电影语言 法 马尔丹 何振淦 中国电影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 马尔丹 著

图书标签:

• 电影语言
• 电影理论
• 电影分析
• 法马尔丹
• 何振淦
• 中国电影出版社
• 电影研究
• 视听语言
• 电影美学
• 电影传播

店铺： 百脑汇文图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106006747

商品编码：1145249370

包装：平装

出版时间：2006-06-01

基本信息

书名:电影语言

定价：20.00元

作者：(法)马尔丹 ,何振淦

出版社：中国电影出版社

出版日期：2006-06-01

ISBN：9787106006747

字数：183000

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：32

商品重量：0.4kg

内容提要

---

作者从电影画面是电影语言的基本元素为论述起点，讨论了电影语言作为叙述故事和传达思想的手段，它一方面极其丰富多彩，同时也很复杂，它能够灵活而准确地重现事件、重现感情和思想。对电影语言的不同运用，体现了导演的风格。全书十三章，作者引用上百部电影为例，生动地阐述他的论点，使本书内容充实，可读性强，是学习电影艺术、研究电影理论的学生和专业人士的必备书籍。

目录

---

引言
第一章 电影画面的基本特征
第二章 电影摄影机的创造作用
第三章 电影的非独特元素
第四章 省略
第五章 联接
第六章 隐喻和象征
第七章 音响效果
第八章 蒙太奇
第九章 景深
第十章 对话
第十一章 叙事的辅助手法
第十二章 空间
第十三章 时间
结束语

---

探索影像的底层逻辑：一瞥电影叙事与美学的新视野 引言：超越“故事”的深度凝视 长久以来，电影作为一种强大的媒介，其魅力往往聚焦于引人入胜的情节和光影交织的视觉奇观。然而，当我们试图真正理解一部影片的“力量”和“意义”时，我们必须深入到那层构成影像世界的骨架——电影语言。本书并非一本单纯的电影史或类型片赏析指南，它是一次系统性的、深入骨髓的解剖，旨在揭示那些构成我们观影体验的、潜藏于叙事表层之下的结构性要素与哲学意涵。 我们相信，一部伟大的电影，其成就不仅仅在于“讲述了什么”，更在于“如何讲述”。本书汇集了跨越不同文化语境的经典案例与前沿理论，力求为读者构建一套坚实的分析工具箱，使之能够穿透光影的迷雾，直抵影像的本质。 --- 第一部分：词汇与语法——影像的“文字”构建 电影语言的基石，在于其由无数可分解的最小单元构成的语法体系。本部分着重于对这些“词汇”的精细辨析，探讨它们如何被组织，从而生成意义。 第一章：镜头的本体论与功能分化 镜头，作为电影的“词汇”，其选择和运用决定了叙事的节奏和情感的投射。我们将区分并深入分析固定镜头（如全景、中景、特写）的心理学效应。特别关注运动镜头（如推轨、摇移、跟拍）在空间重塑和时间压缩或拉伸中的关键作用。 我们不仅仅关注“景别”的定义，更探讨其在不同文化背景下的诠释差异。例如，在特定历史时期的欧洲艺术电影中，极端特写如何被用来剥离人物的社会身份，回归其纯粹的“在场感”；而在好莱坞经典叙事中，中景如何作为保持观众与角色间“舒适距离”的默认设置。 第二章：剪辑的节奏与逻辑——构建非线性时间 剪辑是电影的“句子结构”，是赋予碎片化瞬间以连贯性的魔术。本书详细梳理了从蒙太奇学派（爱森斯坦的冲突剪辑）到连续性剪辑（好莱坞经典范式）的演变历程。 重点剖析跳接（Jump Cut）、交叉剪辑（Cross-Cutting）和匹配剪辑（Match Cut）背后的理论依据。我们将探究，例如，如何通过交叉剪辑来营造悬念和同步性（如追逐场面），以及如何通过长镜头和极少剪辑来构建“沉浸式时间”，挑战观众对传统叙事速度的预期。 第三章：声画的对位与分离 声音不仅仅是画面的附属品，它是与图像并驾齐驱的叙事力量。本部分将声音分为画内音（Diegetic Sound）和画外音（Non-Diegetic Sound）两大类进行细致考察。 分析对位（Congruence，声画一致）如何强化现实感，以及分离（Dissonance，声画不一致）如何制造心理紧张或讽刺效果。例如，在恐怖片中，画外音的持续低鸣如何预示了即将来临的灾难，即使画面本身尚处于平静之中。 --- 第二部分：空间与时间的形而上学 电影是对三维空间和一维时间的重新编码。本部分将目光投向这些基本维度是如何被摄影机和叙事结构所扭曲、重塑，以服务于更深层次的主题表达。 第四章：银幕空间：构建与消解的舞台 我们讨论景深（Depth of Field）在空间构建中的决定性作用。聚焦于“深焦镜头”如何允许观众在单一画面内自主选择关注点，从而暗示了自由意志或环境的复杂性。反之，浅景深如何将焦点强行集中于特定元素，实现导演的意志导向。 此外，还将探讨场面调度（Mise-en-scène）如何通过布景、灯光和演员调度，将空间转化为心理地图。室内空间的封闭性与室外空间的开放性之间的张力，是如何映射人物内心的冲突。 第五章：时间的主观化处理 电影中的时间并非客观的钟表时间，而是被情绪和记忆重塑的主观体验。本章深入研究闪回（Flashback）和闪进（Flash-Forward）的叙事机制，并对比法国“新浪潮”电影中对时间停滞感的处理。 探讨慢镜头如何将一个瞬间无限拉长，使其拥有了近乎永恒的重量，往往用于表现角色的顿悟或痛苦的顶点。而快速剪辑则常常用于象征时间的飞逝和生活的不可逆性。 --- 第三部分：视点与意识的渗透 电影语言的最高成就，在于它能够让我们“成为”另一个人，或“瞥见”一个隐藏的视角。本部分关注摄像机如何充当意识的载体。 第六章：视角与不可靠的叙述者 摄像机不仅仅是观察者，它更是“叙述者”。我们分析主观镜头（Point-of-View Shot, POV）的威力，它如何瞬间消除观众与角色的界限，但也可能因其过于清晰的指向性而成为一种限制。 更关键的是，本书探讨了不可靠的叙述者（Unreliable Narrator）在电影中的体现。当视觉信息与角色的口述信息产生矛盾时，观众如何依靠潜意识中的电影语言线索（如不稳定的手持摄影、过曝的画面、刺耳的配乐）来辨别真相。 第七章：光影的哲学：美学与伦理的交汇 光和影是构成电影的“墨水”。我们将深入探讨明暗对比法（Chiaroscuro）在表现道德模糊性中的应用，尤其是在黑色电影（Film Noir）中的经典案例。 从技术层面，我们将分析高调光（High-Key Lighting）与低调光（Low-Key Lighting）如何直接影响观众的情感代入：高调光带来的清晰、透明感，与低调光带来的隐藏、阴影和未知。这些光影的选择，本质上是对影片世界观的一种立场声明。 --- 结论：语言的开放性与未来的重构 电影语言并非一套僵化的规则，而是一个不断生成和演变的生态系统。本书的最终目标是激励读者，将所学到的分析工具应用于每一次观影体验中，不再满足于被动接受信息，而是主动参与到意义的建构过程中。理解了语言的结构，才能更好地欣赏和评判那些打破常规、创造新范式的伟大作品。电影的未来，永远在对既有“语法”的挑战与重构之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本书的期待值并不高，总觉得理论书籍难免沉闷。但这本书完全颠覆了我的认知。它的逻辑推演严密到令人敬佩，每一步论证都像是搭积木一样坚实可靠，你很难找到可以反驳的漏洞。然而，这种严谨性却丝毫没有削弱它的文学性和启发性。它不是那种冷冰冰的公式堆砌，而是充满了对光影背后人文关怀的探索。读完后，我发现自己看电影的习惯彻底改变了——我不再是被动地接受情节，而是主动地去解析导演是如何使用那些看似简单的工具（比如一个摇摄、一个特写）来构建意义的。这种从观众到“解读人”的转变，才是这本书带给我最宝贵的财富，它真正教会了我如何去鉴赏一种高级的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角实在是太独特了，作者似乎拥有某种魔力，能将那些我们习以为常的电影画面瞬间解构，还原成最纯粹的视觉符号。它不像那种枯燥的教科书，而是像一位经验老到的导演在耳边细语，告诉你光影如何编织叙事，镜头运动如何暗示人物心理。尤其让我印象深刻的是他对蒙太奇手法的深入剖析，不再是简单的“这个接那个”，而是探讨了不同剪辑节奏对观众情感的微妙操纵，读完后，再去看任何一部经典影片，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛突然掌握了导演的底层代码。那些关于景深、焦距和场面调度的论述，充满了实战的智慧，让人忍不住想立刻拿起摄像机去验证书中的理论。这本书成功地将深奥的电影理论转化为了可以感知的、直观的语言，对于想要超越“看热闹”层次的影迷来说，简直是一本开启新世界大门的钥匙。它不教你如何拍电影，但它教会你如何“读懂”电影的语言，那种被作者的洞察力所震撼的感觉，是其他理论书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的翻译质量简直是教科书级别的典范。中文表达的流畅度和对原意的精准把握达到了一个惊人的高度，完全没有那种翻译腔的僵硬和晦涩。很多关于影像哲学的晦涩概念，经过译者的润色和处理后，变得清晰可辨，仿佛作者本人就是用中文在阐述这些理论。特别是书中涉及到一些特定文化背景的电影术语时，译者总能找到最贴切的中文对应词汇，保证了阅读体验的沉浸感。我可以清晰地感受到，译者本人对电影艺术有着深厚的感情和极高的专业素养，这份敬业精神使得这本书的学术价值和可读性都得到了极大的提升。通常阅读翻译作品时，我总要分神去揣摩译者是否忠实于原著，但在这本书里，我的注意力可以完全集中在马尔丹先生那些精妙的观点上，这本身就是对译者工作的最大褒奖了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到兴奋的是它横向的对比和跨文化的参照。作者似乎并不满足于局限在某个单一的电影流派或国家体系内，而是巧妙地将不同地域、不同时代的电影叙事方式进行碰撞和对比。这种广阔的视野让原本可能显得狭隘的“电影语言”研究变得无比丰满和立体。我特别喜欢其中对比不同文化中“沉默”在镜头前表达的差异那一部分，那种对非语言信息传达的细致入微的观察，简直是神来之笔。它提醒我们，电影的“语法”虽然有共通性，但其“方言”却充满了地域性的魅力。它成功地引导我跳出了固有的思维框架，去更全面地审视电影艺术的普遍性和特殊性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计感倒是出乎我的意料，它没有走那种学院派的严肃路线，反而带着一种法式知识分子的那种优雅和轻盈。纸张的选择非常考究，拿在手上很有质感，内文的排版也十分人性化，大段的理论阐述中间穿插着恰到好处的留白，让人在长时间的深度阅读中不会感到视觉疲劳。虽然内容是硬核的理论分析，但整体的阅读体验却十分舒适流畅，这在很多同类专业书籍中是很少见的。看得出来，出版社在制作过程中投入了极大的心力，力求让这本书不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的重视，也反向映衬了书籍内容本身的严谨性，让人对中国电影出版社的出品多了一份信赖感。