感情和極高的專業素養，這份敬業精神使得這本書的學術價值和可讀性都得到瞭極大的提升。通常閱讀翻譯作品時，我總要分神去揣摩譯者是否忠實於原著，但在這本書裏，我的注意力可以完全集中在馬爾丹先生那些精妙的觀點上，這本身就是對譯者工作的最大褒奬瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計感倒是齣乎我的意料，它沒有走那種學院派的嚴肅路綫，反而帶著一種法式知識分子的那種優雅和輕盈。紙張的選擇非常考究，拿在手上很有質感，內文的排版也十分人性化，大段的理論闡述中間穿插著恰到好處的留白，讓人在長時間的深度閱讀中不會感到視覺疲勞。雖然內容是硬核的理論分析，但整體的閱讀體驗卻十分舒適流暢，這在很多同類專業書籍中是很少見的。看得齣來，齣版社在製作過程中投入瞭極大的心力，力求讓這本書不僅是知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品。這種對細節的重視，也反嚮映襯瞭書籍內容本身的嚴謹性，讓人對中國電影齣版社的齣品多瞭一份信賴感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本書的期待值並不高，總覺得理論書籍難免沉悶。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它的邏輯推演嚴密到令人敬佩，每一步論證都像是搭積木一樣堅實可靠，你很難找到可以反駁的漏洞。然而，這種嚴謹性卻絲毫沒有削弱它的文學性和啓發性。它不是那種冷冰冰的公式堆砌，而是充滿瞭對光影背後人文關懷的探索。讀完後，我發現自己看電影的習慣徹底改變瞭——我不再是被動地接受情節，而是主動地去解析導演是如何使用那些看似簡單的工具（比如一個搖攝、一個特寫）來構建意義的。這種從觀眾到“解讀人”的轉變，纔是這本書帶給我最寶貴的財富，它真正教會瞭我如何去鑒賞一種高級的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到興奮的是它橫嚮的對比和跨文化的參照。作者似乎並不滿足於局限在某個單一的電影流派或國傢體係內，而是巧妙地將不同地域、不同時代的電影敘事方式進行碰撞和對比。這種廣闊的視野讓原本可能顯得狹隘的“電影語言”研究變得無比豐滿和立體。我特彆喜歡其中對比不同文化中“沉默”在鏡頭前錶達的差異那一部分，那種對非語言信息傳達的細緻入微的觀察，簡直是神來之筆。它提醒我們，電影的“語法”雖然有共通性，但其“方言”卻充滿瞭地域性的魅力。它成功地引導我跳齣瞭固有的思維框架，去更全麵地審視電影藝術的普遍性和特殊性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角實在是太獨特瞭，作者似乎擁有某種魔力，能將那些我們習以為常的電影畫麵瞬間解構，還原成最純粹的視覺符號。它不像那種枯燥的教科書，而是像一位經驗老到的導演在耳邊細語，告訴你光影如何編織敘事，鏡頭運動如何暗示人物心理。尤其讓我印象深刻的是他對濛太奇手法的深入剖析，不再是簡單的“這個接那個”，而是探討瞭不同剪輯節奏對觀眾情感的微妙操縱，讀完後，再去看任何一部經典影片，都會有一種豁然開朗的感覺，仿佛突然掌握瞭導演的底層代碼。那些關於景深、焦距和場麵調度的論述，充滿瞭實戰的智慧，讓人忍不住想立刻拿起攝像機去驗證書中的理論。這本書成功地將深奧的電影理論轉化為瞭可以感知的、直觀的語言，對於想要超越“看熱鬧”層次的影迷來說，簡直是一本開啓新世界大門的鑰匙。它不教你如何拍電影，但它教會你如何“讀懂”電影的語言，那種被作者的洞察力所震撼的感覺，是其他理論書籍難以比擬的。